1985年彩色片
摄制：台湾
编剧：朱天文侯孝贤
导演：侯孝贤
摄影：李屏宾
演员：田丰（饰父亲芳明）梅芳（饰母亲）唐如韫（饰祖母）游安顺（饰阿孝）
【故事梗概】
祖母最疼爱阿孝，相信他将来会做大官，叫他阿孝咕。儿时的阿孝跟其他的孩子一样贪玩，甚至偷家里的钱买弹珠，跟玩伴比输赢，母亲发现后，跟阿孝埋钱的树下，阿孝发现钱被人偷走，阿孝未及时回家，祖母出去寻阿孝迷了路，坐人力车回来，阿孝回到家里挨了一顿鞭打。
阿孝有一个体重只有39公斤不必当兵的哥哥，一个掌中握生鸡蛋练毛笔字的大弟和小弟，一个聪明秀丽的姐姐。父亲芳明痨病吐血，母亲捶抚父亲的背部。阿孝小学毕业，告诉父亲，他考上了省立凤山中学。祖母说阿孝真行，高兴得从手帕中拿出硬币奖励阿孝。姐姐说她考上台北女中，妈妈却只让她念师范，姐姐很伤心。祖母讲：“女孩子灶头锅尾，针头线尾，田头地尾，什么都会就可以了。”祖母全然活在过往的时光，不太清楚时间和空间的距离，她似乎置身于时代之外，跟阿孝说要走回大陆，过了河坝到广东梅县的梅江河，在弯下家乡拜祖先。夏日炎炎，祖母提着包袱带着阿孝走着走着，在火车道旁吃泡冰，用客家话，问店里的老太婆，到梅江的路怎么走？店里老大娘说听不懂。看到路边芭乐树长了许多芭乐（番石榴），祖孙兴致勃勃地摘了一大堆，在家里，祖孙像玩杂耍，上抛着芭乐好玩。父亲收看自大陆转道捎来的养子秋明的信，说是大陆大炼钢铁，把家里的门锁，铁器都收去炼钢。阿孝把信上的邮票弄湿贴在玻璃窗上，玻璃流下一条条水痕。父亲吐血久病不起。病危时，外面是天崩地裂的台风天，女儿惊叫母亲，说父亲不醒，祖母用手指掐着父亲的人中，只见他嘴唇动了几下，就断了气，医生来救也无济于事，祖母大恸。床前没有长明灯，只有晃晃悠悠的烛光。父亲口上覆盖着一幅丝绢，兄弟一个个握父亲的手，母亲感到几十年恩爱夫妻，就此一别，忍不住抱尸痛哭。姐姐哥哥也跟着大哭，那年阿孝才小学毕业，对生离死别没有深刻的体会，对这些只感到愕然。
阿孝上了中学，与玩伴结帮，敲诈到村里来卖布的小贩，开始追女生吴素梅。母亲患舌癌，姐姐送母亲去医院检查。阿孝与玩伴跟别的帮派打群架，到妓院玩妓女。他在院中磨刀霍霍要跟人火并的那个晚上，大雨瓢泼，母亲去世了。“慈制”，一首安魂的圣诗，姐弟臂挽黑纱，祖母坐在父亲坐过的藤椅上，十分颓唐，眼神空洞，只朝地上愣着，阿孝痛哭流涕。姐弟5个在父亲常年坐的藤椅旁，整理父母遗物，其中有北门二村叶太太借母亲的尾会的会钱借条。姐姐看父亲的自传，边念边哭，自传上说，父亲只打算在台湾住三四年就回去，只添些便宜的竹制家俱，母亲讲了好久才买一部缝纫机。父亲肺病，怕传染给子女，碗筷分开，咳嗽避着他们
阿孝到叶太太家，想去把叶太太欠的会钱要回来。可是，当他到了叶家，
看到叶家穷困潦倒，比自己家还破，他不敢开口，根本没有提要钱的事，就回来了。阿孝所追求的吴素梅告诉他，待他考上大学才考虑他们俩的关系。阿孝参加军校，过了一年，大学联考也没考上，吴素梅一家也迁到高雄。
随着岁月流逝，人事变迁，希望的破灭，祖母越来越沉默了。终于有一天，祖母静静地躺在榻榻米上，蚂蚁在她手上爬，她的臂部开始溃烂，收尸的老人对站在门口的阿孝四兄弟，狠狠瞪了一眼，似乎在心里骂他们：“不孝的子孙！”
阿孝直至到今天才想起小时陪祖母要回大陆的那条路，还有那天下午采了很多芭乐回来，浓浓的童年往事
【评析与欣赏】
本片是台湾1949年以来30年间的历史记忆，是台湾电影史上杰作之一。影片的主角之一阿孝是台湾司空见惯的青少年，他的成长极平常，无非是小时贪玩偷钱挨妈妈责骂，血气方刚、好勇斗狠，混帮派，打群架，还有
