黄、王、吴、倪四大家

元代中后期，黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四家，在山水画创作方面作出了重要贡献。在绘画史上得到很高的评价，被称为“元季四大家”。元四家在赵孟頫的影响下，广泛吸收五代、北宋水墨山水画成就，充分发挥笔墨在绘画艺术中的效用，把笔墨韵味在绘画的作用提到了一个新的高度，突出了山水画的文学趣味，使诗、书、画有意识地融为一体，各具风貌，开创了一代新风，形成了以“文人画”为主流的山水画派。对明清两代画坛影响极大。

黄公望（公元1269～1354年）本姓陆、名坚，江苏常熟人。因过继浙江永嘉黄氏，故改姓黄，字子久，号一峰，大痴道人等。中年做过小史，因借张闾争夺民田之事，而连累坐了好多年牢狱，几乎被置于死地。自此之后，他便不再问政事，游历名山大川，放浪于江湖间，寄情于山水。后来黄公望入道教。

黄公望到了晚年，才专心从事山水画的创作。他经常一整天在荒山乱石
丛林中静坐，都不知他做什么，如遇到暴风骤雨时，他也不屑一顾。晚年的黄公望，在生活上显得比较旷达浪漫。他喜欢狂饮，特别在游乐时，表现得更为突出。

黄公望是元代最负盛名的画师，在绘画史上给予人们的影响也最大。黄公望的山水画有水墨和浅绛两种。现存于世的水墨画作品最著名的有

《富春山居图》卷（分藏台湾故宫博物院及浙江省博物馆）等。

《富春山居图》卷，是黄公望最得意之作。至正七年（1347年），他七十九岁在富春山寓居创稿，前后历经三四年经营，始告完成。至正十年（1350年）他八十一岁题跋时，尚未最后画完。此图描绘富春江两岸初秋景色，彩用传统的“三远”并用构图法，峰峦冈阜、坡陀沙渚，起伏变化无穷，林木葱郁，疏密有致，在笔法上取法董、巨，而又自出新意，变化无穷，山石多用“披麻皴”干笔皴擦，极少渲染，丛树平林多用横点，笔墨纷披，林峦浑秀，似平而实奇，为黄公望水墨山水杰作。此图经明沈周、文彭、周天球、董其昌、邹之麟等题记。邹之麟在题跋中称此图“笔端变化鼓舞，右军之兰亭也，圣而神矣！”明清许多画家都是从《富春山居图》中得到很大的启示。吴镇（1280～1354年）字仲圭，号梅花道人，嘉兴（今浙江嘉兴）人。

他在宋朝灭亡的第二年出生，所以亡国的悲哀，民族的压迫所带来的痛苦，对他来说仍是深切感受得到的。相传他年轻的时候，喜欢豪侠一流人物，并学习武术和击剑。

他家住小巷，性爱梅花，他家宅的四周，遍种梅树，每当梅花盛开的时候，便躺在花中，以吟咏为乐趣。

吴镇性情孤峭，爱好读书，除研究儒家的学问外，还精通道家、佛家的学说，所以有梅花道人、梅花和尚等别名。他杜门隐居，忍饥耐贫，以算命为生，兼以卖画。他喜欢与和尚做朋友，不肯和富贵人来往，也不肯替富人作画。

他的绘画题材大多为渔父、古木竹石之类，其代表作品是《渔父图》轴（北京故宫博物院藏）。笔法凝练坚实，水墨圆浑苍润，画时作者五十七岁。

王蒙（公元1308～1385年）字叔明，号黄鹤山樵。曾做过闲散小官，元朝末年，由于农民起义的兴起而感到元朝统治的衰落，便弃官归隐黄鹤山（今浙江杭县东北）。

他的外祖父赵孟頫和外祖母、舅父、表弟都是元代杰出的画家。这对王蒙的绘画来讲，不能不给予他一定影响。

王蒙擅画山水，亦工诗文书法，在绘画上自幼受外家赵孟頫影响，并继承董、巨传统，自出新意，独具面貌，是元代具有创造性的山水画大家。喜用枯笔、干皴，多用解索皴、牛毛皴或细笔短皴，有时兼之以小斧劈皴。他的山水画的突出特点是布局充满，结构复杂，层次繁密，笔法苍秀，表现出山水的蓊郁、华滋，风格多样。其绘画主题多表现隐士的隐居生活。

