1984年彩色片
摄制：台湾
编剧：吴念真
导演：李佑宁
摄影：张惠恭
主要演员：孙越（饰老莫占魁）张纯芳（饰古玉梅）陈震雷（饰林金树）张蓓心（饰刘玛娜）陈慧楼（饰常若松）
【故事梗概】
退伍老兵莫占魁南下，参加已经退伍的老班长常若松的婚礼。常若松和刘玛娜的喜宴在小餐厅举行，屋子里喧闹声中夹着国语和山地话。穿着白纱礼服的玛娜是老常用钱买来的一个高山族少女，她显得特别兴奋，和一群年轻的山地男女嬉嬉闹闹。坐在若松旁边的玛娜母亲忙着点数着一叠钞票，若松招呼玛娜与若松年龄相似的玛娜父亲敬酒。
老莫辗转得知在大陆的妻儿相继去世的消息，大年初一感到独处的孤寂，看到祖宗牌位油然产生再娶妻生子的念头。学老友常若松的方法，将金银首饰换成现钞，花10万元台币，娶了山地年轻貌美的少女古玉梅为妻。玉梅的父亲嗜酒如命，弟妹年幼，家境贫穷，原准备把玉梅卖给茶室接客，只因老莫出大价钱，将玉梅嫁给可当父亲的老莫。新婚之夜，玉梅流泪，因为她从没在外头住过，也不知道弟妹是否回家，老莫劝慰玉梅，因他比玉梅父亲年龄大，一定会照顾好玉梅。在清洁队里干活的老莫工友告诉他，要想不让年轻老婆跟人跑，就要控制钱，再不就要让老婆生个孩子，不能在家太闲别让她往外跑。玉梅把家里整理得井然有序，老莫想要延续香火，用近似强暴的手段要玉梅给他生个儿子。老莫想方设法买壮阳药酒服用，可是长久未见玉梅怀孕的迹象。老夫少妻，生活和观念上难免有一些误解、差距。做爱后，玉梅向老莫要钱，老莫很生气，说那些钱都是给玉梅过一辈子的。原来玉梅要去摆摊卖山地麻薯，补贴家用。送瓦斯工作的金树给老莫家中送瓦斯，又在摆摊上为玉梅帮这帮那，显得开心融洽，老莫心里总不是滋味。玛娜与一伙年轻混混泡在一起，抢了玉梅卖麻薯得来的钱。一次，老莫和玉梅在戏院里看电影，小混混对玛娜凌辱，玛娜毫无反抗，老莫与其论理，反被那些人殴打一顿。老莫到常若松家中，邻里说若松打鱼去了，家里的电视机、电冰箱等被玛娜变卖一空。
一天，老莫借故去台北探望老营长病情，玉梅到火车站送行，学老莫向给他们夫妇俩证婚的老营长送别时的礼节，向北驰的列车上的老莫敬礼。玉梅已怀身孕，托金树先把摆摊的用具拉回家里，她自己到医院检查，回到家，漱洗完听录音带，无意间听了老莫特意留下的录音，老莫说自己离家，是要成全她和金树他们。金树乘老莫到台北，晚上到老莫家对玉梅说他存了30万元，要玉梅跟他私奔，还对玉梅非礼，玉梅说已怀老莫孩子，要是伤害到胎儿，就不客气，并且用剪刀自卫，刺伤金树。
老莫从台北回来，玉梅也用录音带向老莫表明了自己对他的真情，说他比父亲还坏，只想替他生下孩子，尔后把她赶走，再让她父亲把她卖到茶室。老莫听后深感惭愧，自掴嘴巴，一手搂着玉梅，玉梅抱着老莫痛哭，夫妻误
会消除。闲人对金树开玩笑说：玉梅怀的孩子是他这股东的，还是老莫的，金树用拳脚予以还击，老莫为之解围。金树悄然离去。
一天警察把玉梅叫到溪边认尸，原来是玛娜自杀身亡，手脚有许多打吗啡的针眼，肚里还怀有个孩子。老莫夫妇到若松家中，看到若松因出外炸鱼填补玛娜的无底的花销，炸瞎了眼睛成了伤残，老莫悉心照料，为其擦身喂饭。若松还不知道玛娜已死，要玉梅转告玛娜，他自己成了这个样子，玛娜自己可离他而去，免受活罪，玉梅见其凄凉的景象掩面而泣。
玉梅怀上老莫的骨肉，老莫细心照顾，蹬着三轮车送玉梅去医院检查，静待孩子的出世。看到老常的悲惨的晚年，玉梅很伤感。老莫安慰妻子，并打开箱子，取出珍藏的中国地图，向玉梅讲起回老家山东的路线，已准备带妻儿一起回山东的船票和车票的费用
