隋、唐的绘画
唐代人物画
隋文帝统一全国，结束了两晋南北朝三百多年来的战乱局面。在政治、经济方面作出了重大改革，很快地巩固了新王朝的统治。经济方面采用了北朝的均田制，大大促进了农业的恢复，因而文化艺术也得到了相应发展。
唐代是中国古代最令人向往的时代。是中国长期封建社会中光辉的时
代，在亚洲历史上起过巨大的作用。在所谓“盛唐”时期，中国美术也发展到繁荣昌盛阶段，在中国美术史上占有极为重要地位。当时不论文学、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、书法、工艺、建筑等都有了很大的发展。当时的文学家有韩愈、柳宗元；虞世南、颜真卿、柳公权、张旭、怀素等；画家方
面突出的有阎立本、李思训、吴道子、王维、曹、韩干、张萱、周昉、边
鸾等。至今有文献可查的隋唐画家就有四百人。上述这些都是“盛唐”时期赫赫有名，誉驰千秋的艺术家。
由于绘画的发达，作品的流通、收藏活动也空前活跃。据记载，象阎立本、吴道子所作的屏风，一片就值金二万。这些都促进了画家竞争、提高和发展。
展子虔是一位隋代绘画发展的关键人物。他的创作起到继往开来重大作用。他的画法继承了顾恺之的用笔，状如春蚕吐丝。他擅长画车马、善山水，他的山水创造了深远空间，被誉为“咫尺有千里之趣”。他在唐初人们评论中，地位和画品都很高，视为与阎立本齐名的一流画家，“唐画三祖”。展子虔的作品有《北齐后主幸晋阳图》、《长安车马人物图》、《弋猎图》等。现存作品有《游春图》，画中生动地描写各种人士在山中纵情游乐的神态，背景是阳光和煦，翠岫葱茏，春波荡漾。宋代大诗人黄庭坚看了他的画后，评以：“人间犹有展生笔，事物苍茫烟景寒，常恐花飞蝴蝶散，明窗一日百回看。”展子虔的技法，以细线勾描，没有皴笔，施以青绿，色彩明秀，人物用粉点染，山顶小树，以墨绿随圈涂出。他的技法，影响了敦煌莫高窟的画风和李思训一派。进入我国绘画“青绿重彩、工细巧整”的新阶段。
阎立本是唐代重要人物画家。开始师法于张僧繇，对张僧繇的画曾下苦功研究，他说过在张僧繇的作品之前，“留恋十日不能去”，可见他对张僧繇作品的崇敬。
唐太宗李世民非常重视绘画，用以作为巩固当时政权的工具。曾旨令阎立本绘制过《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣二十四人图》、《职贡图》、《历代帝王图》等，都具有强烈的政治意义和历史价值。特别是《历代帝王图》，表现了两汉至南北朝隋代的十三个帝王的肖像。阎立本对各位帝王所处时代、经历、个性作了精心细致的刻画。如汉光武帝、魏文帝、吴主、蜀主及晋武帝都画得“其貌堂堂”，“威武英明”，因为这些都是开国之君，在历史上有过功绩。至于对陈后主、隋炀帝，则把他们表现得萎靡不振，带有一定的批判之意，以为引起鉴戒和警惕。《步辇图》，生动描绘了唐太宗接见来使禄东赞的情景。反映了汉藏两族友好的历史，是一幅具有重大历史意义的作品。
阎立本的创作，将人物的内在心理活动刻画于人物动态中，追求静止中的内涵《历代帝王图》的深刻性就在于此。在表现技巧方面，线条浑健坚实，用色上善施朱砂、石绿，泼辣大胆，他的创作，代表盛唐绘画的高度水平。
吴道子，少年时贫穷孤苦，未到二十岁时，就学到一手好画，经常画些蜀道山水。以后流浪到繁华的东都洛阳，即所谓“浪迹东洛”。到洛阳后，专门从事寺院壁画制作，声望逐渐扬誉两京之外，后被唐玄宗召入宫廷任供奉，以后便结束了他的浪迹生活。
当时帝王巡游各地时总喜欢要画家随行，以便把帝王的行踪事迹记录下来，颇有点像当今的摄影记者。吴道子随玄宗巡游各地后，绘制了《金桥图》，
描绘唐玄宗骑着名驹“照夜白”经过金桥的情景。吴道子身为供奉，主要以绘画为帝王服务。如唐明皇，想观看蜀道嘉陵山水，便令吴道子前往写生，回京后，只凭记忆，一日之内完成了《嘉陵江三百余里风光图》，使明皇大为惊叹。
吴道子的作品很多。一生所作壁画，仅长安、洛阳寺院道观中便有三百余间。宫中存有肖像画达九十三件。其代表作有《地狱变相》、《送子天王图》。吴道子成功之处，是高度注意形体的整体性，善于把握“守其神，专其一”，他笔下的人物传神达到“窃眸欲语”境地。用笔简练也是他的特长。正如张彦远说：“笔才一二，象已应焉。”
吴道子的人物画，唐人称之为“吴家样”，即吴道子有鲜明个人独特风格。其用笔“早年行笔差细、中年行笔似莼菜条”，笔力“遒劲如铁划”，笔势圆转，衣服飘举，即所谓“吴带当风”。他的技法起到左右当时画坛作用，千余年来有“画圣”盛誉；民间画工尊为“祖师”。在我国绘画史上，占有极重要地位。
张萱是盛唐以后的画家。当时流行一种“绮罗人物”的画风，明显地表现人物曲眉丰颊，体态肥胖，反映了当时统治阶级的审美趣味。如张萱的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，就是当时典型风范。《虢国夫人游春图》取材于生活，充分表现画中人物的“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的特色。描绘工细，画面气脉相连，生意盎然。《捣练图》表现唐代妇女劳动情景，富于生活气息，是一幅别致的唐代风俗画。
