摇滚青年_电影故事梗概|评析与欣赏

1988年彩色片

摄制：北京青年电影制片厂

编剧：刘毅然

导演：田壮壮

摄影：肖风

演员：陶全（饰龙翔）马羚（饰圆圆）史可（饰罗丹）朱迅（饰小小）李虎（饰大路）

【故事梗概】

夜色中的故宫午门外，一群新潮打扮的青年正在学跳霹雳舞。强劲的舞曲，激越的节奏，喧闹的人群，打破了这里的空旷与沉寂。强烈的光柱下，一张张年轻的脸闪动着兴奋、执著和欢快的光彩。

缓缓上升的电梯中，一对恋人在拥吻，他们是龙翔和圆圆。

剧场明亮的舞台上，圆圆在领跳红绸舞，她们随着舒缓的乐曲翩翩起舞，动作舒展而柔美。接下来是龙翔的独舞，他的舞姿刚劲潇洒、热情奔放，充满个性。高潮中，音乐声戛然而止，女教练宣布节目暂停，取消了龙翔参加艺术节的资格。这使龙翔和圆圆的爱情罩上了阴影。

在摩托车赛场外，龙翔竭力鼓动好友大路从杂技团调到赛车队。大路问起节目选拔的事，引起龙翔和圆圆失望而气恼的争执。

不久，龙翔辞职离团，成为自由职业者。经大路介绍，他结识了星星时装队的经理兼女设计师罗丹，并应聘担任该公司表演队教练。他尝试把时装表演和现代舞结合起来，展示出一种新的表演风格，星星时装队因此荣获比赛大奖。罗丹向龙翔暗示了自己的爱慕，龙翔却迴避了她。

在大路和罗丹的帮助下，龙翔举办了个人专场舞表演。他又回到昔日的舞台，忘我地跳着演出获得成功后，龙翔冒雨去找圆圆，想同她一道分享这喜悦，而圆圆已和别人结了婚。意外的打击使龙翔一腔热血降到冰点，他漫无目的地在雨中踱步，碰到认识不久的新朋友小小。小小将龙翔拉到自己家中避雨，她快乐、洒脱的性格使龙翔受到感染。

龙翔来到星星公司，告诉罗丹说想离开星星公司一段时间，到更广阔的社会舞台去，收集些新的素材，丰富和充实自己。告别罗丹后，龙翔来到杂技团，大路正在铁笼子里练习着、飞转着，两个好朋友隔笼相对，默默无言。

龙翔应邀来到中国大学，为百年校庆演出。台上，龙翔尽情歌舞，陶醉在忘我境界里；台下，大学生们激动地应和着龙翔；台上台下，汇成一片歌舞的海洋。

演出后，龙翔来到小小家。翌日清晨，小小给仍睡着的龙翔送来早点，并把家门的钥匙留给他，希望他常来。龙翔醒来后看到钥匙，感到无比的欣慰。

【评析与欣赏】

《摇滚青年》是中国当代影坛尚不多见的一部歌舞故事片。影片以青年舞蹈演员龙翔对事业和理想的执着追求为主线，以他与3个女性之间并不复杂的爱情纠葛为副线编织情节。影片一方面沿着男主人公事业与爱情的由合
到分、由分到合的演进轨迹，勾勒出清晰的情节脉络；另一方面，又将充满时代气息的现代歌舞有机地融入故事情节的发展中，从而在故事情节与歌舞表演的交织中生动地展现了当代青年的个性追求，心态情怀和精神风貌。

对于一部歌舞片风格的影片来说，选择一位专业舞蹈演员角色作为影片的男主角，无疑是明智的，它为影片融歌舞表演与生活故事为一体的风格提供了极为便利的切入点。同时，影片又把龙翔从一个专业舞蹈演员走向民间霹雳舞的痛苦矛盾过程与两种舞蹈所代表、所蕴含的社会文化信息、风格个性追求有机地加以对比与映照，使二者此消彼长，相互推进，构筑起影片运动的张力。影片一开始，就以充满活力的现代霹雳舞传达出现代都市的浓郁时代信息，为龙翔和圆圆——一对沉浸在甜蜜爱情中的恋人的出场营造出充满现代感的文化环境氛围，圆圆柔美优雅的红绸舞与龙翔揉和着现代舞成分的独舞，不仅构成传统与反传统的鲜明映照，而且通过不同的舞蹈语汇，显露出他们俩在艺术风格和个性追求上的不同取向：一个只想规规矩矩跳舞，安安稳稳过日子；一个则追求创新，追求“唱得开心，跳得自在，生活就该痛痛快快”。所以接下来，龙翔未通过节目审查时而引起的争执，龙翔的辞职离团和二人的分手等并不让人感到意外。成为自由职业者的龙翔，全身心地投入了霹雳舞的实践和表演中，一种洋溢着青春激情和活力的生命自由意识，在这里得到了高扬。由此而形成了影片的又一个舞蹈高潮，同时也推动着影片情节的进一步发展。终于，龙翔的首场个人专场舞获得了成功，但他是付出了代价的，伴随着事业成功的是爱情的失落。可以说，在中国大学舞台上领舞的龙翔，既是他作为生命个体对现代社会中种种限制和旧的传统的抗争，也显示出他愈益成熟和坚定起来的个性追求。后来，共同的理想和追求使龙翔在小小那里重新感受到爱的温馨，在个性追求与爱情生活的统一中，龙翔又获得了新的心理平衡。

