诗、书、画、印

诗、书、画、印结合起来，成为一件完整的艺术品，在西方绘画中是没有的，这是中国画的又一个特点。

诗、书、画、印结合起来，是中国画在发展中逐渐形成的。在宋代以前，画上是很少题字的，偶然有字，也只是在不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在画上写一段题记或一首诗。到了元、明、清，随着文人画的发展、勃兴，诗、书、画、印就像孪生姐妹一样，形影不离地一起出现了。这四者的结合，丰富了中国画的形式，使它更加具有特点。

画上的题字，可长可短。最短的就是写上作画的时间和作者的姓名。作者的签名，叫做“落款”，一般是不可少的。其它的题字，可以写一个题目，一行话，两句诗，一首诗或一段散文。题字是一门艺术，要有文学修养。题字要同画面有联系，但不是重复画面的内容，而是要有内在联系，通过题字见景生情，抒发胸怀。有的甚至生发出去，另拓天地，竟在画面上出现一段精辟的画论，或是发人深省的人生哲理。画中有题诗，可以充分发挥两种不同艺术的特长，互相补充，相得益彰，使作品的主题思想表现得更强烈。画上的题字，不论多少，都不能随便写。字体的形式，要考虑到画的内容和风格，如一幅工笔画就不宜用狂草，一幅大写意也不宜用正楷。字体的位置要恰到好处，使人感到上去一点不好，下移一点也不好，更不能增添或减少几个字。总之，要求字与画面统一、和谐，以增加画面的形式美，而不是它的反面。

画中的印，就是印章。画家的印章是很多的，最常用的是姓名章。古代画家的名字、别号往往有好几个；姓名章习惯用两颗，白文的刻姓名，朱文的刻号。还有一种叫斋馆章，是表示画家的住处的，如什么斋，什么馆，什么楼。此外，还有一种闲章，大都是刻一句成语，往往表示画家的主张和遵守的格言，更是五花八门，丰富多彩。如“师造化”、“行万里路”，是表示画家主张师法自然，反对专门临摹的。现在许多画家的印章，有的表示为人民服务，有的反映时代面貌，增添了新的内容，如“孺子牛”、“江山多娇”、“当代英雄”等。印章除了内容与绘画有联系外，在形式上也要与绘画紧密结合。印章是朱红色的，篆刻时讲究字体、刀法、风格，是一种独立的艺术。但是印在画上，就成为画中的不可分割部分了。因此，盖印的时候，要考虑整幅画的构图和色彩，要起到呼应、对比、配合的作用。有的时候，画的一面空了些，另一面又重了些，显得有些不稳，就在显得空的一面适当地盖上一印，用朱红的色彩一压，画面就稳住了，真能起到意想不到的效果。