1989年彩色音乐故事片
摄制：西安电影制片厂
编剧：芦苇朱晓平
导演：滕文骥
摄影：智磊
美工：杨钢陈欣
作曲：常宇宏
主要演员：煜林（饰当归）段岫（饰红花）迟蓬（饰柳兰）葛优（饰黑骨头）曹景扬（饰防风）刘雪艳李娟（饰樱子）孙鸿魁（饰柴胡）
【故事梗概】
黄河故道，驼铃声中，走着一队赶牲灵的脚户。他们边走边唱：“阳婆婆、月儿明”牲灵队领头的防风到了张家畔，把父母双亡的少女捎给她的“表舅”。一路同行，年青英俊善唱信天游的脚户当归看上了红花。在对歌声中，想不到露面的好嗓音对手竟是土匪里的黑骨头，当归赶紧用自己的羊皮袄蒙住了红花，躲过了一难，黑骨头因为一把牌赢了个名叫柳兰的女人，心情极好，这次只抢了脚户们一些办喜事用的年画。红花感激当归搭救，拿出鸡蛋塞进当归腰包，当归乘红花不备，偷偷吻了她一下。
红花到了铁匠营的“表舅”家，当归仍要赶路，两人难分难舍。当归约定回来时娶她。想不到当归走后，“表舅”把红花卖给了铁匠铺老板柴胡。柴胡年老有病，红花誓死不从，防风急人所难，决定救出红花。脚户们把她藏在空棺材里，抬着逃出铁匠营。可是走不多远，黑骨头带领土匪马队追来。黑骨头与柴胡是结拜兄弟，他抢走了红花，当场把当归打得鼻青脸肿。红花结婚之日，当归赶到铁匠铺，在喜筵门外，拿过乐手的唢呐，忘情地吹着，声泪俱下地高喊：“红花！”红花在新房中听到了当归的呼喊，只是呆如木石，泪如泉涌。
牲灵队还走在黄河故道中，这时的当归已入中年。他和防风为了躲开土匪的枪战，逃进一个废弃的院落，遇见干渴垂死的母女二人。当归毫不迟疑，立即杀死骡子，用骡血救活了她们。原来这个女人就是柳兰。柳兰感激救命之恩，让女儿樱子认当归为父。这时遇上瘟疫，防风病死，当归逃回，就和柳兰母女成为一家，相依为命。
春节将临，当归和柳兰兴奋地筹划着闹罢社火全家过黄河去过幸福日子。闹社火时，当归带领的红队，在扭秧歌，跑旱船，走高跷、打霸王鞭和擂鼓比赛中，一一战胜了黑队。黑队的伞头摘下面具，他竟是化了妆的黑骨头。黑骨头抢回柳兰，怒责当归霸他女人，还在当归锁骨上烫上一个铁环，扬长而去。
黄河依然滚滚东流，鬓发皆白的当归在黄河渡口送樱子的喜船过黄河去。成了囚犯的黑骨头已不能说话，也认不出当归。当归露出锁骨上的铁环说：“三十年河西，三十年河东，咱们又见面了！”端过一碗酒，让黑骨头喝尽。那边樱子一声大叫：“大大！”当归和黑骨头同时转过头去。这时，动人心弦的歌声响起；“天下黄河九十九道弯”喜船向着黄河对岸驶去。黑骨头在囚犯队伍中渐渐走远。
在黄河故道中，当归一声苍劲的吆喝，仍是一步步，赶着牲灵无休无止地走着，走着
【评析与欣赏】
《黄河谣》是滕文骥创作中具有阶段性的一部代表作。它把文人化的雅电影和大众化的俗电影有机地融合起来，成为一种新风格的艺术片。这部艺术片综合了雅电影的艺术性和俗电影的观赏性，使路子愈走愈窄的雅电影和愈来愈模式化的俗电影弥合鸿沟，面向更广大的观众。作为新中国建立40周年的献礼片，《黄河谣》获得了1989年的政府奖，在国内放映时的电影理论界和广大观众都有好评。1990年，此片参加第十四届蒙特利尔国际电影节，获得最佳导演奖。这个奖项是我国影片在世界电影比赛中首次获得。在国际和国内，电影圈内外同时都得到成功的影片，《黄河谣》是最为突出的一部。
