《最后的审判》画

有一天，米开朗琪罗在绘制《最后的审判》时，由于年事已高，动作不慎，从脚手架上摔了下来，腿部受了重伤，动弹不得。他勉强地爬回家去，这次事故使他深为沮丧。回家后，把自己关在家里准备等死。恰好，一位医生发现了，从窗口翻进去，把他的脚伤治好了。他又重新振作起来，以惊人的毅力于1541年圣诞节前夕完成了这幅杰作。

《最后的审判》是绘制在西斯庭礼拜堂的祭坛正面的墙壁上，画幅面积近200平方公尺，占满了整幅祭坛正面墙壁。

《最后的审判》画的是密密麻麻的人群——尘世——围着基督在令人头晕目眩的动乱中来回旋转动。画面上的基督不是爱之神，而是复仇之神。他曾经来拯救过尘世，尘世拒绝了他。他现在又来了，但这次是来审判尘世的。他在审判的时候没有怜悯，只有毫不容情的公正，令人敬畏的威严，至高无上的权力。圣母站在旁边，忧心忡忡，无可奈何，只得把眼光移开；基督挥着手臂，命令那群浑身发抖的人走向他们最后的因果报应地方——少数人上了天堂，绝大多数人下了地狱。这是天堂和地狱无休止的斗争。这是人类的历史。是人类无情命运的象征。

当人们看清了这个庞大构图之后就可以理解最初那种狂飚的感觉，这种初看是一团混乱，细看时却具有严格的规律的裸体。瓦萨里曾经这样确定米开朗琪罗这幅壁画的价值：“这个非常这人的意图，没有别的，而是在于不同的动态作出典范的、最匀称的人体结构，同时表达出热情的运动和安静的精神状态。不论在任何困难之下都用素描表达裸体，他指出执行艺术的主要任务的道路，这就是人体米开朗琪罗抓紧了这个艺术原则，告诉同行的人如何达到完整地步。”上面这些原则是米开朗琪罗的创作所特有的。十六世纪中叶和后半叶的画家都从《最后的审判》上学习自由运用人体透视画法和人体素描知识。

正当米开朗琪罗的《最后的审判》近于竣工时，一位仇恨米开朗琪罗的意大利文学家亚列丁诺攻击这幅画说：“这幅画挂在旅馆澡堂里挺好，放在教堂可不适合。”并向教皇密告说：《最后的审判》伤风败俗，米开朗琪罗有“路德教派思想”，当时在意大利，路德教派可以被判死罪的。

年已七十余岁高龄的米开朗琪罗对恫吓、攻击、中伤和告密无所畏惧。当教皇派人要他修改画中的裸体，给裸体穿上衣服时，这些要求均遭到艺术家的一一拒绝！并让来人回去告诉教皇：“修改一幅画是小事，用不着他那么操心，还是让他老人家把国家修改得好些吧！”

教皇出于无奈，只好授命其他画家在《最后的审判》中的人体上添画了布条，把一些裸体局部遮盖起来。这就是后世所见到《最后的审判》的样子。

米开朗琪罗完成了《最后的审判》后，身体逐渐衰弱了，最后，在八十九岁那年，他停止了劳动。

临终时，他感到遗憾的不是生命的终止，而是劳动的结束。他对为他仟悔的萨尔维亚蒂红衣主教说：“在我刚刚对艺术有点入门的时候，我却要死了。我正打算创作我真正的作品哩！”