西方现代绘画艺术的简介

表现主义

表现主义是二十世纪，1905年至1920年以德国为中心发展起来的艺术运动。它的正式兴起是在1905年德累斯顿“桥社”组织结成以后。其代表人物有蒙克、凯尔希纳、海克尔、施米特、鲁特列夫，后来参加的有佩希施坦、诺尔德等人。

表现主义反对客观地再现现实和自然，追求自我和心灵的主观表现，反对机械文明，向往原始性，以最简单化、变形和强烈的色彩、线条和泼辣奔放笔触表达作者的感受、幻觉和激情，画面使人感到刺激和不安。在表现主义作品中是找不到严谨、深入、细腻、柔和、恬静的作风的。表现主义最早的代表人物有蒙克，他的代表作《呐喊》，表现了现代西方人内心极度孤独的痛苦，发自人类本能无法遏制的呐喊。蒙克一生受到多种疾病的折磨，病魔和死神缠扰着他的生命，画家在现实生活中充满种种矛盾和痛苦，他所感兴趣的性吸引、暴力和死亡的主题贯穿他一生之中。除了《呐喊》外，还有《病儿》，是表现他姐姐的病和死的痛苦。蒙克后期的风景和表现农民劳动的景象，使人感到仍然存在有健康、有力和乐观的性质，主题是鲜明的。

凯尔希纳也是表现主义的重要代表人物，他先在德累斯顿学习建筑，后来于1903年至1904年间在慕尼黑学习绘画，修拉是他第一位重要启蒙画家，以后受到蒙克影响。他重视研究学习丢勒、伦勃朗的素描表现方法。1904年在慕尼黑一次展览会上看到凡·高、塞尚的作品，受到很大的影响，回到德累斯顿后与赫克尔、施米特组织“桥社”。他的最初作品《持日本伞的姑娘》是一幅受野兽派影响的油画。以后创作的《市场和红塔》、《街道》，以阔大的笔触、粗劲的线条和强烈的色块手法，同“桥社”其它成员的大多数绘画一样，以清晰风格表现了自己的独特性。

诺尔德是德国表现主义的第三位先驱。1906年在德累斯顿举办展览，他的作品被“桥社”青年画家们誉为“颜色风暴”，因此被特邀加入该社。诺尔德十分喜爱民族民间艺术，对埃及和亚洲的民间艺术以及非洲面具有浓厚兴趣。欣赏它们的原始性，在创作中吸收它们的装饰美和节奏感。他认为“一切原始性的本质东西永远吸引住我的感觉”。他希望从人类初期和自然之初寻求“原始物质的神秘力量”，达到天人融合。他曾到过东亚，中国的壮丽风光和色彩令他心醉神驰，诺尔德的艺术不仅形象，而且色彩也是夸张寓意的。他对马奈德加的技巧，称为伟大，重要的，提供了明亮色彩美的画家。诺尔德的代表作有：《最后的晚餐》、《基督在孩子们中间》、《围着金牛犊的舞蹈》等。

野兽派

野兽派运动产生于1907年，它们不是一个什么组织，也没有发表过什么
宣言，主要是他们在绘画上的造型和色彩大胆打破了原来的绘画传统和常规，因而引起极大的反响。批评家沃塞尔用“野兽笼子”一词讥讽他们，也有人把他们说成“像一群野兽一样凶猛地包围着一件古典风格的作品”。此后，这群风格类似的画家便被称为野兽派。野兽派的主要代表人物有马蒂斯、弗拉芒克、德兰、马尔盖、勃拉克、莫迪里亚尼等。他们早在十九世纪末就对抗学院派美术，继承印象派后期的新视觉和技法，采取简单概括的变形夸张、线条质朴简练、以粗放的笔触并列地使用红、黄、青、绿的原色对比，大胆追求个性解放。这种激烈的心情表现是导源于凡·高的作品。但在绘画是独立于对象、依赖色彩和形状的一种造型秩序，却继承了塞尚的绘画观点。野兽派运动发展至1908年达到高峰，以后这些画家便分别转到立体派或其它画派的创作活动中，到了1910年便销声匿迹了。

马蒂斯，青年时期受业于莫罗，最初的创作模仿前辈画家画风，受到印象派影响，二十世纪初成为野兽派成员。早年生活贫苦，当过彩绘匠，作品受到民间装饰艺术和东方色彩版画的影响，创作特点是以强烈的色块组合为基础的平面装饰味和线条的极度简化，力求以自己的艺术从主观上给予人们欢乐的感觉。代表作有《画家的工作室》、《红色的房间》、《舞蹈》等。马蒂斯是一位争取和平运动积极战士，是法国知识分子的进步阶层。

