中国画家郭熙

宋代统一全国后，农业、手工业和商业都有了很大的发展。当时，民间的、宫廷的、士大夫的绘画都十分活跃；风俗画、肖像画、历史画、山水和花鸟画，百花齐放，欣欣向荣，把中国古代的绘画又推向一个高峰。

郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人。他是北宋最著名的画家、理论家。

宋神宗熙宁元年（1068年）奉诏进入宫廷画院，初为“艺学”，后上升为“翰林待诏直长”。“翰林图画院”是宋朝设立规模最大的画院，有一套严密的规章制度，画家有职称、级别，重视选用和培养人才。当时的皇帝特别喜欢郭熙的画。郭熙创作最活跃的时间，大约在宋神宗的熙宁至宋哲宗的元祐年间（1068——1093），以长于山水画知名于时。他大概初无师承，自学成材，后来见到李成的画，认真加以临摹学习，深有体会，画艺大进，到晚年落笔益壮，达到了炉火纯青。“于高堂素壁，放手作长松巨木，回溪断崖，岩岫巉绝，峰峦秀起，云烟变灭晻霭之间，千态万状”。他在李成的基础上，把中国的山水画创作，推向更加真实细腻的表现大自然的微妙变化的境地，并赋予它以强烈的感情色彩，因而他尽管是一名专业画师，但作品却受到了当时士大夫阶层的热情赞颂。

郭熙在山水画方面获得杰出成就的主要原因是：首先是他虚心学习前代大师，又勇于革新、创造。他善于掌握四季气候特征，和笔墨的精炼、生动等，今天我们看来，也都是郭熙山水画的特色。郭熙是从李成学习的。李成出身贵族，有文学才能，因世变抑郁不得忘，而好饮酒与游历。擅画水以自娱。李成在继承前代成就的基础上，将山水画的表现内容和表现技巧，推向了纵深的发展。而郭熙全面学习了李成的创作态度和优秀技法，但又不是仅仅停留在表面的模仿。

其次是郭熙不仅向前代的大师学习，更明确认识到必须同时向真山、真水学习，并且还要看得多，知道取其精华。郭熙非常重视从现实生活中吸取营养，并要求深刻理解现实，热爱大自然，作为自己创作灵感的源泉。他还批评了那些没有丰富的真实感受的人，他们创作是不可能表现大自然的美，也不可能具有高度的感染性的。

郭熙同时也是一个山水画理论家，由他儿子郭思记录整理的《林泉高致集》，是我国山水画创作理论和美学史上的重要文献。他所总结出来的山水画创作规律和方法，对后代山水画的创作具有指导意义。