《黄河谣》的主要艺术特色，有以下几个方面：
一、故事奇特、雅俗共赏。影片讲述了一个好故事。这个故事既是民族的，又充满着地域特点，而且富有传奇色彩。黄土高原是中华民族的发源地。黄河是我们民族的母亲河。在这一背景下，发生了一系列传奇性的情节：如抬棺材的众人救红花，脚户与土匪的女人成一家，冤家相逢闹社火，两个父亲送女过黄河等等。故事虽然传奇曲折，但与传统的故事片又有区别。这个在黄河故道上跋涉一生的脚户，从少到老，他的悲欢离合，他的恩怨聚散，不是皆大欢喜式的团圆，也不是凄凄切切赚人眼泪的结局。比如当归与黑骨头的冲突，不是简单的好人和坏人之间的争斗，也不仅仅囿限于善恶的终结。再如当归与两个女人的纠葛，按一般的故事结构，红花与柳兰可以合为一人。这样可以更有戏剧性，当归与黑骨头的冲突可以更加尖锐。可是《黄河谣》没有按老的套路，过分追求戏剧化和作封闭式的处理，甚至对红花和柳兰的下落和结局都不作交代。无论是在与主要对手的冲突中，还是在爱情婚姻纠葛中，当归的经历都是十分生活化的，没有人为的痕迹。故事让观众感到当归的一生，不管他有多少经历，有多少传奇故事，有几个女人，最终还是一个人在黄河故道上走。开放的空间，让人产生更多更广的联想。故事只是一个载体，借以引发思考。
二、主题多义，意蕴深长。影片的故事结束了，留下了两个独特的形象：一是不停地走着的脚户，一是干涸的黄河。这条干涸的黄河，两岸有着兀立陡峭的河壁，蜿蜒而来，曲折而去，无尽无际，绵绵不绝。这西部黄土高原特有的地貌景观，它特大的形象，恢宏的气势，令人不由得抬头仰望，肃然起敬。干涸的黄河又是一块枯竭贫瘠的土地。黄河九十九道弯，一年改一次道，尽管千道百弯，仍是黄沙依旧，干涸依旧。但干涸的黄河它又是我们中华民族最有生命力的历史见证，是炎黄子孙激越昂扬的民族精神的象征。就是这样的一块贫瘠的土地，却顽强地支撑着我们的整个民族。干涸的河床，屹立的岸壁，强烈地体现了中华民族坚韧不拔，自强不息的生存意志力。以当归为代表的脚户，他们世世代代跋涉在这条干涸的黄河中，年复一年，代复一代，不停地走，不停地唱，走尽了历史的沧桑，唱出了人生的苍凉。它象征着我们的黄土文化，犹如走不完的路程和不尽的故道一样，代代相传，辈辈延续，生生不息，源远流长。
过黄河的意象也是非常丰富的。影片中曾3次提到过黄河。第一次是当
归从柴掌柜手中救红花。红花束手无策，问怎么办？防风说：“逃！”当归充满信心地说：“我带你过黄河。”过黄河是他们逃出绝境的美好希望。第二次是当归与柳兰成一家。他兴奋地说：“闹罢社火，咱过黄河。黄河那边，没有黑骨头那些狗日的了。”柳兰激动地搂着女儿道：“樱子，咱过黄河去啦！”在他们的想象中，黄河对岸是福地，过黄河正是他们未来幸福生活的憧憬。可是，红花和柳兰她们都未能如愿过黄河。第3次，樱子终于过了黄河。她是黑骨头所生，当归抚育的后代。这时，画面也才第一次出现了滚滚东流的黄河。过黄河的理想虽然实现了，但是实现理想的并不是老一辈的红花、柳兰和当归。年轻的樱子走了，到了彼岸。此岸留下了悲凉的歌声。歌声里，当归还在干涸的河床中行走。在《黄河谣》中，黄河既是生存状态的禁锢，人们祖祖辈辈难于逃出的规范，同时，它又寄寓着跨过它的理想和向往，诉说着人对命运的不可抗争，以及人对命运的不屈抗争。
