1964年彩色片
摄制：西安电影制片厂
编剧：梅阡孙敬
导演：孙敬
摄影：王志雄
美工：姜平胡洁生
作曲：攀步义魏瑞祥
主要演员：王丹凤（饰李香君）冯喆（饰侯朝宗）
【故事梗概】
明朝末年，奸党弄权，清兵压境，一批复社文人聚会留都南京。他们在莫愁湖畔听柳敬亭说书，抒发兴亡之感。柳敬亭宁可饿死，不当奸党门客，众人交口称颂气节。
祭孔之日，复社中坚吴次尾、陈完生等人公推侯朝宗领衔，在孔庙贴出“留都防乱公揭”，痛打了宦党魏忠贤的干儿义子阮大铖。
一次偶然机会，侯朝宗与画舫上的秦淮名妓李香君邂逅，父友杨龙友自告奋勇陪同前去媚香楼寻访。正巧李香君与众姐妹共度盒子会，由苏生吹笛，欢唱《牡丹亭》。侯朝宗吃了闭门羹。后来他把摺扇扔上楼去。李香君在扇上见到侯的名字，敬重他打了阮大铖，热情邀他上楼待茶。两人一见倾心，由杨龙友从中撮合，成就了好事。新婚之日，侯朝宗在扇上题了情诗送给李香君，当李香君得知这次新婚嫁妆花去的三百两银子都是阮大铖出赠时，便当场脱去嫁时盛装，决心退还银两，打破了阮大铖收买侯朝宗的阴谋。
福王登基，马士英当了宰相，阮大铖又受重用。他对复社下了毒手，将吴次尾、陈完生等人逮捕入狱。柳敬亭、苏生劝侯朝宗投奔史可法。但阮大铖仍不善罢甘休，进谗马士英好迫李香君嫁重贿捐官的田仰。李香君至死不从，一头撞去，血溅扇底，昏死了过去。杨龙友从中斡旋，让媚香楼主李贞丽李代桃僵，冒名远嫁田仰，度过了难关。
杨龙友在溅血的扇面上添笔点染，成了一把桃花扇。李香君抱病抚琴，自悲身世。众姐妹嗟叹不已。至此，阮大铖的迫害并未停止。先是逼迫苏生为他向福王献媚的传奇《燕子笺》吹笛，苏逃离南京去找侯朝宗。李香君托他捎去桃花扇。后来阮大铖又拘走李香君等为他排演《燕子笺》。这时，清兵南下，史可法扬州殉国。侯朝宗只身逃回南京。当他重返媚香楼时，早已满园荒芜，人去楼空。接着他也被捕，鎯铛入狱。
顶替李贞丽的李香君在排演时，当着马士英和阮大铖的面指桑骂槐，痛斥奸党误国。阮大铖听出后恼怒万分，要将李香君打死，亏得杨龙友以翁舅之亲向马士英求情，李才免于一死。
劫后余生，李香君与众姐妹在山上道庵安身。苏生在江北找不见侯公子，送还了桃花扇。李香君见物思人，倍加思念。正在这时，侯朝宗找上山来，李香君大喜过望，正要畅叙离情，侯朝宗脱下风衣风帽，露出一身清装。李香君见侯失节降清，气恨交加，当场撕了桃花扇，晕死过去。侯朝宗只得在众目睽睽下，手拖风衣，蹒跚而去。
【评析与欣赏】
电影《桃花扇》改编自清代孔尚任的同名历史传奇。孔尚任是孔子的六十四代孙。由于历史和阶级的局限，原著虽然写了晚明的内部矛盾和政治的腐败，以及李香君忠贞于爱情和她不屈的斗争。但是最后的结局，却是让李香君和侯朝宗一起团圆，二人双双入道。经过再度创造的电影《桃花扇》加强了离合之情和兴亡之志，尤其是将双双入道的结局改为李、侯决裂，突出了民族气节的主题思想，在内容上有了新的发展。
