1930年黑白无声片（部分歌曲蜡盘配音）
摄制：联华影业公司
编导：孙瑜
摄影：黄绍芬
主演：阮玲玉（饰卖花少女）金焰（饰黄云）刘继群（饰黄父）
【故事梗概】
一个风雪交加的日子，西北某地，冰封的江面上正艰难地行进着一群饥寒交迫的难民。忽然，其中一位怀抱婴儿的年轻妇女倒了下去。婴儿饥饿的啼哭声撕啮着母亲的心，她猛地咬破自己手指，让血代替乳汁流进孩子的口中年轻妇女终于缓缓闭上了无神的双眼，她那可怜的孤儿被一对人称“懒木匠”的难民夫妻带走。
时光飞逝，地点已是16年后的上海贫民区中，懒木匠的妻子已去世，他与两个女儿在贫困中相依为命。长女丽莲便是16年前捡来的孤儿，她与妹妹每天上街卖花，勉强维持生计。
青年黄云，爱好音乐，造诣颇深。因不满家里包办婚姻，拒绝与父亲选的一位富家女儿结婚，被专制的父亲赶出了家门。当他正流浪街头时，偶然从飞驰的车轮下救出了丽莲。懒木匠为感激他救女之恩，收留了有家难归的黄云。
在生活与交往中，丽莲清亮的嗓音显示出她在唱歌方面有独特的天赋，黄云欣喜之下，教她唱自己编写的歌剧《万里寻兄》，并让丽莲的妹妹也扮演了剧中的角色——一个舞蹈演员。
黄云随丽莲全家去新世界游艺场玩，恰好遇到他家的仆人阿呆，黄云便托他设法私下筹集公演歌剧所需的费用，阿呆欣然允诺。
不久，《万里寻兄》在上海正式上演，并引起轰动，丽莲也因此而一举成名。朝夕相处与艺术上的合作，使丽莲与黄云萌生了爱情，并订下了婚约。黄云之父知道这一情况后，竭力进行阻挠和破坏婚礼的进行。他认为丽莲是“野草闲花”，黄云的行为也实属“大逆不道”。在婚礼前一天，黄云之父会同黄云舅母、姑妈去懒木匠家威逼利诱，恶言辱骂丽莲毁了黄的前途。善良纯洁的丽莲不想影响黄云的前程，决定作出自我牺牲。于是，她故意涉足舞场，以狂荡的姿态混迹于白相人之间，并逐渐冷落黄云，处处激怒他。不明真相的黄云听到丽莲提出解除婚约时，终于愤怒而去，回到旧家。
剧院老板为招徕观众，一天夜里迫丽莲上台演唱《万里寻兄》词。身心深受创伤的丽莲登台悲歌，往事历历闪现，她一时恸极，竟晕倒在台上。
家仆阿呆此时也在看戏，便将这一情景连同黄父曾去丽莲家的真相告诉了黄云，黄云如梦初醒，悲喜交集之下，他毅然冲出了家门。
在懒木匠家中，黄云跪在地上，苦苦哀求丽莲宽恕他。一切终于又得以完满结局。
【评析与欣赏】
1928年前后，明星公司右翼势力抬头，曾在影坛掀起一股拍摄武侠神怪片的颓废之风。一时间，银幕上充斥了刀光剑影，一片打杀之风。由于“明
星”、“长城”等公司在中国电影界的龙头地位，它们出产的影片每每领导着当时的潮流，这引起了其它影片公司与许多电影工作者的不满。
1930年夏天，罗明佑以“民新”、“华北”为基础，合并了“大中华百合”影片公司，同时吸收董漪磋参与其事，正式成立了“联华”影片制片印刷有限公司。同年，加盟“联华”的青年导演孙瑜执导了他的重要作品《故都春梦》和《野草闲花》。前者代表着“联华”与孙瑜的个人主张：“复兴国片、改造国片”。后者则是针对当时以“天一”为主要代表的“封建”、“欧化”电影的创作倾向而力图有所创新的一部影片。虽然《野草闲花》的“欧化”痕迹仍相当明显，但由于表现了反封建残余的资产阶级进步思想，它仍在社会上和影坛上产生了积极的影响。
孙瑜是一位颇具艺术天赋的电影导演，他在电影表现手法上孜孜以求，力图完善国产片的表现手法；在分镜头处理及拍摄技巧上也有不少突破。这一切都为初创期的中国电影作出了很大的贡献。《野草闲花》正是他在电影技巧方面进行尝试性改进并取得成功的一部影片。
在这部作品中，孙瑜成功地运用了对比手法。黄云生长在富贵人家，家庭生活奢侈浮华；而丽莲的生长环境却是那么贫困寒酸。黄云之父丝毫不能理解儿子，虚伪而又专横，尤其是他对丽莲的威逼利诱，充分暴露了他卫道士的丑恶嘴脸；与此形成鲜明对照的是懒木匠，他虽生活窘迫，却出于博爱与人道主义精神，抚养了孤女，并对这个毫无血缘关系的女孩子赋予了深深的爱两个父亲，两个家庭的鲜明对比，充分体现了导演的主观意图和由此产生的强烈客观效果。
