中国画家扬州八家

扬州八家是清代康熙中期至乾隆末期活跃在扬州地区的几位职业画家，具体指哪八位画家，说法不一，清末李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》所列八人，为一般所公认，他们是金农、黄慎、郑燮、李、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。另外列入“八怪”的画家还有华岩、高凤翰、边寿民、闵贞、李勉、陈撰、杨法等人。由于人数众多，故亦有“扬州画派”之称。

扬州八家在艺术上各有不同面貌和独特成就，但亦有很多相同之处，故能形成一股强大的艺术潮流。首先，八人有着相近的生活体验和思想感情，他们大多出身于知识阶层，有的经过科举从政，但终以卖画谋生，生活清苦。其中金农、汪士慎、高翔、黄慎、罗聘终生不官不仕，郑燮、李、李方膺一度任过小官，却都先后被黜。他们愤懑官场的腐败，比较了解民间的疾苦，对炎凉世态深有体会，为此，也形成了孤傲不羁的性格，蔑视权贵，行为狂放怪僻，常常藉画抒写不平之气。其次，他们在艺术上都重视个性发挥，力求创新；在形神关系方面强调写神，善于运用水墨写意技法，并赋以强烈的主观感情色彩；注意诗书画的有机结合，还以书法笔意入画。因此，八家作品都具有较深刻的思想、鲜明的个性、耐人寻味的笔墨情趣和清新狂放的艺术格调。他们敢于标新立异的精神给人们以有力的启迪，其艺术对后世水墨写意画的发展也起了积极作用。

（一）郑燮、金农等八家

郑燮（公元1693～1765年）是八家之中最受人们称道的画家。他字克柔，号板桥，江苏兴化人，曾任山东范县、潍县知县，因开仓赈灾，被诬告贪婪，罢官归家，后在扬州卖画为生。他的诗书画，在思想内容方面都具有一定深度和广度。绘画上擅兰、竹、石，尤精墨竹，学徐渭、石涛、八大的画法，擅长水墨写意。主张继承传统“学七撇三”，“师其意不在迹象间”。创作方法上，提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论，“眼中之竹”是观察客观物象所得到的印象；“胸中之竹”是指艺术创作时的构思，包括对客观物象的本质分析、个人的独特感受、以及如何表现“此意”的特定艺术形式；“手中之竹”则是出之于手、发之于毫端、形之于缣素的画面形象。三者既有联系，又有所不同。郑板桥特别强调要表现“真性情”，“真意气”，他笔下的竹，往往就是自己思想和人品的化身。如《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》自题诗曰：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”借画面之竹，倾诉对民间疾苦的无限同情。他还提到：“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”因此，他的墨竹，往往挺劲孤直，具有一种孤傲、刚正、“倔强不驯之气”。在艺术手法上，强调“意在笔先”，用墨干淡并兼，笔法瘦劲挺拔，布局疏密相间，以少胜多，具有“清癯雅脱”的意趣。还重视诗、书、画三者的结合，用诗文点题，将书法题识穿插于画面形象之中，形成不可分割的统一体。尤其是将书法用笔融于绘画之中，画竹是“以书之关纽透入于画”（《题画竹》），画兰叶是“借草书中之中竖、长撇运之”，进一步发展了文人画的特点。因此，郑燮的作品，不仅具有深邃的思想性，而且产生耐人寻味的艺术情趣。代表作品有《墨竹图轴》、《兰竹图轴》（藏故宫博物院、上海博物馆、辽宁博物馆）等。郑燮存世作品有不少伪品，其门下木匠谭子猷据传就是得其形似者，然笔力软弱，苔点多而呆板，亦无真
迹神韵。另外，在潍扬、扬州等，均有赝品充斥。