青春期性成熟的烦恼，追女孩，幻想，梦遗，不一而足，是一般男孩成长的共同的经验。侯孝贤这部电影的阿孝不是孤立地存在，而是与台湾整个文化历史相融。一方面，他生活在现实社会中，受社会文化、环境的影响和制约，另一方面，他又是这30年间台湾历史的见证人。置身于社会之中又是社会的旁观者。导演通过主角的家庭变化，向观众陈述台湾社会历史的网络，表现的是电影作者的自传，也可以见到台湾政治经济向本土化发展的端倪；老一代根深蒂固的乡愁，诸如老祖母蹒跚地寻找回大陆的路；中生一代的抑郁与绝望，像芳明夫妻俩只想客居台湾，住三四年回大陆，仅买些轻便的竹制的家俱，岂料夫妇先后成为异乡的鬼魂；新一代则亲炙台湾这块土地，台湾本土意识的抬头，乡愁和对大陆的眷恋，随着老人谢世而淡漠，清楚地呈现出时代变迁中台湾政治意识的变异。
这些死亡，这些记忆，都有一层时代变动的背景，它已超脱平常人的个人乡愁，片尾新一代的4个兄弟凝视着祖母的尸体，此时电影导演和观众站在同一角度审视台湾一段历史演进。影片又以强烈的隐喻性，丰富的寓意，从一个家庭成员的“生”与“死”交替的意象，铺陈主题。诸如年轻人成人（包括发育、追求异性），老一代的凋零（如衰老病死），交错运用。比如阿孝蹲在厕所看涉及性的禁书《心锁》，被母亲叫去买酱油，同时，母亲在镜中查看舌上的小瘤；阿孝半夜遗精起床冲浴及换衣服，母亲流泪在灯下向女儿写信报患癌症的噩耗，并巧妙地由母亲悲哀的脸叠映在父亲的遗照上，暗示着死神威迫。片中3个死亡代表了3个年代，从号啕的童年，到初期的少年，到静静愧悔的青年，阿孝面对死亡，正是他面对的成长。意象精简动人。
祖母对孙子的呼唤，意蕴着整个文化传统、历史长流对她的子民的呼唤。祖母曾几次提到回大陆，要阿孝跟她回去，阿孝问：回去做什么？祖母笑着说：“傻孩子，阿婆带你回祠堂、拜祖先呀！”阿孝哪懂得这分接上历史的意义？阿孝经历人生历练，父亲过世，父亲的余荫被母亲和姐姐苦苦守着，她们都在默默地牺牲自己，承受了家庭重担，承传了父亲的精神，以哺育子弟的长大。可是这一点的苦心，子弟起先未必都理会，姐姐出嫁的前日，母女正絮絮地追述家庭历史，而长得粗壮的阿孝却倚窗正荒荒地大声唱他的生命无聊的悲歌。母亲患不治之症，阿孝还浪荡终日，自我放逐于家庭伦理、
文化历史之外，到母亲病情恶化，阿孝才有了第一次的沉醒，死党邀他去打架，阿孝说：“今晚我母亲生病，我总不能再出去。”他交出了他的武士刀，也开始结束好勇斗狠的生涯。母亲的死，他才体会到亲人生离死别的悲哀，在痛哭中有着深深的悔恨。自此他继承父辈守望相助的美德，放弃向更穷的人讨债；他的女友要他考上大学后，才能确定他们之间的关系，阿孝开始用功读书，醒悟到自己的道义和责任，表达了后一代对中国传统文化的传承；祖母虽死在孙儿的怠忽当中，但她的面容仍是安详的，给阿孝的心灵撞击是不言而喻的。剧中人的情绪由震慑、悲痛到无所觉后的忏悔。那“收尸人”谴责的眼光，是导演、老一辈正对后一代的质疑，包含着多种含义。
阿孝在懵懵无知中成长，交织的是个人命运与时代动乱的契合，一个外省籍家庭的生活，点点滴滴透露出当时的人心与生活样态，于是个人的记忆，放在时代巨流中来观照，来质疑人的处境。导演运用类似散文格调，诗化电影语言，舒缓有致的节奏，虽非高潮叠起，却随处动人。捕捉人物命运的差异，气氛渲染由淡渐浓，层次分明。导演哀而不伤地诉说一段大陆老一辈的人生旅程，说明上一代的人事正在渐渐地沉寂。导演通过影像唤起对台湾人对过往时代的记忆。
