关汉卿杂剧的艺术成就

第一，关汉卿在杂剧中，主要通过不同的人物形象反映广阔的社会生活、揭示各种矛盾冲突和斗争。他笔下的人物既有共性，又有鲜明的个性。特别是关汉卿在其杂剧中塑造了众多的妇女形象。这些人物，大都个性鲜明，血肉饱满，丰富多采，栩栩如生。她们既有悲惨、苦难的生活境遇；又都有强烈的反抗意志，和向恶势力斗争的精神。这是她们的共同特征。由于处境、
遭遇、出身和阅历等的不尽相同，各人物之间又显示出不同的特点。同是良家妇女，年青的寡妇，窦娥是善良坚强，富于同情心。谭记儿则持重自信，沉着机智，有胆有识；都是妓女，赵盼儿老练泼辣，大胆任侠，宋引章幼稚任性，谢天香软弱屈服，听从命运的摆布；王瑞兰的坚贞温柔，有情有义，不同于燕燕的聪明多情，心高气傲；遭遇相同的银匠李四和六案孔目张珪，对压迫者的态度则截然相反。前者敢于去郑州告状，后者只能忍气吞声，俯首听命；同是权豪势要，恶霸流氓，鲁斋郎狂妄霸道而凶狠。杨衙内老奸巨滑又愚蠢。葛彪飞扬跋扈。张驴儿死皮无赖。周舍诡计多端；至于挑杌的昏庸贪婪，更无一般赃官可比。作者总是抓住人物性格中最突出的一、二点进行勾画，使之各具特色。又往往通过正反两组不同的人物形象，形成尖锐复杂的矛盾冲突。或写成悲剧，或写成喜剧，向观众揭示出一条条生活真理，表现自己强烈的爱憎情感。

第二，在深刻的现实主义描写中，融进浪漫主义的表现手法。关汉卿的杂剧，不仅涉及的社会内容十分广泛，而且都是以深刻的现实生活为基础的。就拿《窦娥冤》来说吧！就揭示了高利贷的盘剥；恶棍流氓的霸道横行；吏治的腐败，官吏的贪赃昏庸，草菅人命；妇女的备受摧残；知识分子地位的低下；以及人民反抗意识的觉醒等等。这些都是元代社会确实存在的问题。作者一一地作了高度的，概括的描写。为了寄寓自己的理想，表达广大人民复仇申冤的愿望，关汉卿又使用了一些浪漫主义的手法。如窦娥临刑前提出的三桩誓愿和桩桩实现；死后又以“鬼旦”身份出现，为自己诉说冤情等。都是通过丰富的想像和夸张，以体现窦娥的复仇意志和至死不屈的斗争反抗精神，从而使作品闪耀着浪漫主义的光彩。其它像《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》中揭示出的民族压迫、民族歧视问题；《拜月亭》中反映的社会离乱；《救风尘》中提出的妓女问题等，无一不是以深刻的现实生活为基础的。在这些作品中，作者塑造了不少理想的人物，如赵盼儿、谭记儿、关云长、包拯等。在这些人物身上，总是战斗精神和乐观自信精神互存的。即现实主义和浪漫主义总是不同程度地结合在一起的。

第三，关汉卿是一位十分重视舞台艺术实践的戏剧家。他能根据舞台艺术的特点，精心安排戏剧的情节结构。元杂剧的体例通常是四折一楔子，并由一人主唱。这就需要剧作者认真安排情节、人物和事件。关汉卿的杂剧，基本上都能做到戏剧矛盾冲突集中，主线分明，情节进展自然而有层次。一人一事，人物和事件的安排都很符合舞台演出的要求。而且详略得当。例如《窦娥冤》主要突出窦娥的蒙冤受屈。因而对她父亲如何受高利贷的剥削；自己被卖身抵债，作了蔡婆的童养媳；以及出嫁成婚，夫死寡居等悲惨的身世，都只是通过蔡婆的口作简单的交代；张驴儿的从逼婚到药杀其父的经过；窦天章的赴京赶考；官府如何黑暗等等，也都只用简笔描述，以加快剧情的发展。作到了惜笔如金。这样，就可以省出极大的篇幅去描写窦娥与恶棍张驴儿、昏官桃杌之间的矛盾冲突和斗争。既能突出窦娥顽强不屈的反抗性格，又能挖掘出元代社会的黑暗和吏治的腐朽，才是造成窦娥冤屈的根源。主干清楚，题旨突出。

