傀儡戏、影戏、金院本和诸宫调

傀儡戏和影戏傀儡戏就是木偶戏，是我国一种古老的民间艺术。傀儡
戏一般认为起源于汉代，唐时已比较流行，大盛于宋代。宋傀儡戏，不仅种类繁多，而且形式也趋于成熟。仅据《东京梦华录》、《武林旧事》诸书记载，当时有悬丝傀儡（用线提木偶）、杖头傀儡（用手托的木偶）、药发傀儡（用烟火、爆竹来引发）、水傀儡（在水上演出）、肉傀儡（用小孩戴着面具，模拟木偶动作）等。后来还出现了“掌上傀儡”，俗称“布袋戏”（用三个指头舞弄傀儡的头部或两手）。这些傀儡戏，不仅能表演长短不同的故事，而且还有底本，演出十分方便，很受群众欢迎。

影戏或称皮影戏，是借灯光在布幕上显影的一种戏剧形式。传说这种戏起于汉武帝时，但直到宋代才见于书面记载。故一般认为影戏始于北宋，大盛于南宋。由最初的纸人，改为用坚固的羊皮；由开始的无色形状，变成彩色的装饰，同时还能在面貌上，分别出忠奸、邪恶与正直来。后来更发展为用人来扮演的乔影戏与大影戏。

傀儡戏与影戏虽是两种“假人演出”的戏，但却有着丰富的内容与比较完整的形式。已经“具备戏剧的形态与实质。它能够表现一个有头有尾的故事，有固定的话本，有面部的表情，有衣服上的颜色装饰，并且还配合着音乐歌唱”（刘大杰《中国文学发展史》）。同时还出现了许多擅长于表演傀儡和影戏的艺人。在当时的瓦舍伎艺中，占有比较重要的地位。

金院本“院本”本是行院（戏班）所用以演唱的底本，与当时说话人所用的说话的底本称为“话本”是同一意思。宋室南渡以后，在金人统治的广大北方地区，尤其是在燕京（今北京市）一带，聚集了一部分未随宋王朝南迁的瓦舍勾栏演员，逐渐形成了北方派的杂剧——金院本，促进了北方戏剧艺术的发展。金院本与宋杂剧虽名异而实同，是宋杂剧过渡到元杂剧的重要形式。它既和宋杂剧有继承关系，又有所发展。如演出时也用五人，称“五花爨弄”，同时还保留了艳段的节目形式。但金院本中的艳段形式却比宋杂剧丰富得多。增加了“拴搐艳段”、“打略艳段”等形式。“拴搐艳段”，能把宋杂剧在同场演出中两段内容毫不相干的节目联系起来，使之成为一个比较统一完整的戏剧节目。这显然是一大进步，向以后内容完整的戏剧剧目又跨进了一步。

金院本大都已失传。仅陶宗仪《辍耕录》就载有院本名目六百九十四种。

其中虽有若干种与宋杂剧同名，但仍可以看出当时金院本演出的盛况。

说唱戏说唱戏是伴以乐曲说唱故事的戏曲形式，俗称鼓子词，与现在的清唱类似。宋代说唱戏很盛行，形式多样，说唱的曲词也不少。主要有“大曲”、“诸宫调”、“缠达”、“破曲”等。

“诸宫调”，据宋人王灼《碧鸡漫志》说是北宋熙宁、元袺祐年间，泽州（今山西晋城）民间艺人孔三传首创的。开始在汴京说唱，称为北诸宫调；后来，南宋都城临安也十分流行，但在曲调、腔谱上都有了一些变化，故称南诸宫调。

“诸宫调”在形式上自有其特点：一是唱白相间；二是集合若干不同宫调的不同曲子说唱一个故事，可长可短，机动灵活；三是说唱时还有乐器伴奏，给后世的戏剧音乐开辟了道路。

“诸宫调”的曲本流传至今的已经极少。仅存金代董解元的《西厢记诸宫调》，（或名《弦索西厢》、《西厢弹调》）、无名氏的《刘知远诸宫调》（残本）和元代王伯成的《天宝遗事诸宫调》（残曲）三种。此外，还有南宋时代的南戏《张协状元》前面的一段诸宫调。以《西厢记诸宫调》保
存最完整，思想艺术价值也最高。

总之，戏剧是一门综合艺术。中国的戏剧起源很早，在原始时代的歌舞中已开始萌芽。但发育成长的过程却十分缓慢和漫长，头绪也很纷繁。直到唐代才有了一个比较长足的发展。从唐代的“参军戏”发展到宋杂剧、金院本，才把滑稽、歌舞、说唱、角抵等综合在一起，为演出一个故事服务。这样，我国的戏剧艺术基本上形成了。而这时已经是十二世纪的末期，中国的宋、金时代了。