中国最早的绘画

我国从新石器时代起，大约一万年前，最大的发明就是陶器，这是人类利用火的威力改变了物质的化学性质的一次重大创举。是一项划时代的发明创造。这是由于农业生产和生活转为定居后的需要，自然而然产生的。从艺术的角度和人民生活的关系来看，这显然是一次重大的发明，具有极其深远的意义。

彩陶

彩陶最早发现于河南省渑池县的仰韶村，所以产生“仰韶文化”之称。类似这种彩陶，在河南、陕西、山西、宁夏、河北、甘肃、内蒙、湖北、山东都有所发现。以河南、陕西、山西为中心。在彩陶艺术中，除了仰韶文化的重大成就外，还有甘肃彩陶和江苏青莲岗文化的彩陶。

由于仰韶文化经历的时间很长，大约有两千年之久（约公元前5000—前3000年左右），所以有早晚几个类型之别。即分为北首岭、半坡、庙底沟和西王村等几个类型。其中以北首岭类型，是仰韶文化中年代最早的。

半坡类型以西发半坡早期为代表，以黑彩为主，也有红彩，多为宽带纹或三角、竖线和斜线所构成的图案；还有象形的人面纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹和鹿纹等，一般画在盆钵里面。

庙底沟类型以河南陕县庙底沟下层为代表，以黑彩为主，兼用少量红彩，还有带白衣的彩陶，图案以圆点、钩叶、弧线、三角和曲线构成繁复连续带桂花纹为主。

西王村类型以山西芮城西王村中层为代表，与庙底沟相类似，彩陶较少见，用红彩或白彩绘成，花纹简单，只见圆点纹、条纹和斜纹等。一般视为仰韶文化的尾声。

仰韶文化中的彩陶艺术以半坡、庙底沟，特别是庙底沟时期最为兴盛。这一文化发源于黄河中游地区，逐渐扩大，波及鄂北、鲁西、陇东、冀南；远至内蒙、辽宁、江苏甚至新疆等地的彩陶发展。特别是甘肃彩陶，和仰韶彩陶有着深厚渊源，当中原彩陶已走向下坡，甘肃彩陶仍绽放异彩，一直延续到青铜时代。甘肃彩陶中最引人瞩目的马家窑、半山和马厂类型彩陶，称之为“马家窑文化”。马家窑的彩陶底色以橙黄为主，表面打磨得相当精细，常用黑色彩绘。图案一般多用线条平行、弯曲、交叉、同心圆、涡形的花纹变化，构成规整雅致，绚丽对称、流畅优美的时代特点。半山彩陶的纹饰，富丽堂皇，光彩夺目。常以黑红两色相间的线条，勾画出葫芦网格纹、流水纹、水波纹、起伏山川纹等，以一种花纹中套花纹的复杂手法，图案显得十分丰富美丽。这是彩陶发展兴盛阶段，是人们要求更高的图案装饰水平的结果。“马厂类型”彩陶制作略为粗糙，图案主要以直线构成，具有刚健庄重的特点，主要花纹为三角折线纹、雷纹和回纹。

新石器时代除了“仰韶文化”、“马家窑文化”外，还有江苏的“青莲岗文化”，这类彩陶多为泥质红陶，造型美观，器表光滑，常常在白衣或红衣上，用红、白、紫、褐、黑等几种颜色描绘多种花纹的图案，采用多种颜色，是区别于仰韶文化的一种特征。

纵观上面各地彩陶艺术发展情况，很清楚地看出其渊源于黄河中游中原地区的“仰韶文化”，随着时间与地区逐渐延伸扩大，彩陶图案以模仿生活写实形象发展到抽象的图案，这是对现实生活提炼的艺术升华。
中国最早的一幅绘画

中国最早的一幅绘画应该是1978年在河南临汝阎村发现的《鹳鱼石斧图》，这是仰韶时期的彩缸上的彩画。虽然是画在陶器上的装饰性绘画。但在构图意识、艺术风格、情节处理方面来看，却是一幅比较完整的独立作品。可以说作者在陶壁上表达了绘画的特征和技巧。从画幅上占去陶壁分之一地方，说明它可以脱离陶器的从属，自己独立存在。这幅画是用棕褐与白色绘制，线条简劲有力，在一把木杆石斧前面，一个长嘴鹳鸟叼着一条大鱼，形象单纯明确。虽然用线施色比较简单，但却表现了生动有力的写实画面，使人产生一种真实的古朴感。是一幅色彩和谐，富于意境和带有现代意识的作品。

