父母心_电影故事梗概|评析与欣赏

1955年黑白片粤语

摄制：中联影业公司

编剧：司马才华

导演：秦剑

摄影：孙伦

演员：马师曾（饰生鬼利）黄曼梨（饰利妻）林家声（饰大儿子）

阮兆辉（饰小儿子）

【故事梗概】

50年代初，香港不景气，娱乐事业受到严重打击。粤剧丑生生鬼利才华横溢，但他所在戏班仍因观众寥寥而散伙。影片开头是利最后一场演出，他那精彩的演技及激情投入的表演，令观众开怀，同戏班的演员站在边幕议论：“演完这场戏就散班了，他还这么搏命！”“唉，他就这脾气！”

拿了遣散费，利与好友一同走出戏院，在小摊吃宵夜，二人诉说生计艰难，利却仍乐观，说到他那在澳门念中学，且成绩好，得到奖学金的大儿子阿权，更是笑得合不拢嘴，表示再苦也要供儿子读到毕业，这是他的希望所在。

利回到家把遣散费交给妻，妻知他又失业，发脾气道：“这点钱用来买米还是交租？”

小儿子阿威醒来，高兴地接过爸爸给他买的面包就啃，并说大哥来信了。大儿子阿权来信讲暑假要回家。

利为了供儿子上学及养家，去求正组织巨型班的师弟陈厚，陈勉强收留他在班中演被人拳打脚踢的老虎（称为“拉扯”），每日只得10元。

利把大儿子接回家，一家人欢喜地吃团聚饭，阿权问及戏班，利支吾过去。饭后，他向妻取钱，带两个儿子上街。父子三人在茶楼饮茶，利问阿权下学年书簿费要多少，儿子说要200元。

儿子打算回校了，生鬼利为筹书簿费去向陈厚借钱，陈给他40元，声明散班前他都无工资了。

阿权在同学家说起父亲是丑生。同学全家遂去戏院看戏。阿权发现父亲在舞台上被人拳打脚踢，累得喘气，痛苦地回家，母亲才向他透露家中真情。

阿权向父提出不再读书，出去打工。利气极，严辞令其继续读书。

为了筹够书簿费，利忍痛拿自己谋生用的戏服去典当，被妻撞见，她拦阻并诉说苦衷：“你已有年纪，越来越瘦，何苦再供儿子读书？”利坚持不惜代价，定要儿子完成学业，妻知道拗不过他，只好让他把戏服拿走。但当铺只给60元，仍不够数，友得知，拿出自己戏服凑上，并邀他参加街头演出。

阿权奔走求职，因无文凭及人情，处处碰壁，只好听同学劝，先回澳门再说。

利在街头顶着烈日演出，异常辛苦，且晚上仍要演，累得半死。

利送儿子上船后，妻才拿出200元及儿子留下的信给他，当他知道儿子是去澳门求职，很失望。转而将希望放在小儿子身上，送阿成去上小学。

妻瞒着他去邻居处接活计，累至病倒，临死前才讲儿子有信回，讲在澳门一边读书，一边兼职做事。
妻死后，利意志消沉，一日在街头演戏，突然失声晕倒。医生讲他以后不能再唱戏，利失去谋生手段，无法供阿威上学，只好送他去陈厚处学戏。不料阿威挂念父亲，无法专心，首次登台，即多次失手，被戏班赶回。

利病危，阿权赶回见父，告诉说自己已毕业，且能独立谋生，并可供弟弟读书，利大慰说：“我太累了，要好好休息！”言罢即逝。这位一生逗人开心的丑生，确实太累了！他终于含笑长眠。

【评析与欣赏】

第二次世界大战后，香港粤语片一度成为最能反映现实，尤其是普通大众生活的电影，建立了很值得珍视的现实主义传统。《父母心》的导演秦剑正是这一传统的发扬者，成为香港粤语片的杰出代表。他43岁时因事业、经济、家庭等问题困扰而自杀。一生曾拍60部影片，《父母心》一片是他的代表作。同时也是香港粤语家庭伦理片的经典作品，曾先后于1982年及1986年两次被香港国际电影节选作佳片公映。