在艺术上，电影《桃花扇》也有独到之处。首先，匠心地安排了反衬手法。除了在大背景上把南明朝中的魏阉余党与忠于大明、誓死抗清的复社中坚形成反衬外，又把复社中矢志不二，坚持抗清到底的吴次尾、陈完生与晚节不忠的侯朝宗作为反衬；再把处在底层的说书人柳敬亭和唱曲者苏生与享有盛名、学士清流的侯公子互为映衬。在感情的主线上，突出了侯朝宗的最终失节对李香君的誓死守节的反衬。在这些多种层次的反衬中，阮、马等权臣与李、侯之间的反衬是明的，一开始就是阵营对垒，旗帜鲜明，而李香君与侯朝宗的反衬却是隐的，先是写相成，后再写相反。起初是浓笔渲染风尘结知己，最后突然急转，道不同不相与谋，以撕扇透恨作结。这种隐而后发，欲抑先扬式的反衬，更显出反衬的有力。至于复社中坚人物和说书唱曲的底层人民与侯朝宗的反衬，则是穿插式样的，散见全剧，使守节和失节者的对立，无处不有，更见强化。所有的反衬都围绕一个中心，那就是气节，也就是李香君所推崇和力行的：“忠奸不并立，水火不相容”，“生当为人杰，死亦为鬼雄”。多层次，多组合反衬手法的结果，使剧中的冲突起伏跌宕，错落有致，人物形象更为鲜明，主题思想更为突出。
对比手法的成功运用，也是《桃花扇》的显著特点。这出爱情悲剧全剧充满着爱与恨的强烈对比。李香君对侯朝宗的爱，爱得刻骨铭心。为了侯公子，她可以誓死不下媚香楼，为了侯公子，她可以以命相许，血溅桃花扇。她对阮大铖之流的恨，恨得不共戴天，以至身临罗网，仍敢冒着生命危险，当堂改唱《燕子笺》，骂出了：“俺作个女弥衡，挝渔阳，声声骂，看你懂不懂！”李香君的爱恨分明，甚至在细微末节上。如她读《精忠说岳》，凡是秦桧的名字，就用香火烧掉，见到岳飞的名字，就用红笔加圈。读到岳飞归天时，竟痛哭了一夜。李香君的敢爱敢恨，对阮、马之流的汉敌是如此，对于深爱的侯公子也是如此。当她知晓原来抗清的侯公子已经变节，便将满腔的热爱，变作一声“我好恨！”断然撕扇斥侯，千恩万爱顿时一笔勾销，由爱而恨，爱恨的对比反差如此强烈，更激起回转反侧的感情波澜。
重返媚香楼也是感情色彩上的另一种对比。侯朝宗第一次到媚香楼是无意中寻花问柳，喜遇知音。这个段落充满着欢快情绪。侯朝宗投之以扇，李香君报之樱桃，又是管弦欢玩盒子会，又是乘兴赋诗香扇坠，侯公子正是春风得意时。第二次再到媚香楼，这回是有意栽花，却是人去楼空。昔日曾是欢声笑语的地方，如今已是景物萧疏，面目全非。当年新婚燕尔的绣楼，现在蛛网尘封，帐幔残破。侯朝宗睹物思人，以景托情，借情写景，两次媚香楼前后对比，欢与悲，得与失，形成极为鲜明映照，在离情别绪中侧写了李香君。
开头和结尾也有巧妙的对比。影片开头在侯朝宗听说书谈气节之后，李香君首次出场第一个照面说的也是气节。侯朝宗到秦淮河上画舫笙歌，不由得吟出诗句：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。李香君接口而出：“不
知亡国恨的岂止是商女！”一声感叹，托出一位感慨时世，崇尚气节的风尘女子。影片的结尾也收在气节上。侯朝宗易志失节，不但失去了民族气节，同时也失去了风尘知己，失去了李香君的真情一片。撕碎掷地的桃花扇鞭挞的是叛变失节的无耻之徒。《桃花扇》以颂扬气节始，以鞭挞失节终，前呼后应，以卑贱的青楼女子与高贵的望门名流对比，以誓志守节的贞女与叛变失节的叛夫相比，在对比中刻划出一个光彩照人的李香君来。