除了《鹳鱼石斧图》外，如西安半坡出土的一件彩陶盆中画的人面纹，虽不如《鹳鱼石斧图》的绘画性那么独立完整，但也是仰韶文化绘画艺术的代表作之一，形象只是用墨线勾勒，但表现形象生动；头象清楚的颜面和发髻，口边含有一尾鱼，另一边画着鱼网；反映了当时的生活和愿望。此外，陕西的姜寨出土的一件彩陶盆中画着双鱼与蛙纹，用简练的笔触和概括的手法表现了生动的形象。还有青海大通孙家寨出土的“舞蹈纹彩陶盆”，在沿口一圈画着三组每组五人舞蹈的动态，手挽着手，虽然只用线条表现，但用笔流畅自然，神态生动逼真；每人面部有一斜线，大概是装着兽尾巴的化装舞蹈。显然，这属于一种原始的图腾舞蹈。另外还有甘肃秦安出土的鸟纹、鹿纹、鱼纹彩陶盆；河南库底沟出土的蛙纹；山西武坪出土彩陶蜥蜴纹等等。这些彩陶上的图象对研究当时的绘画都是很有价值的。

岩画

新石器时代在世界各地的“岩画艺术”，引起了考古学家和艺术家的瞩目。在我国境内也相继被发现，其中除了江苏连云港一处是确凿无疑属于新石器时期的作品外，其余大多数出自边疆的少数民族地区。

江苏连云港市西南九公里的锦屏山南麓的将军岩石画是1981年春才获悉的。由于锦屏山附近遍布十几处新石器时期的遗址，因而确定这批岩画也是同时期的产物：将军崖岩画是凿刻在长22.1米，高15米平整而光亮的黑岩上。主要的内容是人面、农作物、兽面及种种符号。在近十几个人面象中，有一些线条通到禾苗、谷穗等农作物上面。农作物图案有十一处，中间杂以一些计算的圆点符号，这些反映了我国古代人民当时对土地、农业的崇拜和依赖。

在我国的边疆，云南、广西、内蒙古、甘肃、新疆、黑龙江、西藏及四川、贵州等省份的很多地方，也有岩画被发现。有些岩画是用赤铁矿的红色画在山崖上，如云南的沧源、广西的明江、四川的宜宾；或是用刀刻画在岩石上的，如新疆的谷地、甘肃的黑山、内蒙古的狼山，其内容多是人物、禽畜、狩猎、舞蹈、战争以及不易解释的宗教仪式。这些形象大多是简单的三角形，面部没有五官，四肢的画法变化较多，大体上可以看出是走路还是站立的基本姿态。动物也不细致刻画身体和面部，主要通过角、尾、耳等各种特征部分表现其属性。

我国各地的岩画艺术，其特点和世界各地新石器时期的岩画相同，都是通过人类生活产生显示出社会发展进程。

从上面石器时代美术的产生情况看，我们可以得出这样一些认识：艺术是劳动的产物。它来自现实的社会生活，而又促进和改善了人们的生活。这
是旧石器时期的美术迹象中已经可以看得出来，新石器时期更多的美术活动就清楚说明了这点。这些原始的美术，从艺术性与现实重要性来说，最基本和主要的是工艺品，而最早创造的也是人们赖以生存与生活的工艺品。它最显著的特点，就是艺术性与实用性相结合，而且是以实用性为第一，艺术性源于实用。直到阶级社会的产生，这些为人类创造幸福的工匠才处于被奴役地位。艺术才有可能逐渐具有独立意义，甚至完全脱离现实的实用意义。

青铜时代

青铜时代，约是公元前771年的事。是从原始共产主义社会进入阶级社会的初期阶段。由于经济基础的变化，阶级的出现，人们的思想意识也随之而变化。在信仰上由原始拜物教、图腾主义变为崇拜祖宗、信仰鬼神、祭祀之风兴起，需要大量的礼器祭器。青铜器就是在这种情况下产生的。

商、周、春秋时代的青铜艺术，体现了我国古代劳动人民的无穷智慧和艺术创造潜力。已发现出土的河南郑州地区的青铜器为我国最早铜器。以安阳地区出土的较为丰富，如“司母戊”大方鼎，四周饰以蟠龙纹及饕餮纹，重达七百五十公斤。说明我国在公元前十四世纪的青铜铸造技术已达到相当水平。在西安、洛阳、新郑等地不断发现西周及春秋时代的大孟鼎、长甸簋、、立鹤方壶等，这些作品不仅形状精美，而且有丰富生动的纹饰，是这个时期的重要作品。

