1982年彩色片
摄制：长春电影制片厂
编剧：谌容
导演：王启民孙羽
摄影：王启民
演员：潘虹（饰陆文婷）达式常（饰傅家杰）
【故事梗概】
眼科大夫陆文婷在连续为患者做了3个手术后，因心肌梗塞倒在医床上，生命垂危中，如烟往事俱聚心头
18年前刚刚由医大毕业的陆文婷满身朝气前来这所医院报到，当上了一名眼科医生，在一次治疗中，她结识了学工的大学生傅家杰，后来两人成为伴侣，共同挑起生活与事业的重担。
那一天，一位高级干部焦副部长来到医院做白内障摘除手术，当医院确定由陆文婷主刀时，他的夫人，一个“马列主义老太太”，对陆文婷进行了全面的，反复的考查。
陆文婷兢兢业业地工作，舍身处地为患者操劳。她告诉乡下来的张大爷，眼角膜材料有了，这几天就给他做手术，打消了他的急躁情绪；她安慰怕疼的患者王小曼：由阿姨亲自为你做矫正手术，不会疼的；她对焦夫人的考查则处之泰然，不因她的居高临下而放弃责任，不因她的俯就而受宠若惊
3个患者手术前，陆文婷的小女儿佳佳高烧不退，她都无法及时赶回照料女儿，等着治病的患者太多，还有那个总缠着她“上党课”的焦夫人。
陆文婷太忙了，也太累了，累得她连上学的儿子也无力照顾，忙得她总觉得在傅家杰面前愧为妻子。她的老同学，同院大夫姜亚芬和男友刘大夫已经申请到赴加拿大的护照，“文革”风暴中他们受到冲击，伤透了心。陆文婷夫妇为他们举行告别宴，她劝他们留下来，他们带着苦涩的笑离开。
送走了好友，陆文婷扶摸着傅家杰额头上的皱纹和早生的白发，感到深深的内疚，她说自己是一个不称职的妻子，也是一个不称职的妈妈，傅家杰说：你做了多大的牺牲，只有我知道。
焦副部长在手术台上认出陆文婷正是当年顶着政治风险为他做手术的大夫。手术出现意外情况时，陆文婷做了果断处理，手术做得很完满。陆文婷接着又为王小曼做了手术，此时她的后背已经湿透了，但是下一个患者是张大爷，角膜材料不能等，她坚持做完手术，在人们对她的技术精湛的赞扬声中，她倒下了，金属断裂了——临倒下前，她觉得自己是该休息了，该带孩子游一次北海
傅家杰跪在榻前，为病危中的妻子读诗：我愿意是急流，只要我的爱人，是一条小鱼
【评析与欣赏】
影片《人到中年》是女作家谌容根据她自己创作的同名小说改编的，公映后形成“轰动”效应。获1982年文化部优秀影片奖，《大众电影》第六届百花奖和第三届金鸡奖最佳故事片奖，饰演女主角的潘虹获同届金鸡奖最
佳女演员桂冠。
影片《人到中年》为我们塑造了极具光彩的艺术典型——中年女知识分子、眼科医生陆文婷。《人到中年》的光彩并不在于作品是否通过陆文婷形象揭示了多少迫切的问题，或者说不在于影片在客观上促使某些部门解决了多少中年知识分子的实际社会问题，不是的。《人到中年》真正闪光之处就在于作品创造的“极其真实，极其典型，也极其沉重的客观环境和人生巧遇，碰上了一位浑身流注着对家庭、对社会、对所有有病和无病的人，对一切常想睁开眼睛看光明的人的深厚感情而又‘九死而不辞’的女知识分子，碰上了她那种渊源于传统人格而又发射着现代光芒的忘我精神，于是，深厚的艺术魅力无可阻遏地流泻了出来。”
陆文婷是在救人，救那些患了眼疾的人，但她实际上是在救心，救那些在社会大潮中无法把握自己的心灵的人。
在陆文婷身上仍然是传统人格多于现代人格，风华正茂时她服从分配来到一所管理甚严的眼科医院。毕业18年，她一直仅是个住院大夫，她承担着繁重的工作，挣着低微的工资，一家4口只住着12平米的斗室；一双儿女连希望妈妈买双白球鞋、扎小辫的愿望都无法实现，因为陆文婷太忙，她的时间与生命都给了病人，而不属于她自己，甚至不属于她的亲人。她只给予，而不索取，只想到把光明和温暖送给别人，她对事业的忠诚和献身精神达到了鞠躬尽瘁的地步，过重的事业负担，和低微的生存条件终于使她身心交瘁，在连续为3个病人做了复明手术后，晕倒在手术台上，病人恢复了光明，她却倒在黑暗中。
陆文婷的身上蕴含着自强不息的精神，为了事业，为了理想，她安贫乐道，能忍一切不能忍，除了忍受无法忍受的低劣的物质生活外，对“马列主义的老太太”的居高临下，盛气凌人这种精神上的压抑也能忍受，在她的眼里只有患者，没有尊卑。这是典型的传统人格的显现。她像一头老黄牛一样拉着事业、人生、患者与亲人这套马车，举步维艰却毫无怨言、毫不松弛，这种精神的确与我们民族向来推崇的忍辱负重精神一脉相通。
但是，在陆文婷身上，在她的传统人格之上又发射着现代的光芒，这是这一形象区别于当时诸多艺术形象的重要标志，也是作品在艺术上高于那类以揭示“深刻的社会问题”为主旨的类似作品的主要原因。