当归与黑骨头的冲突和结局，意味也是无穷。黄河故道上的两种人，脚户和土匪，他们都不安分。脚户在行走中求生存，土匪在流动中靠抢劫过活。他们是天敌，既相克，又相生，脚户是土匪的衣食父母，所以土匪从来不杀脚户。黑骨头懂得这个道理：“杀死赶脚的，拦路的拦谁？也得饿死。”可是，黑骨头也不轻易放过当归。他夺走了当归的心上人红花。当他发觉当归与柳兰一起生活时，咬牙切齿地说：“三十年河东，三十年河西！”并在当归身上烫上了铁环。待至影片结尾，黑骨头已成阶下囚，而且噪音全失。当归释然地对他说：“三十年河西，三十年河东，咱们又见面了！”同时端给他一杯酒。当归的这杯酒，对历尽的沧桑已不在话下。这里既有善与恶的对立，也有道德力量的惩戒，还有杯酒释恩怨的微妙心态。几十年的冤家对头，如今已是风烛残年，往日的恩恩怨怨全都是过去的事了，留下的只有说不清道不明的复杂感情。其中的意蕴远远超出故事的本身。
三、音画兼美，回肠荡气。音乐创作在《黄河谣》中占有重要的位置，浓烈的西部特色音乐充溢着每个章节，段落，造成引发意韵的立体氛围。影片中的音乐主调，基础是我国西部的民间音乐，融合了西北各地的民族音乐旋律。经过再度创造，它既不像当地民歌那么粗犷野气，也不是那么柔弱委婉，而是表现出一种宽阔、昂扬、苍劲、挺拔的音律，熨贴地奏鸣出中华民族坚毅顽强的精神。影片中安排有五段歌唱，从音乐的调子到歌词的内容都有机地流贯入总体艺术结构。经过精雕细琢的音乐语言成为影片的灵魂，衍化出回荡全片的气韵。五段歌唱的歌词，在开头的主题歌“阿婆婆”中，唱出了“走”的主题：“梦里头寻下个好光景，精沟子落得穷欢乐，一辈辈走南又闯北，天边边打下个安乐窝，就这么走，这么过。”唱出了走的执著和向往。有两段是当归与黑骨头的对唱，一段在路上，一段闹社火，那是土匪与脚户两种人生态度和处世思想的碰撞。还有一处是画外旁唱，唱的是言在意外的”说不清，说不清，说不清”片尾的高昂悠长的“谁晓得天下黄河几十几道弯”作结。这是一段人生和历史的的咏叹，唱出了人生经历的艰辛，唱出了历史岁月的沧桑，苍凉而凝重，挺拔且昂扬，余音缭绕，音乐为人物的命运抒发了未尽之言，不了之情。
影片的摄影和美工也相得益彰。摄影机选择了以黄河故道为核心的空间，苍黄的故道，陡立的河壁，形成恢宏宽广富有深远感的活动场景。在色彩上，选取了暖黄的色调作为全片的符号，体现出昂奋、坚毅而又苍凉的基调。由于反映的时间跨度大，活动的环境和色彩单一，就在总体把握上使不
断变化的环境得到统一，同时又在单一色彩中寻找出变化。在画面造型上，当归的青年段落采用较长焦距的镜头和尽量广阔的背景，把人物融进背景，显示自然界的宏大宽阔。当归的壮年段落在造型设计上增加了环境蛮荒的色调，以人生的艰辛反衬人物的坚强。老年段落在情绪上突出一种辉煌的感觉，在造型的色彩和调子上尽量加强画面的亮度和力度。
多种艺术手段的综合运用，使《黄河谣》的音乐、音响、歌唱和画面，造型，色彩交相融汇，形成回肠荡气，音韵深长的艺术效果。
（顾象贤）
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