结婚_电影故事梗概|评析与欣赏

1985年彩色片

摄制：台湾

原著：七等生

编剧：丁亚明朱天文许淑贞

导演：陈坤厚

摄影：陈坤厚

演员：杨洁玫（饰曾美霞）杨庆煌（饰罗云郎）陈秋燕（饰美霞母

亲）

【故事梗概】

五六十年代的台湾一个小镇，随着探戈的旋律，走来了好奇的青年一代。纯真的曾美霞出身地方上小有名望的曾家。小镇农会职员罗云郎常常找机会到曾家的中药店买药，两人心中早有默契。镇上的黑狗在农会交谊厅办舞会，他们俩都去了，但谁都不会跳。

美霞和云郎相恋，可是不敢让精明的母亲知道，只瞒着母亲偷偷和云郎出游。媒人替云郎上门求亲，美霞母亲嫌云郎家穷，门不当户不对，回绝婚事，不准美霞与云郎来往，并把美霞送到基隆三叔家，隔绝他们的关系。

云郎追到三叔家找美霞，三叔不阻止他们相见，但警告他们不准乱来。

美霞回家，曾母发现她仍然和云郎往来，痛打美霞，美霞誓言非云郎不嫁。

镇上都知道美霞和云郎亲密关系，曾家为了面子，只好反过来向罗家提亲，罗母不知用什么来养这位进门的千金小姐？这一回却被罗家回绝，美霞悲痛欲绝。

一个雨天，美霞到农会宿舍质问云郎，两人到旅舍发生两性关系，并计划私奔，在火车站，被美霞母亲发现。美霞母亲告到警务所，说云郎拐骗未成年女孩。云郎有软弱的一面，不敢负起责任。在压力下，答应不再与美霞往来，美霞在这打击下，精神开始出现恍惚的迹象。

农会交谊厅又有了舞会，美霞拎着一瓶装着农药水的汽水瓶到舞会找云郎，美霞在双方母亲的禁止、隔离的阻碍下，心灰意懒，与云郎欢舞一场，接着在众人面前喝下农药水，倒下，舞场一片慌乱。

在夏日最后一个艳阳天里，绿油油的田间，出现迎亲的队伍，罗云郎仍娶美霞，但是捧美霞的牌位成婚，终身不再娶。

【评析与欣赏】

《结婚》是台湾中年导演陈坤厚风格化的代表作。

陈坤厚，1939年生，台中人，台中一中毕业。1962年跟随台湾名摄影师赖成英习摄影，并升任摄影师，多与李行合作，其后与侯孝贤搭档，两个轮流任导演，侯孝贤初期导演的电影多请陈坤厚摄影。

在众多的台湾新电影导演中，陈坤厚年纪无疑是最大的一位，他跟台湾旧电影业有着牵连，也较一般新导演长久。而且他当过摄影师，与许多老导演有过合作关系，也熟谙许多导演的艺术风格，无形中亦受到潜移默化的影响，较一般导演有能按自我感觉驾驭镜头的能力。他的作品呈现与其他导演非常不一样的素材与视觉风格。他的影像视觉雅致动人：单纯的色感、温和
的意态，经常流露出一份宽容与接纳，尤其在塑造青少年的角色时，皆让人感受到一分被他美化过的纯洁，流露出对下一代与青春的歌颂和关爱。

虽然，他也有力不从心的时候，使他的温煦的宽容常会流于皮面。而人们看到他更多的长处：色彩、走位、构图与场景的考究，愈来愈呈现创作者专业摄影师对影像的特殊的迷恋，这些视觉元素的强调，比他对于角色人物的关怀，有时更显得重要。

《结婚》是台湾以文字风格见长的作家七等生唯一被改编的作品。七等生的文字，情感浓烈，尤其擅长捕捉人物的心理。就题材而言，故事相当老旧，然则在七等生笔下，其时台湾小镇风情呼之欲出。电影中人物和故事与原著差异不大。七等生《结婚》中曾家的杂货店古老、阴暗，电影里是中药店，门面清爽，整洁，田野外景占有重要比例。从整个色调而言与原著迥异，原著阴暗、古旧，电影明丽，轻快，原著美霞失恋的疯狂自弃和罗云郎懦怯气狭是重点，而电影代之的是美霞与云郎最后一舞，饮农药自尽，并以喜剧的手法表现原著中冥婚的无奈与荒谬，感觉不到原著中那种灰色凄惋的格调，呈现陈坤厚一贯的明丽喜谑的美术手法，勾勒出五六十年代保守、纯朴却压抑的台湾农村小镇，一个并非全然不涉台湾社会的少女殉情的悲剧，是中国台湾朱丽叶式的“殉情记”。陈坤厚保持了爱情电影的浪漫气氛与伦理的悲剧的动人情绪，却又能维持适度疏离，哀而不伤，用温馨喜剧手法，表现台湾转形期间个人成长与人际关系，既不是乖谬的夸张，也不是控诉，更不是讥讽，而是喜谑、同情，少有辛辣的味道及振人心弦的力量，处处充溢着温和的幽默感。