莫迪利阿尼出生于意大利莱克亨的一个富裕家庭。他终身受疾病缠绕、吸毒、酗酒，使他处于气息奄奄境地，生命是短暂而悲惨的。他在巴黎着迷似从事绘画约十四年。他是二十世纪绘画中肖像大师之一。莫迪利阿尼除了画些名人肖像外，还画过不少无名之辈。他的那些全裸或半裸的女性创作，是他的艺术整体中最美丽、最富于感官之美的作品。他经常把人物置于色彩空间的窄深度之中。人物的轮廓线流畅而又准确，几乎觉察不出层次的皮肤色调，塑造了那些丰满而给人以美感的体。躯干往往被过分拉长，但没有怪诞变形感觉。那种田园诗般的沉静姿态中，所呈现的优美和谐，使人联想起文艺复兴时期斜倚的维纳斯。莫迪利阿尼代表作有《新郎和新娘》、《裸体》等。

立体主义

立体派是于1907年至1908年在巴黎产生的一种美术运动。与野兽派完全相反，它代表唯理的倾向。认为印象派、野兽派的绘画都是在模拟自然，基本上是表现性的艺术作品。立体派产生的根源是塞尚对自然的解释，自然是由球体、圆锥的圆筒组成的。另外，对当时被介绍到西欧的非洲黑人雕塑的原始形态的感受以及毕加索、勃拉克、德兰等人企图将自然和人还原为基本上几何的单纯形体的理论起了导源作用。

当马蒂斯观赏1908年秋季美术展览会展出的勃拉克作品《埃克斯的家》后称之为小立方体的集合，由此，批评家沃塞尔讥讽这类作品为立体派。立体派初期深受塞尚的自然形体概括化的理论影响。以后对自然解体加剧，传统的视觉透视的崩溃，视点移动，自由连接被解体的各个面，把绘画引向从视觉的真实到理智真实。最后，将写实要素引进画面，前期灰冷阴沉的色调变得明亮，并向并贴和绘画颜料中掺入沙子的质感等技法发展，形成写实的立体主义。立体派代表性画家有毕加索、勃拉克、埃尔班、格里、洛朗森、德劳内等。立体派运动从1907年起至1914年后就没落了，历时只有六年时间。

毕加索1881年生于马拉加，1973年卒于蒙格温。1907年创作第一幅立
体派绘画《亚威农的少女》，对巴黎艺术界产生强烈反响，并宣告立体派绘画的诞生。以后与勃拉克发展了立体派画风，为欧洲画坛所注目。毕加索的作品造诣很高，青年时期受过严格写实基础训练，早期作品接近古典风格。

20世纪初开始立体主义绘画创作，终生不停顿地追求艺术形式上的创新，对美术界产生极大影响。所以被誉为“毕加索的一生就是一部现代艺术史”。

毕加索年青时期曾加入西班牙内战的人民阵线一边。第二次世界大战时期从事反法西斯地下斗争。1950年发表过三幅和平鸽，声援保卫世界和平运动。

勃拉克，早年深受普桑作品的引诱和对柯罗的热爱，同时注意印象主义和凡·高、修拉作品研究。1906年受到马蒂斯作品风格影响，开始背离早期印象主义，转向野兽派色彩鲜艳的色调。1907年画了几幅几何形风格化的作品，显示了对塞尚发生兴趣。这年秋天认识毕加索，看到《亚威农的少女》尽管开始接受不了，但仍深受毕加索的影响，自己竟然也画了类似风格的作品，《沐浴者》和《少女们》的创作宣告了他走出野兽派的范围，进入了塞尚圈子。1908年勃拉克的作品遭到马蒂斯为评委的评委会拒绝，被说成“小方块块”。同年11月，勃拉克自己举办了一次个人展览，又被马蒂斯说成：“勃拉克使一切物体、风景、人物和房子，变成了几何图形和方块块。”此后，“立体主义”这个绰号便成了20世纪画中最重要的美术运动。

未来主义

未来派是二十世纪初产生于意大利的文学艺术的革新运动，发起人是诗人马里内蒂。1910年在米兰发表了“未来派画家宣言”，代表人物有波菊尼、卡拉、卢索罗、巴拉、塞维里尼等。他们在批评传统艺术口号下，主张建设“未来的艺术”。提倡速力之美，赞美机械之动力和噪音，歌颂造成世界混乱和破坏的各种战争和恐怖，冒险、杀人以及无政府主义的行为。其核心人物曾狂热地鼓吹参加第一次世界大战。在表现技法上，继承分析阶段的立体派手法，肢解对象，但不像立体派那样静止，捕捉对象和环境的力量关系，企图把光和空间作为一体表现出来，并且主张用物理论来解释宇宙与力的关系。在表现形式上，喜欢用强烈的色彩、箭头斜线、锐角、螺旋形体。创作题材有舞蹈者、疾驰的马、汽车、火车、飞机等。未来派作品于1912年在巴黎、欧洲各地展出，引起很大的反响，至1914年以后便自行消亡。

达达主义

达达主义是从第一次世界大战到战后流行于瑞士、德国、法国的美术界和文艺界的反抗运动。它的名字来源于DaDa（玩具马）。这个运动是第一次世界大战的精神产物，是否定传统、蔑视理性的不折不扣虚无主义，以对社会习俗恶魔般反抗和讽刺作为武器采取反合理的、反审美的、反道德的态度而著称。在绘画技法方面多为无意识行为，采用拼贴、摹拓等方法。达达主义在法国一直持续到1922年。代表人物有杜尚、曼·雷、皮卡比亚、休森贝克、豪斯曼、格罗思等。