《桃花扇》在结构上也很有特色。全剧以扇命名，一把扇子贯串始终。桃花扇作为颂扬气节的重要道具，它不只生动写照了李香君的悲欢离合，而且也是架构全剧，层层推进情节的重要艺术手段。侯朝宗手中的这把扇子，从开始时的祭孔痛打了阮大铖起，就成了气节的象征。李香君因它而相识了侯公子，并且由景慕而相敬，从相敬到相爱，终于以身相许。侯朝宗对着这个号称香扇坠的秦淮歌女，以扇赋诗：“随即团扇景，摆动一身香”。成婚之日，侯朝宗又在扇上题诗完情，称誉李香君：“清溪尽是辛夷树，不及东风桃李花”。扇子又成了爱情的信物。不久，风云突变，阮大铖逼婚，李香君誓死不从，以首撞桌，血溅扇面。杨龙友添笔点染，花借美人血，真的成了一把桃花扇。后来侯朝宗出走，李香君为排遣思念之情，寄托飘零之苦，以扇代信捎给侯公子，几经周折，侯公子没有找到，扇子又回到李香君手中。扇底飘零，桃花薄命，这把扇子又成了薄命女子的命运写照。最后侯、李重逢，李香君发现侯朝宗变节，毫不足惜地将曾用生命捍卫、鲜血点染的定情诗扇撕破，扇与心同碎，完成了桃花扇与李香君命运与共的最后一笔。一把扇子在一部作品中把思想、感情、命运纠葛得如此紧密，起到穿针引线，一石数鸟的作用，堪称一绝。
影片中的音乐也是珠联璧合，全部的音乐唱腔都是在昆曲的基础上创作发展而成的。昆曲的抑扬顿挫，委转幽婉的曲调和典雅古朴的唱词，不但在形式上与历史古装片的风格浑然一体，而且在内容上，音乐还与剧情水乳交融，为营造气氛，抒发感情，塑造形象发挥了铺叙作用。影片一共用了七个唱段，由于有机溶入剧情，毫不显得多赘。开头的柳敬亭说出，“金陵王气渐凋伤，六朝兴废伯思量，沾泪说出儿女肠”。借着江南胜景引发兴亡之感，为全部影片立目。其余的有三处唱段，专为李香君设计。一是抗婚血溅桃花扇后，画外的歌声是：“孤景怯，弱魂飘，春丝梦一条，血痕一缕在眉梢”。唱出了此情此景中一个弱苦女子的悲惨景况。另外两段，一段是在李香君病中的歌声：“欺负俺贱烟花命飘飘，仗着那宰相府感骄傲，得保住这无瑕洁白峰，免不得揉碎如花貌。”还有一段是在骂筵中李香君所唱。从似泣似诉的悲叹身世到奋起骂贼的激昂慷慨，音画结合，通过不同的侧面生动地描绘了这个秦淮女不屈不挠，以死相争的贞烈形象。至于侯朝宗的重返媚香楼，整个段落不用任何言语，全由音乐唱段来表情达意。当侯朝宗的所闻所见在主观镜头中一一展现时，陪随着的是深沉的音乐：“萧然，美人去远！芳踪悄悄，芳草萋萋，好花枝不照丽人眠。”唱出了无法用言词表述的离情别绪。前后两次盒子会的音乐唱段，前一次是寻芳之时，后一次是劫难之后。欢聚和悲逢唱的都是名曲《牡丹亭》：“姹紫嫣红开遍，便赏心乐事谁家院”，“似这般都付与断井残垣，良辰美景原何无。”这个唱段第一次欢聚时被不期而遇的候公子打断，第二次劫后重逢时又悲时伤事泣不成声没有唱完。没有唱完的唱段却是十分贴切地烘托和渲染了当时气氛和情境。影片结束时的唱段，也是画外歌声：“扯碎扯碎一条条，儿女浓情一笔销。”不绝如缕的
音乐，留下了此恨绵绵无尽期的余音，深沉而且悠长，音乐起到了不可取代的作用。
（顾象贤）
- 欢迎来到文学艺术网！