影片叙事采取前后段对接，相反相承的手法，前段是罗云郎与曾美霞谈恋爱的一些小情小趣，相约、相爱、出游；一对少男少女初恋的炽热，无论是罗云郎的小白衬衫，抑或曾美霞的碎红裙，云郎骑着自行车载着美霞穿越田间小道，衬着亮丽的田园风光，刻意诗化纯洁的美好的青春年华，连跳探戈舞也是彬彬有礼，一点也不狂野。罗云郎帮美霞洗小腿，像哥哥妹妹在溪边灌足一样，即便后来两人首次在旅馆同床过夜，窗台前，美霞羞涩地用小剪刀剪一根根她鬓边垂下的头发，静穆中心情有几许紧张。云郎入镜头，静静注视她，她低下头退下，云郎也跟着出镜。透亮的窗格下，静静地放着旅行袋。后半段，两人私奔，半路被截，在警察局里，云郎被迫立据不再与美霞相恋，美霞情感的投入，却是爱非所爱，饮药自杀，云郎扮作新郎，一路上喜乐喧闹，他捧着灵牌冥婚，乘舟过河，神情麻木，在悲喜杂陈中揭示旧礼教、旧道德令人窒息、令人心悸的沉重。

这部电影分明是一个悲剧。陈坤厚处理为一部使人开心的喜剧，其手法一则在语言上表现出喜感，利用机锋对白，或俏皮话引发观众发笑，二则利用角色造型和动作造成喜剧效果。如云郎和他的朋友找到美霞在基隆寄居的三叔家，云郎的朋友对年纪尚轻的三叔称“老伯”，对方立刻回答道：“我还没这么老！”云郎教美霞骑自行车歪歪扭扭。同时陈坤厚还利用摄影和剪辑上对比和节奏制造喜感。如用长镜头拍摄包括吹鼓手、媒婆、花轿、新郎在内的冥婚行列，所产生节奏上的喜感强烈而动人。

陈坤厚的《结婚》带有舞台剧的集中化和风格化。运用几个集中的空间产生象征，隐喻的作用，如美霞被囚禁的小楼，外加上云郎焦灼的眺望，象征了家庭闭锁与窒闷，母亲门户之见封建枷锁对年轻人自由婚姻的扼杀。相对的是开阔的绿色田野，是美霞与云郎游戏生情的场所，也是美霞私奔向车
站的路途，象征了自由与欢愉；农会交谊厅是零乱的场所，代表了年轻人的麻烦和困境的来源，云郎的老家，隔了一条河流，导演有意利用环绕的翠竹和欢愉的儿童游戏，给人一种这里是可望而不可及的世外桃源的错觉，代表了这一对恋人无法达到的一种境地。又如在海港，两人红色的背景，云郎梦想带美霞一起到风景胜地东台湾旅行，每说一句，美霞都回应说：“好啊！”似乎不真实的场景，反衬其他时空。

《结婚》呈现出陈坤厚一贯的温情观点风格。他自己担任摄影，精确的镜位、构图和高质感的摄影，其冷静明晰的画面，清澹含蓄，自然无为，单纯高远，温雅可人，表达导演对生命的观点，对生活所持的态度。如果说陈坤厚自《小毕的故事》之后，一度徘徊于形式实验，那么到《结婚》已找到适合自己全力发挥才华的温情观点艺术风格，在创作观念和美学上进入了一个新的里程，这在台湾纷杂的创作环境里，有它正面的意义。

影片的弱点在于有情节剧的模式，缺戏剧张力的铺垫。这个小乡镇的诸般社会形态和人际关系，似乎过于清纯、明丽的田园风情，流于单一。对战后台湾社会流进的现实面貌，即牵涉这对青年婚姻悲剧诸多因素缺乏观照，未能将这个少女殉情的悲剧，同与之相应的环境联系起来。

《结婚》获1985年台湾第22届金马奖最佳导演、最佳原著编剧等七项提名，最后获最佳摄影奖（陈坤厚），最佳原著音乐奖（陈扬）。

（陈飞宝）