超现实主义

超现实主义是以排斥理性的支配，表现非合理的，下意识的世界艺术革新运动，和抽象美术同为20世纪最重要的艺术思潮之一，是达达派的继续。1925年在巴黎举办了首届超现实主义综合画展。1938年巴黎国际超现实派画展是这个运动的峰巅。在技法方面，有拼贴画、摹拓法、印花釉法，写实性的有描绘法。以达利、玛格利特德尔沃米罗、克利为代表。特别是达利把绘
画看作是想象世界的自制的彩色照片。通过所谓超现实派的客体纯化物体的实用性使之作用于主观深处并转化为艺术品。米罗是西班牙加泰隆人，是超现实主义伟大天才之一，20世纪绘画大师。开始模仿凡·高；后来很佩服毕加索；受日本版画影响。第二次世界大战后，米罗运用厚实颜料进行大量创作，大胆运用图案的造型、粗壮厚重笔触和强烈色彩。代表作有《拿着镜子的裸体》、《小丑狂欢节》、《构图》、《血红的太阳》、《裸》等。克利是20世纪变化最多、最难理解和才华横溢的人杰之一。他把绘画或者创作活动，看作不可思议的体验，在这个体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。克利和蒙德里安与康定斯基那样，在绘画中运用几何要素——点、线、面和体。他的代表作有《围绕着鱼》、《红气球》、《高尚的园丁》、《黄鸟风景》等。

抽象主义

几乎不再现自然的具体对象，而以色彩、线条、形状等抽象形式构成作品的美术总称为抽象派。它是20世纪美术中最重要主流之一。1932年以非具体艺术作为总的共同目标结成“抽象创造派”，联结了当时绝大多数抽象画派的美术家，如法国的俄耳浦斯主义、俄罗斯的绝对主义和构成主义、荷兰的风格派、新造型主义、法国的纯粹主义、德国的鲍豪斯等。

抽象美术代表画家有蒙德里安、康定斯基、德劳内、杜尚、塔特林、奥赞凡等。

蒙德里安，荷兰画家，是抽象主义画派的创始人之一。认为艺术是完全脱离自然的外在形式，以表现抽象的精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。他的表现形式以线条、几何形体画面的组合，色彩从灰、黑、白三色发展为纯粹的红、黄、蓝色。创作上否定思想内容，排斥备观形体再现，追求纯形式的美。代表作品有《红、蓝、黄、构图》、《场景Ⅱ）等。

康定斯基，俄罗斯画家。抽象主义画派创始人之一。出生于莫斯科，1909年去德国慕尼黑学习绘画，长期在法国、德国从事美术活动，1910年开始作纯抽象的绘画，主张“纯粹的艺术形式”，否定具体和有生活内容的绘画。在技法上以点、线、面的构成表现画家的感情和主观愿望。康定斯基的抽象绘画在欧洲美术界影响极大，是“包豪斯”的重要成员。代表作品有《第一号构图》、《第一交响乐》、《休息》等。

照像写实主义

照像写实主义，是70年代在美国最为流行的一种美术流派。它的主要特征是借助照相机，先把要表现的对象拍摄下来，然后以照片为依据，以最细致笔触，表现出照片般甚至超越照片的细腻、逼真感的人物或风景和其它物体，这个画派自命为“超级写实主义”或“照相现实主义”。其代表人物有恰克·克洛斯，他的作品《苏珊像》，为了更逼真地表现出对象的每一个细节、脸上的肌理、汗毛和毛线囊，画家使用比真人大十倍的画幅作画。然而，尽管画得十分细腻，但人物形象是缺乏生气的，只不过是自然主义的一种末流。在雕塑方面，超级现实主义表现得更为突出，他们用直接从真人身上翻制人体，然后涂上真人皮肤相同颜色，穿上真的服饰，配上真的道具，达到了真假难分的效果。杜安·汉森的《旅游者》便是一件有代表性的作品。

遮档艺术

1935年出生于保加利亚的美国青年艺术家克里斯托，有一种包起物体的强烈兴趣，从自行车、妇女、摩天大楼，什么都想包档。1971年至1972年，
他花了两年时间，拉起长达1250英尺，面积20万平方英尺的《山谷幕》，其间虽经过失败挫折，最后取得了戏剧般的辉煌成功。克里斯托的“非实用性”艺术很难归入那一个现代流派，但事实上也引起了某种反响。

上面所介绍的只是西方现代较有代表性的几种艺术流派。这些流派多得繁杂缭乱，如行动艺术、大地艺术、构成主义、新浪漫主义等等，本书由于编幅有限，无法一一介绍。现代派艺术在西方资本主义社会的评价也是不一致的。它们的产生和清史很快，自生自灭，就像走马灯一样。这里简介现代艺术一些流派的特征和代表性画家，目的是增加对它们的了解和某些借鉴。