在分镜头和镜头的处理上，孙瑜十分注意根据不同人物选用不同的摄影技巧，以此使观众与片中人物产生感情交流。此外，活动衬景、叠印技术的大胆尝试，也有效地扩大了观众的眼界。丽莲忍痛离开黄云后登台悲歌，眼前叠现出旧日往事，如今却已人事全非。随着丽莲的意识流动，观众也看到了曾发生过的画面，于是便和丽莲一样，油然滋生出辛酸的情绪。这些新的表现手法，当时曾给人以耳目一新的感觉。
还有一点，也可以说是开创了国产片的先河。这部无声片除对白字幕口语化外，说明性字幕也全运用了白话文处理，这一改进一直保持到有声片的诞生，影响远及港、台各地
1929年，上海夏令配克影戏院放映的美国影片《飞行将军》，是有声电影在我国的第一次正式放映。国内各大影戏公司纷纷效法，以追求更高的经济利润，在《野草闲花》中，孙瑜独具匠心地用蜡盘发音配了歌曲《万里寻兄》词，这是我国第一首电影歌曲。自此以后，电影主题曲和插曲遂正式成为影片的有机组成部分，这也使该片在中国电影史上占有了不容忽视的重要地位。
《野草闲花》讲述的是一个贫苦卖花女在半封建半殖民地的中国的凄艳故事。这个故事有某种模仿倾向和失真的缺陷，受《茶花女》和美国影片《七重天》的影响痕迹较深。整个故事的主线基本套用了茶花女的命运（尽管结局大相径庭）而丽莲与黄云的邂逅及相爱则带有《七重天》的印迹，可是由于孙瑜在组织故事的同时，借鉴了国外先进的电影手段，且有自己的创新与自觉的艺术追求，这种借鉴，从历史角度来看，还是有其一定意义的。
作为一名正直的电影艺术家，孙瑜在《野草闲花》中表现了对封建等级观念的强烈义愤，并调动观众情绪，以此造成了社会效应。另外，影响还体
现了“五四”以来新知识青年平等、民主、博爱的社会理想。黄云的思想在很大程度上其实就是孙瑜当时的主张，具有强烈的时代感与现实针对性。但《野》片只是揭示了一种社会现实，而没有赋予主题以更深的内涵，客观上回避了矛盾，这是与孙瑜早期思想的局限性分不开的。
在艺术特色方面，《野草闲花》把“写实”与电影化结合起来，探索了电影独特的艺术规律。影片中广泛地采用了纪实性长镜头，很少直接地强化或灌输导演的情绪，而是让主题自然而然地不断从场面和情节中流露出来。人们不难看出，导演十分重视对生活的真实反映，并在这部影片中努力地探寻一种诗意的浪漫主义表现手法。
无声片对演员的表演技巧要求特别高。这种电影表演的本质是真实、自然、亲切，即既要有高超的演技，又要看不出技巧。该片的男女主角在这方面都有相当出色的表演。
在《故都春梦》中扮演荡妇形象的阮玲玉，在《野》片里成功地饰演了个纯洁、天真、美丽的姑娘，从而一改妖媚女性的形象，得心应手地走上了专演悲剧性纯情妇女的演艺之路。片中丽莲忍痛与黄云分手后，故意装出放荡的样子涉足舞场，内心深处却在流泪、流血。尤其是她与黄云解除婚约后，黄云悲愤填膺，当众指骂丽莲是野草闲花时，她眼中流露的神情是那么深切的悲痛、绝望，足以令所有观众为之心酸，仿佛看到了她那颗伤痕累累的破碎的心作为一名当时声名并不显赫的女演员，阮玲玉就此建立了自己的风格。尽管使她达到表演艺术高峰的影片是《神女》、《小玩意》、《新女性》，然而《野草闲花》却是她成功的一个基点，标志着她事业成功的开始。
男主角黄云由金焰扮演。当时国产影片中的男主人公，大抵都是些油头粉面、西装革履的花花公子：光滑而一丝不乱的头发，消瘦呆板的身材，言淡空洞，举止轻浮。而金焰饰演的黄云却以一种崭新的健康男青年形象出现，浑身洋溢着青春活力，其一怒一笑，一言一行，都给人以自然、清新的感觉。尤其是黄云离家出走后，由于救了丽莲而被懒木匠收留，他开始摒弃放浪形骸的生存方式，认真地教丽莲唱歌，同两姊妹演戏，过着充实而丰富的平民生活，演员的表演亲切而真实可以说这一形象同样改变了影坛上一些陈腐的人物表演模式，领导了一种新的潮流。
受时代和观念所囿，《野草闲花》还存在着因袭戏剧传统，强调事件的完整性与偶然性，以及关注内容重于形式等种种缺点，但它对于中国民族电影发展所作出的历史性贡献，是不容忽视的。
（王蕾、禾风）
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