本片剧本（编剧司马才华是秦剑的化名）结构严谨，内涵丰富。影片开头，即以一个戏中戏——粤语《审死官》的精彩演出，暗喻当时的黑暗乱世，及国家的危难；而在表现主人公生鬼利一家的困境时，利用比兴场面的穿插剪接，表现出大的经济环境对传统文化的冲击；传统戏曲艺术被糜烂的艳舞取代，艺术则沦落为街头卖艺；然而老艺人在困境中，却仍坚持“戏以载道”的传统，在街头演出中，猛烈抨击贪官污吏、军阀卖国贼，令银幕画面的张力，升华到一般粤语伦理片罕见的文化层次。

影片着重表现一个粤剧艺人的家庭成员，在困境中所表现的浓厚亲情；人物之间的紧张关系，是由每个成员都想为家庭、为亲人做一些事，减轻对方的负担造成的。而父亲一角则被塑造成在严酷的经济压迫下，拼死捍卫家庭的英雄，他对儿子期望深切，关怀备至；自己则不惜牺牲，卖命拼搏，直到倒在战场上。难得的是，影片别具匠心地赋予这个悲剧英雄一个性格特点：乐观。他本身的职业是丑生，他正是靠给予在苦难中挣扎的大众以欢笑来谋生的；最后，他在弥留之际，见到大儿子归来告诉他，自己已毕业，可以独立谋生，并供弟弟读书了，他才含笑瞑目，与粤语伦理片常见的大团圆结局相比，这个结局却是笑中带泪的。秦剑在处理这场悲剧高潮戏时，立刻把镜头跳出窗外，镜位与其妻去世时相同，自窗外拍室内临终场面，同时接上旁白。旁白是秦剑爱用的手法，在这里运用，有不煽情而启人思索的效果。

秦剑对场面调度的处理非常精确流畅，如本片前段表现生鬼利一家三口的一场戏：生鬼利失业回家后，想尽办法令家人快乐，他在斗室中转来转去，既要安慰妻子，又教小儿子唱戏，把人物之间的关系，及各人的心境、性格，乃致天真可爱的小儿子的艺术天份，都表现得淋漓尽致。

男主角生鬼利的扮演者马师曾，是粤剧名演员，尤擅演丑生，唱腔自成一派（称为“马腔”），因其戏路广（又可演文武生及反串花旦），演技杰出，被称为“粤剧泰斗”。在本片中，我们可以看到马师曾在舞台上演出他的戏宝《审死官》的精彩场面。但最难得的是，作为一位舞台戏曲演员，他在影片中的表演，却没有夸张、程式化的舞台表演痕迹，他在银幕上的表演充满真情实感，非常生活化，能很细腻而有层次地表现角色的内心世界，把生鬼利演得有血有肉，真实可信。

影片中，每到激情处，导演便给马师曾特写镜头，如：戏班解散，利拿
了遣散费回家交给妻子，她见只有40元，便发牢骚，诉苦说：“这点钱，不知是用来交租，还是买米好？！”利安慰她，她又抢白说：“我没有你这样大快活，没饭吃了，你还笑得出！”此言一出，接着便是马师曾的特写，他悲痛地凝视着背朝着自己的妻子，百感交集，眼神里那份沉重，令观众揪心。

而最撼人心的，是马师曾表演人物痛苦绝望到顶点时刻，爆发出的令人毛骨悚然的惨笑。如当医生告诉他，他已不可能再唱戏时，他爆发出一阵惨笑，吓得小儿子躲到身旁的叔叔怀里。他这一阵狂笑，却又有几层情绪的转换：先是震惊，继而绝望，最后转为伤心欲绝，他一边笑一边对小儿子说：“我不能供你读书了哈哈！你去学戏吧！”这两件事恰恰是生鬼利宁愿吃尽千辛万苦都不肯做的。

马师曾善于掌握表演的分寸，情绪的转换非常自然，如他为了筹儿子的书簿费去当戏服，仍不够，便苦闷地去寻老友，老友慷慨地拿出自己的戏服支援他，他接后，转身便走，这时导演让他回身望着老友，特写。马师曾在镜头里表现人物转愁为喜，带着对老友的感激，又恢复了他平日的乐观，笑得那么真挚、可爱，把人物的乐观性格表现得十分惊人。

特写，是电影艺术揭示人物内心世界的独特手段，但对于演员来说，又是很严峻的考验，所以有人称特写镜头为“照妖镜”。马师曾在本片相当多的特写镜头前的表演，却都是饱满充实的人。人物的命运虽然一直悲惨，且每况愈下，但他的表演，却能因规定情境及对手的不同，每个特写镜头都不重复，都能以其内在的激情感染观众，这实在不容易。

（李以庄）