陆文婷的确有忍辱负重的一面，但她也有在权势面前不卑不亢、自尊自爱的一面，她是个地位微小的普通眼科医生，但她却能够温和地、然而却是坚决地拒绝“马列主义老太太”超出医疗范围的一切不合理要求。她既不答应她的无理要求，也不向特权让步，更不为老太太的恩赐而受宠若惊。她坚持医德的过程实际上就是坚持自我人格完善的过程。在她的眼里没有部长和老农之分，也没有小孩子和“马列主义老太太”之分，只有患者。这样，她给人治疗眼疾的过程，实际上成了治疗人的心灵的过程，她给张大爷和小患者治好了眼疾，同时也给他们的心灵带来了人的温暖；她不为权势所左右，不为恩赐所动，同样认真地为部长治病的过程，也是治心的过程。她通过自己的言行，现身说法，使那些居高临下的人们明白了原来这世间还有不为利势所动的人，尽管她的地位很卑下，但她高尚的境界使他们明白了，比双目失明更可怕的是心灵的失明。一个民族，一个社会，肉体的疗救固然是极其重要的，但更重要的、更根本的疗救乃是心的疗救、人的疗救。
《人到中年》是社会解放带来的人的觉醒，或者说是人的觉醒带来的社
会解放的产物。
因此，把《人到中年》的意义仅限于社会学的：“塑造了一代社会主义新人代表”，“说明中年人是衔接新旧两个时代的桥梁，中年人是除旧布新的社会中坚力量”，“反映了中年知识分子面临的社会问题”，实在是糟踏了这样一部杰作，因为上述某些问题早在数千数百年间就有人揭示过了，尤其是所谓中年人问题，不是什么新的发现，认为《人到中年》仅仅是重复别人已经揭示过的问题，仅仅把它的意义限制在狭窄的社会意义上，是对作品的一种误解。《人到中年》的确涉及到了当今社会中年知识分子面临的比较迫切的社会问题，但创作者的视点却比前人更高，因此它揭示的问题也就具有了人的深度，它展示的形象也具有了美的光彩，现代的光彩。
当然，《人到中年》也存在着一些缺憾，无论原作还是据原作改编的电影。而这根本的缺憾就是创作者自己也偶有未跳出社会的束缚，失去人的光彩之处，这多多少少削弱了作品应有的艺术魅力。例如：关于陆文婷对朋友、同学姜亚芬夫妇出国的态度，就带有那个时代的难以避免的局限。其实出国与不出国，并不能说明一个人是否爱国，是否爱自己的事业，出国未必就人格低下，留在国内未必就人格高尚，出国与人格没有绝对的关系。再例如对“马列主义老太太”的处理，仍然是社会意义多于审美意义，缺少在人的层次上的思索，因为作为一种人的现象，失去人的存在，而把个体异化为人的对立物的现象并非是单一的、孤立的，某一时代、某一社会环境的偶然产物，这其中有着极复杂的人的、社会心理的重要原因，创作者在这方面揭示得不能说是很充分。此外，电影改编时，比之于小说似乎更注重和强调了原作的有关社会学意义的内容，尽管这最容易引起“轰动”却会影响作品的持久生命力。这个现象也启示我们，文艺创作做为一种区别于其它社会意识形态的意识活动，总应保持一种相对的独立性，过分地依赖社会因素，只能使作品处于寄生的状态，丧失强大的生命力。一部作品获得轰动效应对艺术家可能并非坏事，但艺术家本人在欣喜之余无论如何应该明白，艺术因素之外的轰动恰恰说明了一个社会的不正常，一个总是一惊一乍的社会不能算是正常的社会，一个总想靠一惊一乍来赢得社会舆论关注的艺术家不会成为真正的艺术家，这样的作品肯定是短命的，这是已被人类文化史证明的不争的事实。
当然，《人到中年》不是这样的作品，它的艺术生命会相对长久一些，因为它的确拍得很美，具有超越具体社会功利性的广义的美。例如：当我们看到一滴清澈的药水和一滴净水融合在一起时，当我们看到傅家杰为垂危的爱妻朗读：我愿意是急流，让自己的爱人像一条小鱼儿在急流中欢快地游来游去时，我们怎么能不为那种越超时空的永恒之爱而动心！
真正的艺术属于那些把握了人生和艺术两端的伟大心灵。
《人到中年》另一个值得称道的因素是表演。饰演女主角陆文婷的潘虹的表演细腻、深沉、含蓄，把陆文婷外柔内刚，深沉内向，和崇高的人格力量十分准确传神地表现出来。我一直不明白为什么观看过这部作品的许多人常常只记住了作品揭示的中年知识分子住房小，工资低，活儿累而忽略了陆文婷的人格力量？忽略了她人格的崇高？忽略了她在苦难前的热诚与无私？忽略了她在权势与利欲前的冷傲？
无论怎么说《人到中年》都是人的觉醒的产物，是一部在中国电影史上值得一书的佳作。
（春雨）
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