画家周昉先学习张萱的画风，后来成就比张萱更为显著。他的作品最突出的仍是绮罗人物，仅宋徽宗所收藏的就达七十二幅。周昉根据当时实际生活，忠实反映了当时封建贵族生活。他的绮罗人物画，影响极广，特别引起上层人物的兴趣。现存的《簪花仕女图》皆属于“丰厚为体”的绮罗人物画。
周昉是八世纪下半期中国最有才华的画家。其艺术源于继承传统而吸收前辈画家之长。大书家米芾曾把他与顾恺之、陆探微、吴道子并称，可见他当时的地位之高和影响之大。
唐代人物画除了阎立本、吴道子、张萱、周昉等代表画家外，还有韩滉、李真、孙位、张素卿等。韩滉的《五牛图》，五条牛各具状貌，生动有致，赵孟頫为此画题跋称为“希世名笔”。李真的《真言五祖像》，画不落常套，能摆脱外来影响而有自己的创新，当时他的画法广为影响。张素卿是一位专事道教绘画画家，本人也为佛道门徒，因此他的道家绘画多有依据，画不落常套，笔纵洒落，设色奇古，被尊为“一代画手”。张素卿的绘画深受当时社会重视，后世的壁画家均尊他为“典范”，是道教人物画的一代先驱。
唐代的山水画
山水画在中国绘画史上占有极重要的地位。而且在东方绘画中成为颇有特色的艺术。山水画在唐代时才开始繁荣，不少画家各有不同风格的创造。产生了青绿勾斫、水墨淡染方法。在盛唐的充裕物质条件下，山水画家充分利用这些条件，发挥各自才能。当时李思训父子、王维、毕宏、郑虔、王默、王宰、卢鸿、项容等都是有名画家。大画家吴道子在山水画方面也有卓越的成就。
当时最有成就的为李思训，他作画多以“勾勒成山，用大青绿着色，并用螺青苦绿皴染，所画树叶，有用夹笔，以石青绿填缀”，在设色方面，“金碧辉映”成为他一家之法。他的画法渊源于展子虔。代表作有《江帆楼阁图》，
画面江天浩渺，风诉沂流，该画充分表明山水画技法到了李思训时，确已达到成熟阶段了。
王维既是诗人，又是画家，他的成就在于通过创作，把艺术中的诗与画融为一体。正如苏轼评论他的作品：“味摩诘之诗、诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他的技法，笔墨婉丽，设色重深。他的真迹，唐代时多已流失，传世作品有《辋川图》、《王维雪溪图》、《江山雪霁图》等，均为后人所摹写。
郑虔擅长山水，其风格“山饶墨趣，树枝老硬”，在用墨方面颇用功夫，所以王墨的“拨墨”画也得益于他，郑虔对水墨画的发展起到了推动作用。传世作品有《峻岭溪桥图》、《杖引图》等。
王墨作画极善水墨性能，作画得心应手。他先后师承郑虔、项容。对他使用水墨作画影响极大。相传王墨作画，先饮醺酣之，即以泼墨，或挥或扫，或淡或浓，随其形象，为山为石，为云为水，应手随意，倏若造化，图出云雾，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹，可见其对水墨掌握之自如。
吴道子山水注重线描，不以设色绚烂为主。张彦远评价：“世人言山水者，称儒子头，道子脚”，认为山水画之变革由吴道子开始。
唐代的花鸟、鞍马和杂画
中国花鸟画，先应用在工艺美术的纹样方面，新石器时代的彩陶上就画有鸟、鱼、蛙以及花草图案，青铜时代的铜器也有花草、蝉、鱼、龙、凤的纹饰，楚墓出土的“缯书”，有树木图象，汉代壁画和画角石有花木鸟兽。但这些花鸟，只是花鸟画独立存在的萌芽状态。直至到了唐代，花鸟画才开
始成为独立画种。唐初的薛稷为画鹤名家。天宝时期，有曹、陈阁、韩干
的独立鞍马作品。冯绍正专画鹰鹘、鸡、雉等禽兽。韦鉴、韦偃擅龙、马；晚唐时有韩滉、戴嵩的画牛。此外还有孙位画水与松竹。这些都先后作为独立画种出现，而且达到相当精巧程度，对以后五代前蜀、后蜀的花鸟画有了较大影响。
天宝年间。韩干以马作为独立画幅公之于世。当时他画马的技巧相当高超，影响及至李公麟、赵孟頫等，认为韩干画的马“非凡，标志特出”，“足以为后人百代私淑”。在他所作的《照夜白》名马中，解剖结构都达到前人所未有的高度，所以马的神态动作极为生动自然，这和他深入观察，重视马匹写生有关。此外，传世的《牧马图》，生动地表现了骏马体态精神，达到了准确，简练，真实。牧人的形象，个性鲜明，气度威武。
曹作为一代画马大家，影响极大，后世画马，必师曹。韩干当年画马也为曹门弟子。
薛稷画鹤最为著名。他既能继承又重视创新。他笔下的鹤精妙生动，张彦远说他的“屏风六扇鹤样”，即为画鹤的“范本”。
韩偃是唐代画马名手，在唐人画马者众多的情况下，能突出画坛，也非容易。其弟子戴嵩以画牛著称于世，他画的水牛能得“穷其野性筋骨之妙”，传世作品有《斗牛图》。
花鸟、鞍马、杂画，能得以独立存在和发展是由于唐代政治稳定，经济、文化的繁盛，统治阶级对艺术要求逐渐繁多，才得以独立存在和发展，已是蔚然可观了。