显然，影片中的歌舞表演并非单纯地为表演而表演（像好莱坞的一些俗套的歌舞片那样），而是作为揭示人物个性、披露人物心理情怀的载体和手段而纳入到故事结构中的。一方面，故事的发展为歌舞表演提供了一定的空间和时间，反过来，歌舞表演则为人物心理与情感的渲泄和情节的发展提供了发生的契机和转换的方式。正是在故事与歌舞交织一体的情节运动中，影片完成了对人物个性的刻划和对人物形象的塑造。从影片中可以看到，在故事、歌舞与人物三者的关系中，编导刻意追求的是故事与歌舞并重，而在故事与歌舞的交融中，着重突出和强调的是人物。表面上看，这种艺术处理，使冠之以歌舞片的《摇滚青年》与传统类型片意义上的歌舞片似乎有些偏离，然而从整体上讲，这种处理恰恰体现了影片编导的新的创意。

作为一个有个性、有理想的当代青年，龙翔在改革大潮的涌动中敏锐地感受到了时代精神，并力图主宰自己的命运，把握人生的方向。影片编导是把龙翔作为一个具有当代意识和理想人格的典型来表现他的个性追求和进取精神的。艺术的最高境界是自由，人生的最高境界也是追求自由，编导正是想通过影片而表现：“年轻人对自己的向往和自己的梦多追求一点儿”，龙翔之所以躁动不安并倾尽全力苦苦追求的正是这种自由的境界。因此，在歌舞团为艺术节而举行的选拔赛上，他的独舞中自觉不自觉地糅进了现代霹雳舞的成分，以张扬活力，强劲有力的舞蹈语汇表明了对传统的反叛。他不愿跳那些爷爷们跳过的东西，力图按照自己的意愿跳舞和生活；他毅然辞去公职；他不满足于夺得大奖的成绩和专场演出的成功，仍然要离开星星公司，
渴求着更广阔的舞台和更具活力的创造；他活跃在大学舞台上，向往着挣脱金钱束缚的艺术的自由和生命的自由。与龙翔性格和追求形成对比的是圆圆的循规蹈矩、安份守己。作为龙翔获得成功的反衬的是大路的惨败，那重又回到杂技团铁笼中的大路，仿佛是龙翔的另一个自我。大路的失败与龙翔追求中的受阻和失落，都昭示着追求与变革的艰辛与不易。尽管影片结尾时，为龙翔的追求暂时画上了一个圆满的句号，但等待他的仍将是坷坎的人生之旅。对自由的追求并不自由，这正是追求者的勇气与意义所在。龙翔自觉地为自己选择了一条并不平坦的追求之路，他一定也会充满自信地带着明天比今天更美好的希冀，而坚韧不拔地迈步前行。追求的意义和价值并不在于最终是否得到什么，而在于不懈的追求过程中所激发出来的创造力，所显示出来的顽强意志和进取精神，这也正是龙翔所代表的理想人格的魅力所在。

《摇滚青年》的导演田壮壮，是“第五代”导演中的佼佼者，同影片的主人公龙翔一样，他也是一位有个性追求的中国电影导演。他由搞“探索片”转而拍轻松的情节片，其实并非像某些人所惋惜的那样，是“不幸的悲剧”，而是在开拓一个新的创作领域，并藉此而实现“创作者自身能量和心灵的释放”的艺术初衷。从影片可以看出，导演较好地掌握和驾驭了歌舞片的语法规律，利用类型片的形式自觉不自觉地体现了自己的创作个性。

影片很好地发挥了电影所特有的视听优势，或以特写镜头配以节奏强烈的摇滚音乐，细腻而震撼人心地表现霹雳舞的动作与细节；或以近景显露陶醉在舞蹈中的表演者的情绪与气质；或以推拉摇移、仰俯自如的大全景组合镜头表现整个舞场、舞潮的气势和声威，从而酣畅淋漓地表现了现代霹雳舞所充溢着的自由精神，使观众在感受视觉美的同时，得到一种心灵升腾和情绪激荡的审美感动。

从影片的镜头表意方面，也可以看出田壮壮一贯的审美追求。如故宫午门为舞蹈背景的空间环境设计，构成传统与反传统的鲜明对比；引起观众对民族历史和现代文化思潮的思考；龙翔与圆圆在排练厅谈话的场景，以龙翔一身深黑，圆圆一身洁白的色彩反差，以龙翔席地而坐、圆圆高居其上的空间构图以及场面调度和情绪变化的对比性表述，揭示出人物截然不同的和难以调和的人生理想和个性追求。由此可见，田壮壮即使是在拍情节片或娱乐性强的影片，也依然自觉不自觉地揭示着影象本身的观念内涵。有论者因此认为，编导者违反了所谓的“娱乐片”的娱乐原则，使影片“披裹着娱乐片的外壳，而实则蕴含着教化内核”，这种指责是毫无道理的。我们说“寓教于乐”是一切艺术（故事）影片的最高追求，即使拍所谓的“娱乐片”，也不能完全排斥教化。就电影艺术讲，影片的较强的观赏性与一定的思想内涵，情感取向从来就是密不可分的，绝非水火不容的对立因素。以观赏性排斥思想性与艺术性，必然会使影片走向庸俗化，并非真正意义上的艺术“娱乐”影片。而《摇滚青年》的编导，既着意将影片拍得声画并茂、通俗耐看，有很强的观赏性，又不忘描写影象的表意性，使影象自然而然地蕴含着它应该蕴含的思想意蕴，这恰恰是一种应予充分肯定的艺术追求。
（修倜）