盗马贼_电影故事梗概|评析与欣赏

1986年彩色故事片

摄制：西安电影制片厂

编剧：张锐

导演：田壮壮

摄影：侯咏赵拜

美术：霍建起

录音：惠东智

音乐：瞿小松

主要演员：才项仁增（饰罗尔布）旦技姬（饰卓玛）

【故事梗概】

1923年的桑科草原上，贡加部落中的藏族牧民罗尔布有着一个平和的家庭，温顺的妻子卓玛，可爱的儿子扎西，一家人过着融洽的日子。罗尔布迫于生计，伙同闹热盗马，盗马贼的名声不胫而走。头人的父亲死了，罗尔布随众乡亲去送礼，头人不屑地把他送的银元扔在桌子底下。罗尔布好心接济达朵阿妈，可是达朵阿妈不要盗马贼的东西，将他送去的酥油和皮子退了回来。

罗尔布写信给神佛。敬神的节日里，他虔诚地撒吉祥符，往神箭台绑扎神箭。头人父亲的尸体在天葬场上被秃鹫争食，罗尔布神往地眺望，羡慕死后升天。为了求得佛爷保佑，他与卓玛上经房转经、磕头，顶礼膜拜。为了给儿子还愿，他和闹热一起去抢劫商人。商人砍伤了他的腿，他给商人留下银元，还用酥油为商人涂治伤口。罗尔布把抢得的东西全部献给了寺院，只为爱子留下一只小麒麟。头人得知罗尔布抢劫，当众宣布将他一家赶出部落，永不收留。

罗尔布远离人群，爱子扎西得病死去。罗尔布在满天飞雪中抱着儿子的尸体发呆。他们夫妇在雪地里磕长头，转经筒，祈求佛爷赐子。过了两年，他们又生了一个孩子。但是，等待他们的不是欢乐，而是传来了瘟疫的噩耗。贡加部落的牛羊成群瘟死，牧民流离失所。闹热一家也都病死。罗尔布去寺院找活谋生，只求一袋青稞口，但被寺院拒绝。万般无奈，罗尔布为了挣钱只得去当“河鬼”。在送河鬼的节日里，牧民们放着枪，用石块砸河鬼，罗尔布在水中被砸得头破血流。他实在活不下去了，遇到在舍利塔下念经的达朵阿妈，要求回部落去。达朵阿妈说卓玛和孩子可以回去，但罗尔布当过河鬼满身邪气，回去会祸害乡亲。

罗尔布为了活命把心爱的坐骑卖给了马贩子。因为舍不得爱马，他寻到马栏，用青稞喂马，却被人怀疑偷马，将他打得遍体鳞伤。罗尔布口渴难忍，在雪地扒雪吞食，突然发现一具尸体，原来达朵阿妈也死了。

大雪即将封山，罗尔布偷出一匹马来，让卓玛带着孩子下山逃命。卓玛还在犹豫，罗尔布在马屁股上狠砸一下，惊马带着卓玛母子狂奔而去。这时，一声惊雷，神箭台突然着火燃烧，在熊熊的烈火中倒坍。罗尔布挥刀砍倒马主人的帐篷，随之而来枪声大作。

天葬场上，秃鹫盘旋，大雪莽莽，天地皆白。雪地上留有一条鲜血和白雪凝成的血路，路上遗有罗尔布的腰刀。罗尔布最终找到了自己的归宿。
【评析与欣赏】

《盗马贼》是我国著名第五代导演田壮壮的一部探索影片，在国内放映时，一般观众反映沉寂，在电影界却一度引起争议。中国电影家协会的理论刊物《电影艺术》曾召开专题座谈，展开“论辩”，众说不一。1988年1月，在瑞士举行的第四届第三世界电影节上，《盗马贼》与马里影片《光明》同时被评为一等奖，并获得“弗里堡市奖”。法国著名电影评论家贝热隆在电影节闭幕式上，就《盗马贼》得奖说：“中国执行改革开放以来，电影事业取得了很大成就。中国电影更加成熟，接连取得突破性的成功。”