青铜器当时除了供奴隶主日常生活使用和装备军队的兵器外，为了祭祀也制作了大量礼器。这些青铜器形象端庄、厚实华丽、纹饰大方。纹饰有动物纹、波浪、三角、方格、菱形、夔龙、虺、象、风、鹤、蝉、云、连珠等等。春秋以后还出现写实手法纹饰，如单马、狩猎、乐舞、战斗等等。这些纹饰中也有写实和想象相结合，富于幻想的神秘图案。纹饰都是经过作者的概括、变形、组织，贴切地装饰在器物上。如表现猛虎，不论形态如何变化，虎的威武凶猛特征总是得到强烈的显示。

这个时代的美术，特别是青铜工艺，取得了辉煌的成就。青铜器上生动而富于变化的纹饰，表明了当时美术家的形象概括能力，比之原始社会的彩陶艺术表现力有了极大的提高。在美术家的想象力方面，也随着社会意识日渐丰富，得到了较大发展。由于这个时期没有发现绘画作品的遗存，光辉灿烂的青铜时代艺术，使我们从中寻求到民族美术在我国最初阶段的发展，也可以间接地帮助我们理解当时绘画表现能力。

帛画

帛画是战国时期的一种绘画。至今发现的只有三件：《龙凤人物图》、《御龙图》、《缯书四周的画像》。

龙凤人物帛画。1949年发现于湖南长沙陈家大山的楚墓，是我国最早的绘画之一。

这幅画高28厘米，宽20厘米。画中表现一位妇女，侧面，细腰，向左站立，头后挽着一个垂髻，妇人的两手向前伸出，弯曲向上，作合掌状。妇人头上部左面，画有龙与凤鸟。这是一幅带有迷信色彩的风俗画，表现的是一个女巫为墓中死者祝福，画中的龙凤，表现龙凤引导死者升天。

《御龙图》，1923年5月，湖南长沙楚墓出土。长方形，画的正中为一有胡须的男子，侧身直立，腰佩长剑，手执缰绳，驾驭着一条白龙。龙头高昂，龙尾翘起，龙身平伏。龙尾部站着一只鹭，圆目长喙，顶上有翰毛，昂首仰天。画幅左下角为鲤鱼。人、龙、鱼都朝向左方，表现了行动方向。帛
画的内容是乘龙升天。希望死者的灵魂得以升天。《御龙图》是以单线勾勒，平涂色彩，略施渲染，只有画中人物设色，其余地方基本白描。这种描绘方法，是迄今发现最早的一幅。

《缯书四周的画像》，出土于长沙东郊楚墓，画像采用线描涂彩，四角画有树林，分青、赤、白、黑四种，以象征四方和四时。每边绘有诡怪形象，最为突出的为三头神明。这是一种随葬的缯书，属于巫术东西，是为死者“镇邪”之用。

上述三幅帛画，性质相同，都以黑线勾划施彩。作者为民间画工。与旧中国漆器、陶器彩绘有同时代特色。

马王堆出土的五幅帛画和山东临沂金雀山汉墓出土的一幅帛画，填补了汉代绘画史上的空白。马王堆出土帛画内容有三方面：一、以灵魂升天为主题的帛画。二、以炫耀墓主生前生活为主题的帛画。三有关“养生修道”的气功强身图。值得注意的是，这些帛画密切关系到当时社会生活与社会风尚。山东金雀出土西汉帛画，是当时用作丧葬时的一种胜幡。

这些帛画用线挺劲，流畅，勾形肯定明确，以墨线为骨架，色彩有平涂的或渲染的。金雀山帛画，以淡墨线和朱砂线灵活运用，是我国“没骨”绘画的先驱。画中颜色多采用矿物质朱砂、黄丹、石绿、石青、白垩为颜料，虽历时两千多年，仍色泽鲜明。