【评析与欣赏】
国民党老兵少小离开大陆到台湾，老大回不了大陆老家，他们退伍后的生涯是孤单寂寞的，他们的家园和亲人隔在千里海峡的另一端，他们只有过去，鲜有将来，近代中国的历史、政治斗争，台湾当局的专制统治，造成他们的不幸。那些老兵上焉者如老莫，在台湾娶妻生子，下焉者只凭命运拨弄，靠退休金在回忆中漫度余生，最后客死他乡。编剧吴念真、导演李佑宁以无比的同情心，来描写老兵，探讨了他们的怀乡心态。这在台湾是个普遍又特殊的题材，是数十年来台湾电影从未敢触及的问题，《老莫》表面上看似简单，内里盘根错节，在轻快节奏中，流露出老兵的心灵深处一些最隐秘的感情和渴望。但电影不故作哀伤却深沉有致，内涵丰富而厚实。影片以老莫用
10万元台币买山地姑娘玉梅作妻子为经，以人际的隔阂与深情的关心为纬，片中主要角色有：儿子在外国学成不归、乐于为老部下证婚的老营长夫妇，两位怀抱着简单生活信念的国民党退伍军人，两位活泼但品德正相反而被家里父母卖给军人为妻的山地女子，还有瓦斯行多情又最后能知趣的运送工人，甚至是清洁队好讲床第笑话的工友、稍有省籍歧视的邻居，还有充满问题的山地少数民族家庭等等，全片都在温和的批评中，使人洞悉并且了解到那些人性的弱点和困境。
影片题材的选择无疑是相当敏感的，因为它以两种较特殊的人物——退伍老兵和山地少女为主角，其中又以大胆的笔触探讨退伍老兵晚景，最令人瞩目。影片以十分简洁的两场戏就将老莫的过去交代清楚了，即老莫看发黄的相簿交代与大陆妻子的分离；老营长给老莫看信，让老莫得知在大陆妻儿的死讯。观众了解到老莫遭到人生的两件大事“生离”、“死别”，重点在于今后如何面对寄居他乡，重新成立一个家？如何渴望得到一个儿子来传续他的香火？
玛娜这个角色衬托出玉梅安分守己，她的遭遇也说明老兵买卖式婚姻可能造成的不幸。所以玛娜毒瘾发作时痛苦地对玉梅讲：“我以前好讨厌他（常若松），他都不会陪我玩现在我不想玩了，如果我还在山里，都不认识他们就好。”的确，十八九岁的少女是很难经得起物欲享乐的诱惑的。玛娜以自甘堕落来反抗和控诉被人强加于己的命运。一个年轻的山地姑娘自己心甘情愿地嫁给一个老头子是一回事，被父亲卖给一个老头子又是一回事。编导以玛娜和若松一死一伤，与玉梅、老莫的完满结局作鲜明的对比，成为道德教训的反面教材。
影片的成功在于它并不枯燥。因为片中老莫、玉梅有充沛的情感，戏剧性和丰富的角色描写，使全片看来丝丝入扣。老莫和山地妻子玉梅，从金钱的买卖婚姻到彼此排除占有欲与省籍、年龄、生活、文化差异的关系，由两人结合、至猜疑、至谅解、至得到爱情的结晶；从强迫妻子生儿子，到温柔地看着妻子入睡，再到笨拙地离家留下自己的录音；及至最后，他与妻子分享自己山东老家的单纯理想，然后携手面对中国大地图，半认真地计算着从台湾到山东老家车票船票等，完整而得体地探讨老兵的中国情结，表露出“通天尽人”，描写得既有层次又细腻含蓄。影片美化一对老夫少妻苦难心理，是光，是色，是韵律，是无穷的情意和无限的深意，最后老夫少妻唱起“流离的岁月已过去，发黄的像片是模糊的记忆”，点出角色活动的时空，还有一种自我安慰和互解与互谅，是根植于中国传统道德观念超空造化的意识，堪算全片最使人动容的表达。
