1982年彩色片
摄制：上海电影制片厂
编剧：伊明（根据林海音同名小说改编）
导演：吴贻弓
摄影：曹威业
演员：沈洁（饰小英子）张闽（饰秀贞）郑振瑶（饰宋妈）张丰毅（饰小偷）袁佳奕（饰妞儿）严翔（饰英子父）洪融（饰英子母）徐才根（饰冯大明）
【故事梗概】
雄伟的长城，一抹斜阳，荒草摇曳。大道上，骆驼拖着沉重的脚步行进。
20年代的旧北京气氛令人窒息。随着时光的推延，几十年前的往事还在眼前，那是童年时代经历的事
我，英子，当时还只是个女孩。秀贞，这个旧时代的善良的年轻妇女，她的不幸人生，使我魂牵梦萦。
一次，秀贞蹲在门口，冲着我叫小桂子，当我回答她，我是英子时，她马上显出惘然若失的样子。
小桂子是谁呢？人们在背后说长道短。宋妈和换洋火的老婆子说：“做娘的还不知道，孩子一生下来，就包包裹裹趁黑送到齐化门，放到城脚底下，从那以后，姑娘就疯了”。我想，要是能找到小桂子，她的“疯”病，是会好起来的。
一天，我的小伙伴妞儿冒雨找来，看她手背上，肩膀上，青一块，紫一块，爸爸打了她，妞儿默默告诉我，爸爸不是自己的亲爸爸，妈妈也不是自己的亲妈妈，她从家里逃出来，要寻找自己的爸爸、妈妈，可是，哪儿去找呢？妞儿又说，她是从齐化门拣来的。我想，妞儿不就是小桂子吗？我一把拉住她来到秀贞的房间。女儿依偎在母亲的怀里哭了，母亲可找到了自己的亲女儿。
小桂子是秀贞和一个大学生生养的孩子，这个大学生后来被警方追捕，从此没回来。
秀贞第一次喜上眉梢，她领着妞儿赶乘夜班火车去天津，又转乘轮船，寻找妞儿的爸爸去了，她们的身影消失在茫茫的雨夜中。
后来，我家搬进新帘子胡同。一天放学回家，就听到宋妈讲起张家闹贼的事。我第一次在附近荒草地碰到过一个年轻人，他用惊讶不安的眼光看着我。有一天，我又碰见了，他突然问我动过他藏起来的东西没有。他一阵伤感流下眼泪。以后，我每来荒草地见到他总是高兴的模样。
一天，黄昏，警察局的暗探领着巡察把他抓去了，人们咒骂他是个贼，我惊呆了。我没料到会有这一幕，他成为我“朋友”中又一个不知去向的人。
宋妈来了好几年，从来没回过家，听她叙述家的贫困，我越听越心酸。我的童年看到了这些人的悲哀和痛苦。我的家也突然发生了重大变化，父亲终因患肺病，又积劳成疾去世了。我家终于迁离北京，宋妈也回到贫穷
的乡下去了。
我们是台湾人，父亲葬在北京的“台湾义地”。妈、弟、我和宋妈扫了
父亲的墓。秋风瑟瑟，枫叶殷殷，在蜿蜒的山畔小路上，我们乘上一辆马车前行。宋妈和丈夫坐上一头毛驴朝着我们相反方向远去，离情别绪，留下颗颗破碎的心。
【评析与欣赏】
本片是根据台湾著名女作家林海音的成名作《城南旧事》改编拍摄而成的，由上海电影制片厂著名导演吴贻弓执导。
影片通过小女孩英子在旧北京的所见所闻，即疯女人秀贞的痛苦；妞儿被虐待；小偷的闷郁；以及宋妈一家的贫困和骨肉分离等悲惨遭遇，真实地反映了20年代末至30年代初，中国社会中北平城市贫民的生活、农民的破产、被捕大学生、英子父亲周围聚集的青年、进步知识分子的斗争。影片的思想意蕴较深，它通过人物形象和事件自然地流露出来，它透过英子的一双眼睛，这扇窗户，真实地看到旧社会对劳动人民的吞噬，又表现了劳动人民的善良以及正义与邪恶的殊死搏斗。