另外，关汉卿还善于运用悬念、蓄势等表现手段，以促进剧情的突然转变。如《单刀会》的主角关云长直到第三折才出场，而在前二折里，借乔公和司马徽之口，颂扬关云长的英雄业绩，给观众造成悬念，为主角出场充分蓄势。使主角一登场，便引起观众的注目。
第四，曲辞朴实自然，语言个性化，抒情化、口语化。关汉卿长期生活在勾栏瓦舍之中，熟悉人民语言，并努力吸收和提炼人民的口头语言，融进自己的作品中。因而，关汉卿的杂剧，无论是曲辞，还是宾白，一般都能做到朴实自然，通俗生动。“说何人，肖何人。”（李渔《闲情偶寄·词曲部》）既不雷同，也不浮泛，生动活泼，十分富于生活气息。如《窦娥冤》第二折，张驴儿药死他父亲以后，窦娥唱的那支［斗虾蟆］：

空悲戚，没理会，人生死，是轮回。感着这般病疾，值着这般时势，可是风寒署湿，或是饥饱劳役，各人证候自知。人命关天关地，别人怎生替得？寿数非干今世，相守三朝五夕，说甚一家一计。又无羊酒段匹，又无花红财礼；把手为活过日，撒手如同休弃。王国维说：“此一曲直是宾白，令人忘其为曲”了。（《宋元戏曲考·元杂之文章》）

又如第三折窦娥被押赴法场途中对婆婆说的那一番话：

婆婆，此后遇着冬时年节，月一十五，有瀽不了的浆水饭，瀽半碗儿与我吃，烧不了的纸钱，与窦娥烧一陌儿，则是看你死的孩子面上。以上曲、白，既真切、朴直、自然，符合人物的身份性格，又适合于舞台演出。真是“曲尽人情，字字本色。”（王国维《宋元戏曲考》）因此，后人把关汉卿称为本色派的代表作家。

关汉卿杂剧的语言，既以本色见长，但又不乏经过锤炼的文学语言。既有抒情性很强的语言又有诗情画意的描写。这一特点，在曲辞上表现得尤为显著，具有鲜明的“诗剧”特色。如《单刀会》第四折，关云长乘坐小船，单独去东吴赴宴，面对滚滚江水所唱的两支曲子：

大江东去浪千叠，引着这数十人驾着这小舟一叶。又不比九重龙凤阙，可正是千丈虎狼穴。大丈夫心烈，我觑这单刀会似赛村社。（〔双调·新水令〕）（云：）好一派江景也呵！（唱：）

水涌山叠，年少周郎何处也？不觉的灰飞烟灭，可怜黄盖转伤嗟。破曹的樯橹一时绝，鏖兵的江水犹然热，好教我情惨切！（云：）这也不是江水，（唱：）二十年流不尽的英雄血！（［驻马听］）

苍凉豪迈，气势雄壮；情景交融，有声有色；融入古人诗词、意境而不显露痕迹；唱白结合，淋漓尽致地抒发了英雄的襟怀和大无畏的精神，堪称千古绝唱。郑振铎先生说：“这比读苏轼有名的‘大江东去’的《念奴娇》还雄壮得多。苏轼词只是虚写，只是吊古，只是浩叹。而这剧却是伟大的英雄，在对景叙说着自己的雄心，却又不免为浩莽无涯的江天及往事所感动；於壮烈中，带着惨切。”（《插图本中国文学史》）这是有见识的评说。其它像《拜月亭》第一折中王瑞兰在走雨中唱的［油葫芦］等，也。都是被历代评论家们称颂的富于文学性的佳曲。

关汉卿是一位伟大的戏曲作家。他既写出了不朽的悲剧《窦娥冤》；也写出了著名的喜剧《救风尘》；还有杰作历史剧《单刀会》，在中国戏剧史上占有重要的地位。他是元杂剧艺术的奠基人，被后人列为“元曲四大家”之首。1958年，关汉卿曾作为世界文化名人，在国内和国际上受到爱戴和敬仰。《窦娥冤》早在1938年就被译成法文流传至欧洲。《拜月亭》、《单刀会》等剧作，更不断被后人改编成传奇或地方戏，至今上演不衰。关汉卿不愧是我国戏剧史上一位当之无愧的，煊耀百代的伟大戏剧家。