1984年彩色遮幅式故事片
摄制：广西电影制片厂
编剧：张子良
导演：陈凯歌
摄影：张艺谋美术：何群
作曲：赵季平
主演：王学忻（饰顾青）薛白（饰翠巧）谭托（饰父亲）刘强（饰憨憨）
【故事梗概】
1939年的陕北黄土高原。高亢的唢呐声响彻云霄，细乐的伴奏，加上看热闹人们的喧闹声，给山村里的一场婚礼带来了极为热烈喜庆的气氛。在震耳欲聋的鞭炮声中，头披红盖头的新娘被引出轿来，新郎也被人们按倒桌前这一看似热闹非凡的婚礼，却掩藏着种种不幸。当翠巧发现新郎只是一个年仅13岁的娃子时，眼里溢满了泪水，神情异常忧郁和愤懑，而这一切似乎都是命中注定的。下乡采集民歌的八路军文艺干部顾青参加了婚礼，细心而好奇地倾听、记录穷汉们唱的酸曲。
当晚，顾青被送到村里最穷的老汉家住宿，碰巧又遇见了翠巧。翠巧是老汉的女儿，有一副好嗓子，被誉为山区民歌手。她还有一个叫憨憨的弟弟，一家3口人相依为命，过着清贫的生活。
顾青的到来，打破了老汉家平静而和谐的生活，顾青从白天看到的女孩子出嫁讲起，谈到延安妇女们爱情自由、婚姻自主的变化。这一切令翠巧十分神往，扣击着她的心弦。翠巧也配过“娃娃亲”，她不愿意这门父辈人订下的婚事，想向自己不幸的命运挑战。然而，这个在穷山沟里长大的苦女子，无力冲破封建思想势力的罗网，只好借歌排忧解愁。平时，她边纺线，边轻轻地唱起民歌。歌声是翠巧心灵的震颤，其中有呐喊，也有抗争；有痛苦，也有欢乐。
顾青与老汉家一家人同吃同住同劳动，赢得了全家人的好感，他们把顾青当作自己的亲人。顾青教姐弟俩唱起了新歌，使翠巧和憨憨的心里发生了变化，眼前仿佛展现了一个新的世界。不幸的是，媒婆来到了翠巧家，老汉逼着自己的女儿4月出嫁。看着那红得耀眼的新嫁衣，翠巧笑得又苦又心酸，她体谅父亲的难处，更想以自己的出嫁成全憨憨的婚事，但她心中还有更多的追求
顾青要走了，翠巧把到了嘴边的心里话又咽了回去。老汉唱了苍凉、悲楚的酸曲；憨憨沿着土坡送了一程又一程；土崖边，翠巧准备和顾青一起去延安，并用歌声抒发自己对自由和光明的向往。因为需要上级批准，顾青没有带翠巧走，答应4月份来接她
4月到了，顾青却没有来。翠巧被迫出嫁，并在新婚之夜逃回了娘家。她告别亲人，决心去寻找新的生活。但在东渡黄河时，被河水吞没
由于工作上的原因，顾青在6月才来到翠巧家，憨憨把姐姐给顾青做的鞋垫交给他，顾青的眼睛湿润了。
陕北黄土高原，土地干裂，成千上万的庄稼汉光着脊背，匍匐在地组成
一个向龙王求雨的方阵。老汉唱起令人心碎的“求雨调”，“救万民”的呼声，化作强大的声波，回荡在天地之间。
【评析与欣赏】
本片是著名导演陈凯歌的代表作之一，曾数次在国际电影节上获奖，为中国电影赢得了很大声誉。
该片以1939年的陕北黄土高原的一个山村为背景，艺术地描写了翠巧一家艰难困苦的生活境况，特别是翠巧在婚姻上的不幸遭遇，以及翠巧在新思想的影响下逐渐觉醒的过程。既反映了旧时代重压下农民的精神负担，又揭示了新生活的信息给他们带来的内心骚动和变化、他们对不平命运的抗争、对美好生活的向往。
导演满怀着对黄土地的爱和挚情，给我们展示了生活在这片土地上的人民的质朴、善良、坚韧的品格，同时也没有回避他们身上所因袭的落后、愚昧的精神负担。从翠巧爹、翠巧和憨憨3人身上，我们仿佛听见了创作者哀其不幸的深沉叹息，而更多地是对其追求光明和幸福的礼赞和歌颂。尽管影片毫不隐讳地向我们展示了翠巧爹等人的麻木、愚昧和落后的严酷画面，这一切甚至使人感到一种窒息，但从翠巧身上，我们又分明切切实实地看到了一种希望。影片通过八路军文工团员顾青教翠巧姐弟俩唱新歌、翠巧在新婚之夜逃回娘家，准备东渡黄河去寻找新生活以及腰鼓方阵等场景，向我们传递的正是这一信息。导演陈凯歌不愧为大手笔，对影片的总体把握相当成功，可谓从容不迫，游刃有余。无论是场景选择、画面造型、环境气氛和人物情绪的渲染，都有自己独特的构思。