摄制：八一电影制片厂
编剧：构颖
导演：龚艺群王晓民
摄影：蔡抒南王卫东
演员：邹倚天（饰欧霞）张敬（饰文丽）闵朝辉（饰田娥）黄莉（饰谢蓉蓉）李侠（饰方化强）前明华（饰吴戈）
【故事梗概】
欧霞、田娥、谢蓉蓉、文丽4位年青姑娘进了“武警擒敌大队”，当上了令人羡慕的武警队员。没有想到的是，第一天她们就被剪去了秀发。紧接着是严格的训练，从走正步到跑步到压杠铃下蹲以增长腰腿肌的力量。一项接着一项，累得她们疲惫不堪，叫苦连天。进入对抗阶段时，队长兼教练员吴戈告诉她们：“要想摔倒别人，先得学会挨摔。”果然，男队员们一个个虎背熊腰，上来以后，就把她们无情地摔倒在地。这时，姑娘们开始懂得，“这里只有军人，没有女人。”经过反复的锻炼，姑娘们自己都感到了惊讶，她们柔弱的体内，居然蕴藏着那么大的韧劲与忍耐力！
又经过武装拉练，五项训练等，她们逐渐进入了“自觉训练”的阶段，变得成熟、坚强起来。在最后的追捕被通缉的要犯中，她们终于以出色的表现，证明了自己是一名合格的武警队员。
【评析与欣赏】
很明显，这是一部强动作性的“类型片”。经巧妙地借助于武警队员的职业训练，铺排情节，编织故事，以引人入胜。严峻的警员生活、神秘的训练过程，与柔弱、文静的姑娘之间，在一般人的印象中，似是两个截然无关的天地。然而，由于某种特殊的需要，而使一群姑娘来到了这座严肃的军营；那么，这里会出现一种什么样的情景呢？正是利用这样一种好奇的心理，类似的职业片便层出不穷。
也正因为有着如此的创作动因，这样的类型片便非常注意充分地利用“生活”的素材本身，并往往以此作为叙事的主线。其中突出的是人物与职业训练要求的矛盾。这里既有一般女性特点与警员要求之间的矛盾；也有人物个性特点与警员要求之间的矛盾。前者为主，构成了类型片的基础部分；后者为辅，为一般性的描述增添了情节的复杂性与丰富性。
影片的最大特点与好处是拍得规范严整、生动有趣。摄影机的镜头像是一个“隐身”的导游，带着我们走进了这座“武警擒敌大队”的大门；并让我们跟随着欧霞、田娥、谢蓉蓉、文丽几位姑娘，目睹着她们从入伍到毕业，从舍不得一头秀发，睡不惯上下铺，叠不好床被的普通姑娘成长为出色的武警队员的全部过程。
创作者抱着这样一个宗旨，认准这样一个目标，心不旁骛，目不斜视。所以，他们能够坚决删除那些不必要的内容，诸如具体的时代背景、复杂的社会矛盾，以及某些琐屑的生活困难。他们选取的，只是与警员训练、成长的有关的内容。这样，他们就做到了于“单纯”之中求丰富，求生动。与之
相应的，是叙事上的顺序式的叙述，它看似呆板，实际上非常得体，突出了朴实、逼真的审美追求。
因而，几乎是没有多余的镜头，影片一下子就进入了情境。从姑娘们的到来，到第一天的理发，到按军人的要求整理内务，到正式开始训练。全面按照“生活”的流程自然地展开。随着训练的难度增加，要求提高，情节也愈来愈紧张，故事也愈来愈动人。一般的故事片是通过人物矛盾的加深，人物处境“危机”的加重，来增加情节的紧张度的；但在这部作品中，它借用的是生活过程的本身，是把“训练”的内容与要求作为了推进故事的动力；所以，在一定的意义上，我们也可以视之为“情境戏剧”，是人与自然、与环境的搏斗。尊重生活这是作品成功的一个重要因素。
事实也正是如此。如果说“理发”、“整理内务”之类主要只是转变人的心理与习惯的话；那么，“走正步”、“跑步”、“压杠铃”之类便是需要付出汗水与辛劳的人；而到了“武装拉练”、“五项训练”等时候，它简直就需要姑娘们以自己的全部潜能与毅力来进行拼搏了。从经得住对手的打击到能够打败对方，姑娘们要付出多么巨大的代价啊！朴实并且生动地表现出这一切的作品，不能不具有极大的感染力。
尽管在题材的选择和叙事方式与风格的确立上，它可以更多地借用生活的原有素材与形态；但作为一部故事片，它依然要创造形象，塑造形象。否则，它就可能流于“纪录”，而不成其为“故事片”。细心的观众会发现，这里的人物形象有着一种特殊性：她们具有类型化的特点，是“类型”与一定“个性”的结合体。
这可以说是“类型片”对人物形象刻划的特殊的要求。“类型片”在更大的范畴内属于“通俗艺术”。而“通俗艺术”是一种适应一般观众需求的艺术，它不必像“艺术影片”、“严肃艺术”那样刻意追求人物形象的深刻性与独特性。也正是依靠着“类型”性，它们具有了一种概括的力量，实现了人物“普遍性”的品格。同时，一定的“个性”又能使之具体可感，从而具有了艺术形象的特征。在“类型片”中，适应广大观众欣赏需求而准确、妥善把握人物“类型”与“个性”的关系，往往是作品成功与否的一个关键。
在《中国霸王花》中，这一课题得到了较好的解决。具体地说，它既注意到了，并牢牢把握住了4位姑娘的“女性”的类型；也注意到人物适度的个性化。因而，它让谢蓉蓉带上了“傲气”，使文丽持有了“娇气”，而使欧霞深情、机敏，并患有“恐高症”。
