摄制：台湾
编剧：吴念真
导演：王童
摄影：杨渭汉
演员：澎恰恰（饰阿助）杨贵媚（饰阿柔）黄品源（饰阿尾）陈仙梅（饰富美子）任长彬（饰红目仔）
【故事梗概】
日据时代的九份，是个因金矿而兴盛的“小上海”。给头家当佃农的阿助和阿尾。听了金蟾蜍的传说，不顾与头家的契约，翻山越岭逃到九份，加入开矿的行列，期望能挣得闪闪发亮的黄金，买一块属于自己的田地。
小城镇有两种女人：一种像阿柔一样，随丈夫前来讨生活的妇人，只是背地里人人都说阿柔命硬，接连克死两个丈夫。山城里还有一种女人是烟花女子，她们是男人辛劳一天后发泄情欲的工具，也是在日本人严密管制底下，利用可以到矿外购置衣物、治病，将黄金运销的管道。
阿助与阿尾来到九份，原来阿柔家的两个矿工刚被矿灾压死，阿助兄弟替换住进。阿助兄弟假冒临近讨海渔民当了挖金矿工，发了工钱，来自福州的憨溪拖兄弟俩到妓寮，阿尾对来自琉球的少女富美子惊鸿一瞥，被妓寮鸨母收养的小青年红目，自认是日本人的血统，对富美子关怀备至，因在日本新矿长藤田组的屋前兜售男女做爱剪硬纸制的玩具，矿长狗腿子骂他是杂种，他反咬日本人也是杂种，被矿长殴打了一顿，反认为是对他的教训。
一天，矿工在矿里发现金脉，挖到金块，偷偷地塞在肛门里，躲过日本监工的检查。红目仔对富美子日久生情，帮富美子抹地板，妓寮夫妇以为他们俩发生了关系，鸨母强制剥富美子衣服检查，老板一脚把红目仔踢下楼梯。鸨母对红目仔说要讨富美子要30两黄金，饮恨的红目仔不惜向矿长日本警察密告妓院暗藏黄金之事，使妓女一生卖身用皮肉换来的金块悉数被日警没收，红目仔女友富美子，也在矿长命令下受警察检查刺破处女膜，凌受污辱，哭声凄厉。罹痨病的妓女阿英的棺材本也因之荡然无存，上吊自杀。
日警对每个矿工强行检查肛门，矿工不堪忍受侮辱，与日警的殴斗中，矿工成仔被日警开枪打死。憨溪离开金矿山，来去空空。妓寮重新开张，泪眼模糊的富美子，穿一身红装，被稚妓女搀扶走下楼梯，过吊着盏盏红灯笼的走廊，在门外等她的是排长队的嫖客。阿助对阿柔生情，成天坐在阿柔家门口，要来嫖阿柔的人退避三舍。富美子感染恶疾病倒，一天，阿尾来要与富美子成亲，见富美子病倒，与红目仔瞒着鸨母，悉心照料，富美子看他心地善良，想来日给予回报。红目仔见矿长食言，愤恨油然而生，在晚上杀死了矿长，而他亦被五花大绑抓去枪决。
矿工藉新矿长还没接任，到金矿偷挖金块，在矿井里，阿助对阿尾说，这次只要能够买五分地的黄金，就回家，并叫阿尾先走一步，孰知正在点火引爆之际，日警围堵，矿工来不及逃走，被淹没埋在里面，其中有阿助。欲哭无泪的阿柔带着4个孩子和包括阿助在内的3个丈夫牌位，离开了这个无言的山丘。阿尾迷恋病入膏肓的富美子，在油菜花盛开的地方，也是阿尾与
他哥哥来到九份首先看到富美子的地方，阿尾跟富美子拥抱一起，当阿尾一觉醒来，富美子已与世长辞
【评析与欣赏】
《无言的山丘》是台湾当代杰出导演王童的代表作之一。
王童原名王中和，祖籍江苏萧县。1942年出生于安徽太和县。父亲王仲廉是黄埔职业军人、东北有名的将军；外公在清朝为官，精通书画；外婆就读过河南师范学校，钟情于传统戏剧、剪纸等工艺，擅长给王童讲故事；母亲在河南大学肄业。王童自幼受家庭严格管教，又受书香熏陶。1949年王童随家迁至台湾。王童自幼跟家人在大陆看过许多三四十年代优秀电影，有《一江春水向东流》、《小丈夫》、《万家灯火》等，因此深受中国传统文化的影响，对三四十年代中国优秀电影留有深刻印象。王童1962年入台湾国立艺专美术科（第一届），1963年获台湾大专美术比赛第二名。1964年在国立艺专美术科毕业，台北国际画廊为王童举办个人画展。1966—1970年在中影担任美术与服装设计，升任美术设计师。给李嘉、李行、胡金铨、宋存寿、白景瑞、陈耀圻等导演作过30多部影片的美术设计。1971年赴美国夏威夷大学东西方文化中心，研习舞台设计。1973年回台湾后，先后担任白景瑞、丁善玺、陈耀圻的名片的美术设计。1976年以《枫叶情》获金马奖最佳美术设计奖。1980年开始导演电影，作品有：《假如我是真的》（1980年）、《窗口的月亮不准看》、《百分满点》（1981年）、《苦恋》（1982年）、《看海的日子》（1983年）、《策马入林》（1984年）、《阳春老爸》（1985年）、《稻草人》（1988年）、《香蕉天堂》（1989年）、《无言的山丘》（1992年）。王童现任中影美术组组长，从影30年，美术指导100多部，导演电影10部，共计所得奖项：金马奖13座，亚太影展3座，《无言的山丘》在1993年上海国际电影节上，荣获最佳影片金爵奖，成就斐然。