在导演方面，发挥了敏锐的生活触角，为沉溺于“净化”的新电影打开僵局。采用新电影长镜头与中国电影传统戏剧结构相结合；冷静的场面调度与传统浓厚的戏剧性，互相激发，情景交融，形神相间，布局缜密，剧本演出、声音画面、剪接运镜、灯光音乐使之冷静而不干枯，动情而不煽情，堪称吸取新旧电影长处的成功例子。
全片以固定镜头为主，以摄影机移动为副，大部分采用全景角度客观地以长镜头（减少剪辑）捕捉完整空间的内部情境，尤其是老莫初访常若松及多段夫妻的情感戏，由于这全景镜头的拍摄，从容地捕捉到人物与空间关系的特殊的趣味，也可以见到李佑宁电影语言的成熟和进步。片中优秀的长镜头相当多，如老莫讲故事妻子睡着，或者妻子给老莫听录音带，老莫羞惭掌掴自己等，其间的酸苦与甜蜜，在狭小空间里，两人既隔膜又关怀，皆于全景镜头内弥漫着动人的感染力，同时也因为全景镜头的疏离性，去除了老套的煽情效果。对浓郁情感场面的处理就是因为导演对镜头及场面调度的内敛节制，获得了优异的效果。
除了编导优异外，如果没有孙越等演员杰出的表演，很多长镜头可能缺乏力量。尤其是孙越的表现，老练又充满创造力。据说孙越关掉录音机掴自己，背对镜头，反手扭抱张纯芳的一段，是两人的即兴表演，委实把一个拙于表达感情的老兵内心羞愧与爱表达出来。其他如张纯芳听录音带或孙越观看郑少秋、刘文正的海报，都是突出角色心理的细节处理，也就是由于这些丰富的细节，使老莫充满神彩和幽默感。导演指导演员表演用电影语言，跟电影角色性格发展走，不用分镜去打断戏剧的结构，并注意发挥老演员表演艺术的个性，作即兴表演，让孙越的演技发挥到极致。并且让主要演员孙越、张纯芳、张蓓心自己来配音，用生动的生活化的对白，还请山地的少数民族来当山地语言的指导，使人物的个性显得较真实，使之带有浓郁的地方人情色彩。
电影音乐跟着电影剧情发展走，电影音乐的起点和落点跟着老莫和玉梅两个角色的情绪走，不以分镜或设计特别的拍法来突显镜头，一切以生活化为准则，强调自然。像小津安二郎一样在影片中多处用低角度来拍，有一些画面像老莫站起来时，头被画面切掉，导演并不一定非把镜头往上摇不可，因为观众会知道画面外的头是老莫的，并不要去强调那个头，而注意电影整体的流动性。而且擅于通过细节表现人物的感情。李佑宁与台湾其他新导演一样，用了大量的中远景以至长镜头，来处理剧中人的生活举动，然而他没
有故意压抑角色的感情，也没有刻意淡化情节发展中应有的戏剧效果，以亲切自然而生活化的旁枝细节丰润剧情，老莫和玉梅之间的感人场面，得以在平静的镜头下源源不绝地出现，玉梅在火车站给老莫送行时举手敬礼，坐在三轮车上的玉梅上坡时自动下来帮老莫推车，老莫听到录音带后自打耳光等情况，在平淡中流露出人物真实的感情，不是像有的新锐导演那样为避免夸张，往往压抑过份，该有的情绪出不来。李佑宁不刻意去玩镜头，大远景、空镜头的灵活转换，作为情绪转折的标点符号式使用，空镜头多为交代转场时间和转场的情绪，表现出导演对电影语言熟稔。老莫上山买老婆途中，银幕传出他写信给老营长讲他的对象身家清白，思想端正等内容独白，这种音画蒙太奇精到的运用在台湾片中是罕见的。
此部电影荣获1984年台湾第21届金马奖最佳剧情片奖、最佳原著剧本奖（吴念真），是当年台湾电影代表作，亦是李佑宁成功跻身电影界的里程碑。
（陈飞宝）
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