更难得的是这些性格都是在情节的发展中完成的。女性的柔弱与军营生活的严格要求的矛盾，是作品情节发展的主干，姑娘们从不适应到适应，到完全的合格，可以说是重新塑造了自己。而不同的“个性”与客观生活的矛盾，则使情节更生动，更有趣，更具生活的血肉感。
比如姑娘们刚进武警大队，情节便按照人们可以猜想得到的逻辑展开。一切都不适应，一切都要从头学起与做起。但是，突然之间，吴戈与谢蓉蓉却发生了尖锐的冲突。原来，欧霞被任命为代班长，谢蓉蓉被任命为代副班长。“傲气”的谢蓉蓉很不服气：因为，在她看来，欧霞不过是个普通的姑娘，而她已有一定的武功基础，代班长非她莫属。然而，没有想到的是，她的一番兴冲冲的表演，却被队长兼教练吴戈斥之为“花拳绣腿”，根本不被重视。于是，她就要求与吴比武，结果是一败涂地。作为姑娘们正式训练前的一幕“序曲”，它如同奇峰突起，生动活泼，极富情趣。这场戏所以成为
作品的一个有机的部分，就是因为它是人物性格的产物。它不但表现出谢蓉蓉稚拙的傲气，更预示着即将到来的全面训练将是多么的严酷。而且，它还告诉我们，在这样一个新的环境里，无论你自以为有多少“资本”，都必须从“零”开始。
“类型片”的最重要的技巧是对于欣赏心理的准确判断与把握。它不但要求艺术家能准确选择观众所感兴趣的题材；而且还要求你运用观众所喜闻乐见的形式，并以鲜明的节奏调动、刺激观众，使他们把欣赏的兴趣维持到影片的结束。
“平衡——打破平衡——平衡”的往复转折是艺术节奏的基本手段与形态，在影片中，它被艺术家运用得非常纯熟。如果把姑娘们兴致勃勃来到军营视为一种“平衡”状态；那么，“剪发”、“内务检查”便打破了“平衡”；在姑娘们完成了这些工作之后，情节又处于“平衡”，然后吴戈的教育，比武获胜又使之归于“平衡”，在正常训练的关系“平衡”又被打破新的矛盾不断产生，新的情境不断展现，故事也就在这种鲜明的节奏运动中推进。它吸引着我们始终凝视着银幕，品味着姑娘们新的人生的展开。在平缓的生活流程中，它时有惊人之笔，艺术家在银幕节奏与观众心理的契合上，显示出了对类型片技巧的纯熟的把握。
最重要的，是作品在主题上的提炼。我们在形式表现上把它认定为一部“类型片”；但在思想内容上，我们却不能不说这是一部主题严肃的作品。它描写的故事是姑娘们从老百姓到武警队员的演变；然而在主题上它却通向了“人的成长”。
欧霞的第一人称的内心自白，以画外音的方式向我们点明了这一主题。在对抗训练结束后，欧霞的回忆旁白说：没有想到我们这些姑娘的身上，“居然蕴藏着这么大的忍耐力与韧劲呢！”一句“点睛”之言，不但总结了训练的结果；而且说明了训练对于人的成长的意义。它在某种意义上正是对人的潜在能力的挖掘与开发，欧霞体会到了这一点，说明她通过训练，在人生的道路上已登上了一个新的阶梯。
歌曲的穿插也起到了同样的作用。在五项训练时，文丽柔弱胆小，遇到了困难。歌声唱道：“一个人不能同时踏在两条征途，我选择了这一条，就要迸发出生命的全部光华”也把训练与人生联系在了一起，表明了姑娘们“成长”的决心与意志。
最令人激动的是欧霞在影片高潮中的表现。这位患有“恐高症”的姑娘，在10米跳台跳水的训练中几乎被淘汰；但在最后追捕要犯的斗争中，却在高空索道上与敌展开了顽强的拼搏，并最后克敌制胜，使罪犯掉下缆车摔死。仅仅认为她们学会了本领是远远不够的，姑娘们在军营中实际上成为了一个“大写的人”！看似“娱乐”的功能里，具有严肃社会责任感的艺术家们使之融合了教育功能。这也就是该影片做到了寓教于乐。
（彭加瑾、张春如）
科幻电影中的教化者 除了英雄和反派人物之外，在科幻影视作品中还有一类人就是主人公的教化者。充当教化者的人通常德高望重，充满智慧。这位教化者在主人公面临选择时会起到非常重要的作用。他们会用自己的智慧引导..
科幻电影中的英雄形象 英雄是科幻影视作品中主要刻画的形象。这些英雄并不是一出生就是英雄，他们一开始也是平凡人，有着平凡的外表，做着最平凡的工作，为了养家糊口而烦恼，为了如何生存而忧虑。例如《变形金刚》中的主..
电影与原着的差异 在小说改编为电影后，为了使观众更直观地了解和感受电影，故事的叙事视角发生了变化。原小说中以酋长作为叙述者，疯人院中每个人的外表、行为和思想，对人物的评价以及心理活动均通过叙述者酋长的角度..
港式电影与大众审美的契合 香港电影中的香港元素越来越多，尤其是影片中的港式动作设计越来越吸引人们的眼球。例如近几年上映的《叶问》《新少林寺》《杀破狼》等。在这些电影中有完美的港式动作设计，美轮美奂，令人..
原生态民族电影的价值 原生态民族电影并不是一无是处的，由于其制作的手法和意义，使得原生态民族电影具备其他电影无法比拟的人类学价值，对人类学的研究视野进行了大力度的开阔。首先，随着少数民族的不断迁徙，使得少数..