马王堆和金雀山出土的帛画，其最大价值在于补充了汉代绘画的空白，并使我们比较全面了解汉代绘画创作情况。

瓦当与画像砖

瓦当具有秦代绘画造型的鲜明特点。陕西凤阳县秦蕲年吕遗址出土了各种动物瓦当，其中鹿的造型，简朴生动。西安出土的凤纹瓦当，当中刻有大凤、周围环绕四个小凤，别有风韵。另外有些瓦当刻有“延年”二字，下刻飞鸿形象。瓦当多以母鹿、虎、双虎、双麟、四兽、双獾、朱雀、三鹤、四雁、碧鸡等为内容，没有突出时代特色。

画像砖是一种秦代绘画特色鲜明的艺术形式。从秦都咸阳出土的画像空心砖，其中有龙凤纹和龙凤纹空心砖，砖面龙凤刻线流畅，造型极为洗炼，近似白描用笔，线条轻重粗细，运用自然。可见当时的民间艺人已具有相当写实能力。陕西出土的空心画像砖，砖面有侍卫，宴享，狩猎等画像。狩猎画像背景描写在山丘之间，猎手弯弓骑射，小鹿惊逃，形象刻画生动，富于生活情趣。砖面的制作采用几种印模连续印出几种画像，操作既简便又丰富，适宜于当时大规模生产。

画像石主要分布于山东、四川、河南。以山东的嘉祥武祠、肥城孝堂山的沂南画像石最为重要。这些画像石全部阳刻，细线铲底，富于装饰性味，题材广泛，内容丰富。反映了当时的实际生活：如车马出行、乐舞、战争、狩猎以及烹饪种种劳动情景。

河南地居黄河中游，画像石出土以南阳较为集中。内容除了表现歌舞、田猎及车骑出行外，还表现了不少神话传说。四川画像石，不少刻于岩墓上，别具特色，多刻历史故事与百戏，如“女蜗”、伏羲”、“子子问礼”、“荆轲刺秦王”等。画像粗放，简朴厚实。此外陕西、晋西的画像石，刻有五谷遍野、牛马成群、车马、耕牛、宴乐和歌舞场面。江苏画像石有表现家庭纺织劳动场面。

画像石和画像砖一样，几乎全国各地都有。说明这种艺术形式深为民间
画工所接受和推广。这个时期，画工们的想象力得到较大的发展。在艺术表现上，力求抓住大面貌，大气势。在人物方面，能塑造出各种不同的类型形象。阶级性和时代性也有了较明显的表现。

在西安秦始皇陵东侧出土的大批陶制武士俑，陶马，充分显示出当时从事这种艺术创作民间画工的艺术水平和惊人毅力！秦代的瓦当，画像砖和雕塑艺术取得空前的成就，是当时绘画水平提高的必然结果。

画像石与画像砖是汉代遗留下来的重要美术作品。它对研究汉代的建筑、雕刻、绘画都具有极大意义。

壁画和漆画

汉代陵墓壁画的内容，有的是表现死者生前显赫生活，有的是反映当时社会风尚；如庖厨、宴烹、妇女汲水、灶上操作、饲养牲畜、炉旁烤肉等等，有的描写历史故事，其中有《鸿门宴图》，秦末楚汉战斗历史事件。内容十分丰富。壁画在表现上，虽不如帛画细致，但在刻画人物精神状态方面，比画像石刻生动深入，由于壁画幅面较大，适宜于气势壮阔的抒写。

壁画的表现形式，有的用白描，也有没骨画法。但总的来说，多以墨线勾画，有粗有细，刚劲柔婉，用色多以平涂，略加渲染。辽阳的壁画中，出现过大笔涂刷的写意画法。画面色彩渐趋复杂，已使用到朱、黄、青、绿、紫、白、黑诸色。也有仅以朱、黑两色表现。这些都体现了我国早期绘画的多种尝试。

漆器工艺，两汉时期有了很大发展。汉代对漆画有“油画”之称，当时车屏上以漆画作为装饰的称之为“油画车”。当时漆画应用很广，除车屏外，尚有油衣、油幕、油幔、油船，以至漆画棺材。汉代漆器至今已发现不少。长沙的马王堆、山东莱西县、江苏连云港、河北怀安县等地均有出土。这些漆画精美无比，色泽绚丽，光洁如新。

马王堆出土的两具大漆棺，棺壁画法潇洒生动，用线奔放，干净利落。棺上描绘的云气纹、气势豪放，云中有仙人怪物，仙人骑鹿，仙人乐舞，鼓瑟、操蛇、神豹、麒麟等。棺上的云气，象征天体，意味着死者随云气升入天堂。