龙门客栈_电影故事梗概|评析与欣赏

1967年彩色片

摄制：联邦影业有限公司

编剧：胡金铨

导演：胡金铨

摄影：华慧英

演员：上官灵凤（饰朱辉）石隽（饰萧少镃）白鹰（饰曹少钦）薛汉（饰朱骥）徐枫（饰于欣）

【故事梗概】

明朝中叶景泰年间，宦官当道，特务政治，迫害忠良，发生“夺门之变”，当时由于新帝篡位，权阉曹吉畏惧兵部尚书于谦掌握兵权，诬谄于谦“欲迎立外藩”罪处死。其子女于欣于冕被衙役押送龙门充军。

东厂太监曹少钦，恐于谦后代长大复仇，乃率东厂大、二档头皮绍棠、毛宗宪，将于家子女在戍边途中截杀。

于谦的旧部朱骥和其妹朱辉，还有义士萧少镃等，在途中暗行保护。先是朱骥兄妹护送忠良后代到龙门客店，躲过官衙的耳目。紧跟而至的萧少镃，与接踵而来的东厂大二档头剑拔弩张，互探虚实。这黑店的老板娘，留宿土匪，靠敲诈过客获利，萧少镃得知东厂大、二档头身份后，探知黑店通向外面的逃生地道。曹少钦率大队人马，把龙门客栈团团围住，向客栈乱箭飞射，萧少镃、朱骥兄妹带于家后代逃出地道，边战边退，而曹少钦率兵马紧追。

护送于欣兄妹的萧少镃等，在山坡与曹少钦决一死战，少镃受重伤，最后与朱骥等联手，将穷凶极恶的少钦用剑刺死。忠良之后，化险为夷，萧等义士率于家子女归隐山间。

【评析与欣赏】

这是胡金铨到台湾投效联邦电影公司拍的首部武侠片杰作，是胡氏“客栈三部曲”的第二部（其他是1965年的《大醉侠》、1971年的《迎春阁的风波》），故事结构十分严谨，时、地、人均高度集中，所有戏剧冲突均围绕着龙门客栈而展开，情节铺陈得简洁有力。影片中人物塑造极为突出，尤其白鹰饰的太监曹少钦，童颜鹤发而武功高强，一反过去邪派形象的陈套。

影片首先表现胡金铨电影的借助历史背景，营造忠奸明判、善恶分明的侠义世界。胡金铨的电影或许受金庸武侠小说的影响，武侠电影的故事总是放在特定的社会背景中，对腐败的政治都大力鞭挞及讽刺。他对中国古代的文物典章、政事史实的研究中，深谙明代的贪污腐败，东厂的恐怖组织，把天下整得人心惶惶，对明元朝代的特务制度特别深恶痛绝，执意要贬责东厂近似特务的统治。他的明朝东厂锦衣卫像曹少钦的造型，是最凶残、最顽强，又最相貌堂堂、衣履光鲜的反派人物。同时他也塑造了一群专门对付东厂的英雄人物，如萧少镃、朱骥兄妹。剧中忠臣被害，其后代更受到东厂太监的追击。而忠臣鼎力保护、搭救。这几位仁义之侠联手，与恶势力斗智斗勇，其目的就是解救一群遭受无理禁锢者的枷锁，恢复自由，伸张正义，表现一种“士为知己者死”以及“同仇敌忾”的感情。而这些英雄是绿林好汉，既对君王忠心耿耿，又帮助忠良抵抗暴政，他们受历史的局限，一旦选择除暴
安良，只能孤独及自我放逐，在《龙门》中当忠良后代被救之后，他们就隐遁民间。但在历代的统治阶级来说，侠是“以武犯禁”，胡氏自然是站在“侠”一方的。胡金铨这样将史实掺入故事之中，故事情节的安排，人物的造型，甚至服装等考据，后来都为其他电影从业人员仿效，形成了新武侠片的模式。