金农（公元1687～1764年）被称为“八怪”之首，在当时声望很高。字寿门，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，浙江仁和（杭州）人。博学多才，精篆刻、鉴定，举博学鸿词落选，心情抑郁，周游四方，晚年卖画为生，生活清苦。他五十岁才开始学画，由于学问渊博，浏览名迹众多，又有深厚书法根底，终于成为一代名家。秦祖永《桐阴论画》评其“涉笔即古，脱尽画家习气”。他兼擅山水、人物、花鸟，尤工墨梅。所作梅花，枝多花繁，生机勃发，往往以淡墨画干，浓墨写枝，圈花点蕊，黑白分明。还参以古拙的金石笔意，形成质朴、苍老的风格。《冰雪之交梅花册》枝干盘曲，浓淡墨色交融，以拙朴线条圈花，浓墨点蕊；布局繁而不乱，疏而不散，每幅画都各具神态。他的山水以意境取胜，景色简略，笔墨稚拙，造境别致，具画外之趣。如《山水人物图册》（藏故宫博物院）中的“采菱图页”，远处一抹青山，空阔湖面菱花娇艳，采菱女子驾驶轻舟荡漾其间，犹如飞燕穿梭花丛，极富诗意。“荷塘图页”突出满池荷叶和长亭幽人，也散发出浓郁的消夏意趣。他的人物肖像画更加古拙，逸笔草草，不求形似，显得十分外行，但人物之神态、特征却捕捉得很准确。《自画像轴》（藏故宫博物院）中垂于脑后的发辫、特长的手杖、异于他人的外貌和极为稚拙的笔道，生动地表现了画家本人奇古怪僻的性格。金农独创一格的绘画在当时影响很大，八怪之一的罗聘就是他的弟子。金氏有不少作品，尤其是梅，多由罗聘、项均和童子陈彭代笔。其区别在于，金农笔法生拙而清秀，罗聘则多苍厚之趣，行家的味道多一些。

李（公元1686～1762年），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人，康熙五十年中举，五十三年曾供奉内廷，后出任出东滕县知县，“以忤大吏罢归”，至扬州卖画为生。他自幼喜爱绘画，十六、七岁已成名，供奉内廷时，曾随蒋廷锡学画，后又向指头画家高其佩求教，在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变。所作花卉，放笔写意，不拘法度，泼墨淋漓，纵横驰骋，于挥洒脱落中见规矩，不拘形似中得天趣。所画《土墙蝶花图轴》（藏南京博物院）、《松藤图轴》（藏故宫博物院），随意点染，横涂竖抹，却不失整体感和层次感。当然，他晚年部分作品，确有些一味霸悍，笔墨过于草率放纵；习气所致，画面也缺乏变化。他与郑燮、高翔等人交往密切，绘画上与金农齐名。

黄慎（1687～1770尚在），字恭懋，号瘿瓢子，福建宁化人。自幼家贫，一生布衣。从小就作画谋生，早年师法上官周，多作工笔，中年以后变为粗笔写意，擅长人物、山水、花鸟。以人物画最为突出，题材多为神仙佛道和历史人物，亦有现实生活中的形象。《伏生授经图轴》（藏天津艺术博物馆），人物比例准确，线条工劲流畅，山石勾皴谨严，当为其早年工笔之作。《漱石捧砚图轴》（藏故宫博物院）、《东坡玩砚图轴》，用笔迅疾，衣纹顿挫，线条硬折虬结，墨色浓淡相间，人物轩昂，富有气势，为其成熟后的代表画风。《醉眠图册页》（藏天津艺术博物馆）更加大胆泼辣，于迷离扑朔中见形象神韵，当属于他大写意的杰作。他的花鸟画宗法徐渭，亦纵逸泼辣，挥洒自如，如《瓶梅图轴》、《菊蟹图轴》等。黄慎擅草书，从章草脱化而出，其枯劲运笔亦用于绘画之中，故画面多乾枯、飞白和迅疾之迹。

汪士慎（公元1686～1759年），字近人，号巢林，又号溪东外史，安徽歙县人。一生清贫。居扬州以卖画为生。自幼喜爱书画篆刻，性爱梅花，常
到扬州城外梅花岭赏梅、写梅，五十四岁时左眼病盲，六十七岁双目失明，生活潦倒，但艺术志趣不减当年，所作书画，“工妙胜于未瞽时”。与金农交善。所作梅花，以密蕊繁枝见称，清淡秀雅，如金农所评：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”如《春风香国图轴》（藏故宫博物院）、《墨梅图轴》（藏故宫博物院）等。他的竹兰等花卉，“亦雅韵欲流”，其古朴瘦硬的八分书和细劲的治印，对他瘦硬画风的形成也起了一定作用。