影片保持了小说朴素、自然、充满生活气息的艺术特色，进一步浓缩了原小说中的人和事。导演通过缜密构思、精心组织，成功地实现了内容、形式、所有表现手段和各种艺术部门的高度统一。导演首先抓到了这部作品统一贯穿的内核——“离愁”，由此确定了全片艺术形态的规范性。从以小主人公英子的眼睛来决定内容的取舍、到以英子的心理来安排镜头的角度；从环境、音响、节奏的多次重复造成“岁月流逝感”，到严谨、冷静的镜头组接艺术风格达到“往事追忆感”；从以青灰土黄为色彩基调的造型到由《骊歌》的单一旋律变奏发展的音乐构思。采用多种样式、周密布局，使影片的全部艺术表现协调而有神韵。导演以“淡淡的哀愁、沉沉的思索”作为影片的基调。“哀愁”不是伤感，而是朦胧的，“思索”就是影片中英子对生活探索认识的过程。它体现了原小说作者对故土的强烈思念，对故土的风俗、人情，对童年生活，对历史变迁有深沉的回顾与怀念。例如：影片抓住了原作的核心——“离别”。用摄影机描述主人公与周围的人们一个个相识交友，然后又一个个离别分手。离别的情绪贯穿影片的始终。雨夜送别一个场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的画面，十分含蓄。英子告别小偷后，小偷的近景一下子拉成大远景。影片结尾，英子伏在马车上渐渐远去的叠印镜头，都渲染了离别的哀愁。影片的艺术结构没有传统电影语法中那种起承转合，首尾相连、环环相扣、曲折起伏，没有一条贯穿到底的情节线，故事之间没有互相间的因果联系和承上启下，而是前边出现表现的人和事，后边就不再出现或提及。采用了“离愁”这一内核，把情绪统一起来。
影片具有清新、淡雅、隽永的散文风格，整部影片笼罩在一片深沉的意境之中，使影片具有较大的情绪感染力。导演有意识地运用电影艺术各种元素的综合力量，让影片的情绪积累及其特定情绪氛围得到弥漫和扩散，促其各种视听形象的延续和发展。影片艺术感染力的形成，不仅是单个画面的表明和冲动，而是全片所有镜头的有机结合，为影片的总的感情基调服务。例如：屋檐下的夜雨、藤箱里的小油鸡、宋妈的皱纹、英子的眼睛、归鸦的噪声、火车的吼叫，还有操场、庙会、儿歌、红叶以及所有的人、景、物，都如涓涓细流一起汇成情绪、情感的巨流。在讲求意境中用含蓄、象征、暗喻的手法，唤起人们的沉思，启迪人们的联想。
影片的主题思想忠于原作，它具有浓厚的民族气息和时代特色，同时对
典型环境和典型人物的形象塑造达到细腻、逼真。影片突出地表现了主人公小英子的天真、美好、单纯。全片绝大部分镜头是小英子的主观镜头，用小英子的低视角拍摄，凡是英子眼睛里看到的都拍下来，看不到的东西不拍，然后让英子按照她自己对人世的理解程度提出问题，使她发现周围所发生的事件与自身生活的不协调。最后，朦胧地感觉到社会的不合理现象，使影片的主题深化，并显得丰实、厚重。
影片还运用“艺术重复”这一技巧，使全片紧凑统一。视觉上的重复加深了对影片的理解。如影片前半部井台打水的镜头反复出现了4次，拍摄视角相同、内容相同；后半部的操场放学镜头也反复了4次，被摄人、景、物的场面调度相同，这种重复造成了一种生活的流逝感，影片所叙述的琐事被这种生活的流逝感统一起来了。听觉上的重复造成了影片的连贯性和统一性。如：片头、片中和片尾都使用《骊歌》旋律。除此以外还有节奏的重复。导演根据小英子的童稚、善良、温馨、求知，在影片中运用较多的长镜头和大停顿，造成节奏上的多次重复。如秀贞给英子染指甲的镜头，妞儿告诉小英子她非父母亲生的镜头，秀贞母女被火车压死后英子躺在病床上默思冥想的镜头，宋妈听到孩子死后在厨房里木然发呆的镜头，英子去医院探望父亲、父女默默对视的镜头，在摇移速度和持续长短上求得一致，达到全片节奏的统一，使观众沉浸于一种特定的情绪之中。
由于导演吴贻弓在艺术风格上的追求和创新，影片获得了国内外观众的赞赏，该片荣获1983年第三届金鸡奖最佳导演；同年，在菲律宾第二届马尼拉国际电影节上获得了最佳影片奖——金鹰奖；又荣获厄瓜多尔第十届基多城国际电影节二等赤道奖。
（朱琪）
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