影片成功塑造了犀利的反派形象。过去台港的电影中的反派人物，往往软弱无能，性格面谱化。而胡氏的武侠片不但建基于正邪对立，结局邪不胜正的观念，其出类拔萃的地方是：邪派高手总是有凶悍无比的威力。像东厂太监头子曹少钦不仅奸诈，武功也是很高强，代表着恶势力，忠义之士不但要竭尽智勇，还要前仆后继，死缠烂打，牺牲惨烈，始能消灭恶魔，总是一线之差险胜敌人。这是胡氏电影的魅力，也是他的电影与众不同，吸引人的地方。

把客栈作为各种冲突发生的戏剧舞台，当作义士对东厂——明朝由太监控制的盖世太保，无情冷酷的压制之抵抗之场所，胡金铨有这样一句话：“我一直觉得古代的客栈——尤其是荒野里的客店——实在是最富戏剧性的场所。很少有地方能这样时间、空间集于一身，一切冲突都可能在这里爆发。”胡金铨视客栈为古代三教九流汇集场所，太监、将官、奇人、隐士、间谍，以及形形色色的平民，都常聚于此地，是一个社会的缩影。熟谙掌故、雅好稗官野史的胡金铨，借客栈施展所长，把客栈当成一个中国民间小社会，让人际关系能整体辐射开来。而且利用客栈的有限空间、险恶场所，集中戏剧性，施展编导技巧，增强趣味性幽默感。

忠肝义胆的江湖侠客，为保护忠良后代，与权势恶人决一死战，打斗场面扎实。全片创意挥洒自如，以京剧北派武功为基础，并有所创新，在有限的空间中一一施展中国式的武艺设计，精细，凌厉中有层次，一洗武侠片过去抄袭日本的恶习。比张彻式的武侠更富有中国风味，颇有一种文雅的书卷气。

借鉴京剧的“生旦净末丑”五种角色，影片一开始，使用旁白交代故事背景与人物，跟京剧中人物出场自道姓名、身世，以及借扮像来表现角色等，如出一辙。其他包括造型、声音、服装、动作等，重于他们的内在的情绪，除脸谱和角色外，影片还借鉴京剧的叙事方法，如出场及传统的象征的形式。并能精确掌握剧情气韵、衔接，特别善于塑造暴风雨来袭前的宁静气氛——在陌生人到达客栈后，主人公开始疑心该地已被东厂所控制，于音乐紧迫声中，镜头摇到桌上的血迹，和丑角式的侍者，试图以下过药的酒毒等，形成一种神秘狡诈的气氛。当正邪双方主要角色接近客栈时，张力持续着，忠贞之士出现了，坏人亦已抵达——为最后结局在山林边决斗，做好铺垫。

影片对文物典章考据精确，摄影优美，美术设计精致，对色彩、服装、兵器及各种道具陈设，都进行精心的艺术处理，达到武侠电影前所未有的高度。

影片个人风格强烈，气氛与节奏引人入胜，导演以严谨精巧的场面，让扣人心弦的武打动作把观众吸引到戏中的境界。剧情较《大醉侠》曲折紧张，主要演员都是新人，造就了上官灵凤、石隽、白鹰和徐枫等影星。台湾影评人给予很高的评价，一篇张健写的《从汤姆·琼斯到跳灰》的文章中说道：“导演全片一气呵成的才华和功力，细胞的情节推展，紧凑的镜头交替，不苟且的背景安排，庄谐交糅的简练对白，使全片气势如虹。大武斗的山林背景也堪称一绝，尤其是那些岩石巨松，或叶茂枝劲，或秃干凛人。打斗场面
的真实感也差可上比《宫本武藏》”。由于本片技巧突出，打入国际市场后，在日本、韩国、欧洲、非洲都轰动一时，影星、导演也从此成为日后台港武侠片的偶像。是武侠电影的一个里程碑。

此片参加过1968年的柏林国际影展；还曾获第六届金马奖优等剧情片、最佳编剧（胡金铨）。

（陈飞宝）