李方膺（公元1695～1755年），字虬仲，号晴江，别号秋池，江苏南通人。雍正八年出任山东兰山（今临沂）知县，因得罪上司，被捕入狱，后获释，任安徽潜山县县令，代理潞州知府，又被诬而罢官。他为官二十年，宦海浮沉，饱尝世态炎凉，晚年寄居南京，以卖画为生。与金农、郑燮交谊笃厚。他擅画松石兰竹，晚年专工画梅。他的梅花以瘦硬见称，老干新技，欹侧蟠曲，如“铁干铜皮碧玉枝”，苍劲矫健，暗香浮动，如《墨梅图轴》《墨梅图册》（均藏故宫博物院）等。松石兰竹亦笔意纵姿，简逸传神，《风竹图轴》以迅疾狂放的笔法，随意点染的墨色，生动地表现出了新老竹子与疾风争斗的景象，藉以讴歌倔强不屈的人格。如自题诗所曰：“波涛宦海几飘蓬，种竹关门学画工，自笑一身浑是胆，挥毫依旧爱狂风。”《游鱼图轴》（藏故宫博物院），水面不画一笔，仅用极洗练线条，勾画出几条鱼腾跃的形态，即使人联想到开阔的江南水乡和欢跃的鱼群，达到了“意到笔不到”，“景在画外”的艺术效果。

高翔（1688～1752），字凤冈，号西塘，扬州人。从小喜爱绘画，曾随程邃学山水，并与老年的石涛交上了朋友，对石涛十分崇拜，艺术上亦受其影响。与扬州马曰琯、马曰璐兄弟交谊最笃，和金农相识也很早。他的诗、书、画和篆刻，都很受世人重视，在八家之中，以画山水著称，取法弘仁和石涛，用笔洗练，构图新颖，风格清秀简静，如《蟒导河图轴》、《弹指阁图轴》、《山水册》等。兼擅墨梅，“画疏枝，半开軃杂，用玉楼人口脂，抹一点红”，与金农、汪士慎、罗聘并称“画梅圣手”，存世作品较少，从故宫博物院和上海博物馆所藏《山水轴》、《梅花图轴》所作中可见其风格一斑。

罗聘（1733～1799），字遁夫，号两峰，原籍安徽歙县，迁居扬州。博闻好学，二十余岁随金农学画，得其神似，常为之代笔。曾三赴京师，因画《鬼趣图》，哄动当时文坛，他擅长山水、人物、花卉各科，画法受金农、石涛、华岩等人影响，画梅喜用粗枝大杈，以浓墨渲染，花蕊繁密，但笔力比金农厚重，如《二色梅图轴》（藏故宫博物院）。人物画构思奇特，风格简朴，与金农意趣相近，但造型比较准确，笔墨也很娴熟，具更多行家因素。《鬼趣图卷》（藏香港）是他的存世名作，画家用漫画手法，描绘出一幅幅迷离扑朔、奇异怪谲的鬼怪世界，借以讽喻社会现实，堪称古代杰出的漫画。《观音梅花图轴》（藏故宫博物院），运线简朴，形象奇古，反映了他佛像画的面貌。他还喜欢画朱竹，挺拔秀美，不同凡响，如《朱竹图轴》（藏故宫博物院），另外，他的山水繁密精微，如《剑阁图轴》（藏故宫博物院）；简逸拙朴，如《梧门图轴》（藏故宫博物院）。花卉中，有工谨写实的《荔枝图轴》，亦有生动飘逸近华岩的《古柏松石图轴》。可以看出，罗聘掌握多种表现技法，具有深湛的功力，在八家之中，才能比较全面。他的夫人方婉仪、子允绍、允缵宗其学，有“罗家梅派”之称。