影片融合了“主观”和“客观”的方法叙述故事。
从前段片头导演现身画面的独白开始，追述阿孝一家自大陆迁台的经过，主观的叙述，赋于电影回忆的基调，也吸引观众进入边看边对台湾社会历史反思的过程。有关阿孝童年时期（小学），阿孝回头凝视姐姐考上一女中而不能上，那场长段独白，及父亲死后，他从澡池回看母亲扑向父亲的场景，为阿孝主观视线的叙述，摄影机的视线与阿孝的视线是一致的，与片头导演的现身画面独白相呼应。后段是有关阿孝青少年时期，到影片结尾导演隐于画外的旁白，完全摆脱导演主观介入，改为客观叙述的方式，摄影机（导演）不再以主角阿孝的观点来看周围的事物，而以一个旁观者的立场呈现事物，与导演最后安排的旁白，是相称的。除这种主客观换置外，导演在应用“切入法”，描写一戏剧动作时，不作一线到底的描述，反以切入其他事物来支衬，起到类似布莱希特戏剧“疏离”作用，让观众冷眼旁观电影中世事变迁。表面上看很平淡，实际却紧凑而富文学张力。镜头视点时近时远，逆光、阴影、纱帐都阻止了对个人记忆的过度沉溺，而且回忆中又有回忆，片中长辈不时跟后一代诉说此事，语调干净利落。导演还善于用景来诉说人物心理感情，微妙复杂，耐人回味，并用场景的转换、围墙与窗户，暗喻人物个性。围墙外的阿孝是脱轨的，具有叛逆与活力，跳进墙内，便受到家庭伦理的束缚。他从窗内看世界，不时有苦恼与烦闷，要是走到窗外广大世界，现实社会又使他困惑。
这部影片中不是平铺直叙，或靠剧情张力表现往事、青春、生死，主要用“跳跃式”的剪接，从一景到一景，一场到一场，依照导演的视线来展现，这在台湾电影中独具一格。运用语言和对白也与呈现时代的变迁相呼应。阿孝一家是来自广东梅县，父亲去世前，全片几乎使用客家话，只有小孩因接受当局国民教育，讲国语（普通话）。在父亲死后，阿孝用的语言几乎全是闽南语，客家的传统逐渐被闽南取代，闽南人在台湾建立的文化型态，已慢慢同化客家人，客家人逐渐成为弱势族群，隐含着大陆后裔已逐渐台湾本土化。到第三个时期，语言已变为国语。60年代台湾当局实现国民义务教育，强制推行国语，排斥地方语言，但大陆移民仍沿用各自的语言，是一种经由
教育演变出现的复杂的文化型态。一方面官方提倡的文化占着主导地位，另一方面客家话代表的中原文化和闽南人在台湾建立的文化，在此开始产生对比、冲突、融合。这是台湾的各部分大陆移民从隔阂、对立、共处、相溶的历史发展过程，在语言的背后，所包含的政治、意识形态、文化的演变内涵，超越语言表象，深化电影所表达时代记忆的主题。
如果说，导演在一系列作品中，表现了一贯的主题、技法，及反映出个人对人、对世的世界观，而不受片场制度、明星制度、或商业制度所左右，建立个人稳定的艺术风格，可称得上电影作者的话，侯孝贤从《风柜来的人》、《冬冬的假期》到《童年往事》，已表现出连贯的主题及拍片风格：对青春的歌颂和缅怀，对家庭的眷念，有一种近似宗教膜拜的赤诚的创作心灵，及根源于传统的朴实色彩，低角度的摄影，长镜头酝酿出来完整细腻的戏剧张力，迷人耐味，一部比一部成熟，一部比一部深厚宽广。《童年往事》出现，标志着80年代台湾新一代导演中，已确立侯孝贤的电影作者地位。
《童年往事》获台湾第22届金马奖最佳原著剧本奖（朱天文、侯孝贤）、最佳女配角奖（唐如韫），先后参加西柏林、戛纳、马尼拉、慕尼黑、卢卡诺、爱丁堡、纽约、蒙特利尔、都灵、伦敦、夏威夷等国际影展，获第31届亚太影展评审委员特别奖。
（陈飞宝）
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