王蒙的创作方法大致分为设色和水墨两种面貌，在笔墨设色上更是富于变化，往往根据主题内容的不同而采取不同的表现方法。如《太白山图》卷，表现了太白山山峦的层叠绵延，松柏的苍郁茂密，溪水的幽深曲折蜿蜒，楼观萧寺等建筑物的宏伟庄严，高僧游客往来不绝。笔法细劲繁密，设色典雅明丽，反映了这一佛教圣地的情景。《丹山瀛海图》卷与《太白山图》的笔法相近，但用笔更尖细，在章法上画高山为云海环绕，山色奇丽，海水空阔与他通常构图充满形成了鲜明对照，在王氏作品中极为少见。《葛稚川移居
图》描写晋代葛洪携带家眷入罗浮山隐居的故事。画面上以山水为主体，重山复岭，飞瀑流泉，丹柯碧树，溪桥潭水，茅亭草舍，一派深秋山林佳境，构图繁复，笔法灵活生动，设色鲜艳明快，山石皴法用湿笔、细笔短皴，纯用水墨，仅于树木、人物、屋宇处施以淡赭、花青和红色。画家的精心布置，创造出了一幅理想的隐居环境，此图无年款，大约创作于元末乱世之秋，这反映了画家在当时弃官避世隐居的思想。他曾不只一次地画这一题材。说明葛洪正是王蒙所崇敬的理想人物，同时也反映了当时一般士人对于隐居的希求。

王蒙山水画总的说来在笔墨工夫上要高出时辈，以多种方法表现江南溪山林木的苍郁繁茂和湿润感。特别到了晚年愈见其功力，他自己曾说：“老来渐觉笔头迂，写画如同写篆书。”倪瓒曾在他的作品中题道：“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君。”笔墨繁而不乱，构图满而不臃，结构密而不塞。这种突出的个人风格特点，明显地有别于黄、倪、吴三家。元以后他的山水画被奉为范本，广为传模，其影响至今不绝。

倪瓒（公元1301～1374年）原名珽。字元镇，号云林、幼霞等，无锡人。其家为当地富豪，雄于资财，喜与名士往来，元末社会动荡，因卖去田庐，散其家资，浪游于五湖三泖间，寄居村舍、寺观，故有“倪迂”之称。

倪瓒从小就很聪明，努力读书。他最喜欢做诗，立志做一个诗人，后来他果然成为一名诗人，和当时名家齐名。

他家里房屋很多。有一座三层楼，像方塔的形状，名叫清闷阁。阁里面藏书籍几千卷，包括经史子集、佛经道书，他都用心阅读，并加以校正考订。阁里还有三代的钟鼎铜器和历朝的法书名画。他每天在楼上，有时读书有时作画，有时写诗，有时和好友谈论。人家远远望见他以为是世外的超人。

倪瓒是一个性情敦厚的人，能帮助人家，用钱很慷慨，如他的老师老来没有儿子，他就奉养老师终生，死后又殓葬尽礼。他又是一个极爱清洁的人，传说他每天洗脸时，要时时换水。每天戴的帽子、穿的衣服，要拂拭几十次，连书室外面的梧桐树和假山石，也叫人常常洗净，恐怕染上污迹。为了保持庭院里一片碧绿可爱的苔藓，遇有树叶落下来，不用扫帚去扫，只用针缚在杖头上将叶片挑去，不使绿苔弄坏。有本书上记载说：有一次倪瓒留朋友住宿，夜里听着有咳嗽声，第二天早晨就命仆人仔细寻觅，有没有吐出的痰迹。仆人骗他，他把痰吐在窗外梧桐树叶上，他急忙就叫人赶快把梧桐叶剪下，丢在离家很远的地方。

倪瓒的画，当时的人很喜欢，他死后的声誉更加高了。他绘画题材是主张不求形似的，这些提法突出地反映了他的绘画创作思想，进一步阐发了苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的文人画创作理论。不仅代表了元代绘画创作思想的一般趋向，并且对明清文人影响极大。但是我们从倪瓒的艺术实践中看出，他不完全摆脱“形”，他的大量传世作品，无不以自然界存在的物象为自己的创作源泉，不过他不去刻意追求形似，而是把自然的山水、竹石等当做自己寄兴写意抒发自我性灵的一种依托物。不仅倪瓒如此，这也是元代文人画家总的创作趋向。