他没有把影片处理成一个陕北女娃反抗封建婚姻的蓝花花式的故事，一个催人泪下的落入俗套的爱情悲剧，而是把翠巧一家3口的生活命运和遭际作为切入点，给我们展示了黄土地人民灾难深重的历史，和在这片贫瘠荒漠的黄土地上生于斯长于斯老于斯的善良、质朴而又落后、愚昧的人们中所孕育着的一种强大的生命力，一种自强不息的精神，一种对光明和自由的强烈向往和深情呼唤，以及蕴藏着的犹如火山爆发之前的巨大力量。它是对中华民族历史精神和性格的深沉、冷峻的回顾和反思，有着深刻的哲理内涵和现实意义。导演在艺术手法上，做到了具体和抽象、写实和写意的巧妙有机的结合，产生了水乳交融的效果和境界，给人以联想、思索的空间，其思想内涵犹如黄土地一般广阔、博大而又深邃。
特别值得一提的是影片的摄影相当出色。无论是在画面构图上，色彩和光的运用上，还是形式和内容的结合上，都是比较成功的。摄影师张艺谋运用大量静止的镜头，来表现广阔无垠的黄土高原，特别是大量的俯拍画面，构图饱满而有力度，具有博大、辽阔、苍茫、浑厚的气势，令人感到大地蕴含着无限的生命力。摄影师满怀着一股创作激情，把自己对黄土高原和人民的深情眷爱，溶进了摄影机的镜头之中。在这部影片中，黄土地已经不仅仅作为一般的环境来表现，而是和人物融为一体。例如有很多黄土高原的大全景、大远景上，一个小小的人影逐渐从远处向我们走来，或慢慢消失在黄土地的深处。它生动而富有新意地表现了人与土地那种血肉相联、密不可分的关系，用以象征我们民族走过的漫长而又艰难的历史，有力地使主题得到了强化、拓展和升华，给人以咀嚼、回味的余地。
在光的运用上，摄影师也别出心裁、如在拍摄黄河水时，摄影师没有表现黄河的滔滔巨浪及其千姿百态，而是特意在阴天拍摄，以去掉一些强烈的
光线，把静静流淌的河水拍得十分安详、厚实而温暖，犹如母亲的稠稠的乳汁，较好地体现或突出强调了导演的创作意图和创作风格，或者说摄影师以出色的摄影技巧，与导演一起共同完成了影片的创作构思和风格。再如，拍窑洞时，张艺谋故意拉大了光线的阴暗对比，增强人物造型的立体感和真实性，但又无人为的光线痕迹。呈现在我们面前的窑洞是窄小而黑暗的，即使是白天，人站在洞口，脸是黑的，背是亮的；到了晚上，油灯照到的地方就亮，背着油灯的地方就黑，一切均是那么自然、真切，令人仿佛身临其境。
最令人拍案叫绝的是“腰鼓”和“求雨”两场戏。那滚动、翻腾的腰鼓方阵拍得气势雄壮，大气磅礴，表现了抗日群众的一股激情，一种精神力量和力度，给人以强大的冲击力、震撼力和感染力，有极高的审美价值。摄影师运用手提摄影机跟拍、摇拍等技巧，生动地表现了那欢腾跳跃的锣鼓场面，一连几十个各种姿态的击鼓动作，上下翻飞，左右奔走，加上惊天动地、响彻云霄的鼓钹声，使人沉醉在豪放、粗犷的感情波涛中，不能自持。黄土高原人们那粗犷奔放豪放的个性和冲破一切羁绊的精神、情绪和力度，尽在其中得到酣畅淋漓的展示。它代表了一种新的力量和象征，尤其是影片把这一场面安排在翠巧从夫家逃回之后，更是匠心独具。它是对翠巧的一种精神感召和激励。
与此形成鲜明对比的是“求雨”一场。那成千上万个人头戴柳条，赤着胳膊，匍匐在苍茫的黄土地上，天空占了画面的绝大部分。祈雨者哀吟动地的求雨声，虔诚的目光和盲目、愚昧和神情，都使人感到一种心灵的震颤和悸动。特别是用高速摄影3次重复憨憨逆着人流，迎向顾青奔跑、呼唤的动作，和狂热奔跑着的求雨人流所形成的反向运动，有机地溶进了创作者对民族性的理性思考，既有对追求光明精神的热情讴歌，又有对愚昧和盲目思想的深刻反省。这两场戏的拍摄均采用了夸张的手法，虽然失去了现实生活的实感，却产生了一种象征意义和隐喻的效果。
《黄土地》是一首情调独特、韵味悠长的诗，是中国当代电影史上的一个里程碑。它标志着第四代导演在中国影坛的崛起。
（姜忠亚）
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