这部探索影片的特点之一，是浓笔重彩渲染宗教文化色彩。影片题为“盗马贼”，其实，盗马和盗马贼的一生悲欢遭际，并不是它主要和具体表现的内容。影片中，摄影机镜头不断繁复重叠，淋漓尽致地展现我国西部藏族地区的宗教节日和礼佛活动。一个场面接着一个场面，一个段落接着一个段落，使主人公罗尔布和他的一家，以及整个部落、整个草原，全都笼罩在浓重，深沉的宗教氛围中，庄严肃穆而又神秘莫测。

为了营造这种浓重和神秘的宗教文化气氛，影片创作者采用多种表现手法，首先是重叠的手法，让宗教活动的场景反复回环出现。影片的序幕以喇嘛教中生死轮回的天葬开始，一下就把观众带进独特和不可名状的规定情景。天葬场上，白塔肃立，经幡满山，身穿红袈裟的喇嘛们口念真言，法铃频摇，经鼓紧敲，随着颀长的腿骨号的召唤，秃鹫一一自天而降，纷纷争食死者尸肉。不绝于耳的诵经声，送死者的灵魂进入天堂。天葬之后是押神箭。神箭台上燃着火堆，敬佛的牧民们骑着马，从四面八方朝着押箭台蜂拥而来。他们一个个手执神箭，一面高呼佛号，一面奋臂挥撒吉祥符，喊声响彻草原，吉祥符似雪花漫天飞舞。牧民共拥向神箭台，用羊毛绳把手中神箭争相绑上箭台，接着又依次拍摄晒佛节、沐浴节等等。这样众多的礼佛场面不断出现，在全片中占有一半以上的篇幅，在画面和视觉总量上加强宗教文化色彩和印象。营造宗教文化气氛的另一表现手法，是以主人公的动作线和心理线贯串全片。罗尔布的所有行为和动作，如逐出部落、为子治病、求神赐予、甘当河鬼等等，无一不是与敬神礼佛有关。他甚至到了临死，最后一个动作还要祀向天葬台，去皈依神佛。在他的精神世界中，他的希望与追求，他的向往和企盼，神圣的宗教始终是他灵魂的主宰。罗尔布出神地注视头人父亲上天葬场，是对死的欣羡；为了求子去点千灯、磕长头，是对生的憧憬。在罗尔布的心目中，他的悲与欢，生与死，今生与来世，全部寄托给神去安排。这就使影片自始至终以主人公的动作和心理为轴线，不断加重宗教氛围。再有一种表现手法，是交替使用两种视点展现各种礼佛场面。一种是罗尔布的视点，一种是创作者的视点。例如影片中出现的天葬场，前后一共有4次。开头和结尾的两次是创作者的视点。另外两次，一次是头人父亲去世，一次是儿子扎西死后，那是罗尔布的视点。创作者的视点侧重于写实，剧中人的视点带有虚幻和想象，以表示羡慕死者升天而求神佛呵护的心态。再有，如在罗尔布求子时出现的隆恐舞。这是一段佛经故事，描述护法神战胜各种恶魔鬼怪的经过。在罗尔布的视点中出现戴着各种面具的诸神。护法神挥舞着法器，对着比作恶鬼的鬼符舞蹈，然后用刀刺向恶鬼，在欢腾声中，4个小灵童翩翩起舞。牛角兽和鹿角兽等也随着一起欢舞。让剧中人一下浸沉在佛法胜利的欢愉之中。两种视点的交错，虚实相间，变换角度，丰富了表现色彩。
影片以众多的篇幅去渲染和铺陈宗教节日和佛事仪式，运用多种艺术手段去表现主人公与宗教不可分割的关系，这一切都是为了表述一种意蕴。田壮壮在介绍拍摄这部影片的创作意图时说：“盗马贼实际上拍的是一个人的自传，一个民族的自传”，“藉此把我们整个民族的精神状态，把她的苦难，她的落后，她的尊严和她的向上的东西，用电影的形式表现出来。”创作者是要通过这部电影让观众去认识“人和神，还有那种生与死的关系。”再认识一下“生为了什么？死又为了什么？人和神究竟是一个什么关系，或者和政治到底是什么关系？”《盗马贼》表现的是20年代的人和事，反映的是遥远西部藏族的生存状态。但是显然地，表现历史和藏族并不是创作者的真正意图。田壮壮说：“更多的是想给汉族人看，希望他们会在人和宗教的气氛中看到一点历史，看到一点现实。为什么上千年了，还是一种不能自拔的那种状态。”“希望大家对不单是建国30年，应该对中华民族的政教合一的社会结构作一个反思”。这些阐释，应该说，是对影片中重彩浓抹的宗教色彩，作了最好的注解。

《盗马贼》的另一个特点是淡化故事情节，淡化矛盾冲突。与浓笔重彩渲染宗教氛围恰好相反，故事情节和矛盾冲突在影片中不占主要的部分。有关罗尔布遭际和命运的场面和段落，任其呈自然发展的状态，不加铺叙和展开。全片的情节松散，不讲起承转合，由情节的片断，连缀在繁复的宗教节日和礼佛场景之中。而且，事件发展的因果关系也不依靠情节的推进去体现，而是留出开放的空间，让观众发挥联想和感觉，去补充和连接。罗尔布是个极度矛盾的人物，无论是他的生存环境，还是他的内心世界，矛盾冲突都是十分尖锐的，但在影片中都被省略了。例如他被逐出部落的那个段落，本是一场生死攸关的矛盾冲突，但是这场冲突前后只简化为十来个镜头。头人说了一句话，宣布：“赶出部落，永不收留。”罗尔布跪倒在头人面前，也只说了一句：“我一定报答你的慈悲心肠，我马上离开部落”自此以后，这个决定罗尔布命运的头人，再也没有出现。这场影响罗尔布一生的矛盾冲突，也就这样结束了。淡化情节，淡化冲突，强调追求画面造型，音响气氛等艺术因素的综合表现，从《盗马贼》中显然可以看到现代派艺术主张的一些印痕。

《盗马贼》在艺术上还有一个特点，就是融汇现实主义和超现实主义的创作方法。在拍摄有关宗教活动的场面时，完全是纪实的，采用纯客观的手法，力求再现客观真实。为了达到真实的效果，许多场面宏大的宗教节日仪式，都是采用实景拍摄，不用演员扮演，均由当地寺院和牧民参加拍摄。一些佛事仪式拍得甚至像是纪录片。有的场面，如晒佛节等，还是在现场隐藏起摄影机偷拍下来的，这就使记录的宗教活动十分真实可信。超现实的创作方法大多运用在音响和剪辑上。如好多宗教节日和敬佛场合，画面是客观真实的，画外的音响效果却是主观的，加以夸张和强调，造成一种超越现实的冲击力。在剪辑上，通过大量的迭化技巧，使时空引伸和扩展，创造出超现实氛围。如罗尔布在儿子死后的磕长头，连用了3层叠印，从雪地到黄草地、流水和山路，再到寺院外和寺院内转经桶，从跨越时间和地点，引伸出画面之外的意念。还有，罗尔布去寺院祈祷，千百盏酥油灯在剪辑技巧下，突然一齐点亮，使人产生想象，好像是神的力量，让这些生命之灯发出了光芒。现实与超现实交相融汇，达到既是逼真再现，身临其境，而又与现实距离，形成间离感。从而由现实到超现实，在纯客观图象展现中，引发人们进行反
思。

从总体上看，《盗马贼》这一新的电影形态，不易为一般观众所接受，因而田壮壮说他拍的影片是给21世纪的观众看的。但是不管怎么说，《盗马贼》在追求新的叙事风格，为丰富电影多种叙事手法方面，毕竟具有它探索的意义。

（顾象贤）