生在中国大陆，长在台湾的王童，以台湾作为自己的家乡，对抚养自己的土地和乡亲，有一种属于我们中国历来共有的一种追根尊祖的为人准则、待人处世的哲理，艺术追求。他在台湾导演中是鲜少的围地自圈，划地自容的狭隘地域观念的导演。他的电影艺术从本土出发，记录自身民族的情感，把主题设定在关怀“人”上，力图挖掘各个时代里人的生活与生命的真相，都脱离不了大陆与台湾的乡土人文；所肯定的人物，都忠于自己的情感，以及包含人对土地的归属感，人与土地密不可分的互动牵连。并且企图强烈地描述中国近代的民族悲剧，无所隐讳地表露出一个民族沉痛的沦桑历史。台港电影界给予较高的评价，有的影评人称王童为台湾的“今村昌平”。王童的《策马入林》是王童电影美学代表作品之一，集美术、视觉映像、写实风格之大成的创新“写实武侠片”，也有的称之为台湾的黑泽明。取材自余光中舞台剧《阳光季节》的《阳春老爸》，摆脱了《策马入林》中偏重视觉的方式及严肃意旨的层层羁绊，将现实台北街头芸芸众生的悲歌，挥洒成一幅温馨的小品。王童不附庸潮流，执著于自己的风格，透过严密的戏剧同架构，对人的刻划、剖析和诚恳的态度，使得王童在驾驭任何题材的时候，皆能突破角色既定的刻板形象，直刺人性深处真实的情感纠结，探讨台湾本土历史和文化，形成别具一格的电影美学。
王童导演崛起于80年代初期，与当时台湾影坛新电影的侯孝贤、杨德昌、张毅、柯一正、曾壮祥、万仁诸人同时并进，但他与他们很不同。他在
艺术探索中，除了以中国人的文化自觉，阐述对“人”无私的关怀，注重本土性，也非常注重中国传统的电影美学，和台湾观众的心理诉求和观影的习惯，建立一种不疏离中国观众的叙述风格。由于他对观众与电影间互动的敏锐观察，使他能清楚地掌握通俗与高雅的分际，深入浅出地将他的电影意念流畅、沉稳地呈现出来。虽然他的电影在目前，不像侯孝贤、杨德昌导演那样能扬名世界，但他却能获得海峡两岸许多观众的认同，随着时间的推移，和更有效的促销渠道，将参加更多的世界影展，其影响力会更为深远。
《无言的山丘》（原名《梅樱故事》）、《稻草人》及《香蕉天堂》是王童台湾近代史乡土系列电影三部曲，叙述主人公虽然受制于时代、环境等主客观因素之迫害，仍然努力去挣脱那些桎梏求生。这些努力求生的人物，其结果虽然有失败及成功之别，可是，其作品中对命定的环境的嘲讽和质疑的本质是不变的。作品中那些忠厚、执著、强韧、努力的典型中国人，是王童自身的投射。而对于千奇百怪的社会、历史等现象的质疑，是王童对台湾历史和文化的反思，他往往不给人们明确的答案，尊重观众自我判断，而不愿强加己见于观众之上。但在电影中仍表达了对生命的热爱和光明的希望。三部曲在1983年王童拍完《看海的日子》，就开始筹划，着手研究台湾近百年来的人文史料和一般庶民的人生观。计划将日本殖民统治台湾的大正、昭和时期，以及国民党当局迁台到探亲这段历史的苦难，呈现出来，以此启发更多的观众对哺育自己的土地和人民有更多尊重与关怀。《无言的山丘》是台湾历史三部曲的第一部，起先片名是《梅樱故事》，是日本占领台湾初期为背景的电影，因预算过于宠大，所以先将日据台湾晚期太平洋战事爆发后为题材的《稻草人》，国民党政权迁台之后的《香蕉天堂》完成；《无言的山丘》却是最后，成就也最为突出，此片筹划10年，耗资3000多万元台币。
《无言的山丘》是一部历史架构的史诗，呈现王童擅长的人类求生的母题，凝聚大时代中小人物的生态。作品叙事幅度及难度大。厚重的时代性、社会性和人文观照，能准确把握人物的情感，且稳定内敛。
《无言的山丘》有两条主线：宜兰佃户阿助兄弟，听闻九份挖金矿不难发财，逃到九份，梦想挖到黄金还因父亲病故欠地主的钱，而后退佃，买地过自耕农的自由日子，最后梦想破灭。另一主线则在妓院。当时日本帝国发动太平洋战争，将台湾的金、米、糖等资源运回本土，矿工为偷运金子出矿，都得冒危险将金子藏在肛门，然后透过妓院的妓女放假出去卖，妓院成为销金美人窝外，又成为黄金外流的管道。有人告密，日本军警全面搜查妓院，妓女一生的积蓄被全部没收，矿工也因之爆动，有的惨遭杀害，妓院杂工将矿长杀害，新矿长未接任，一批矿工偷挖金矿爆破时，被埋在矿井里面。
寓意丰富、深入浅出的叙事风格。王童非常重视前期“分镜剧本”，针对不同的题材或剧情，灵活作场面调度，增强戏剧张力和随机性。在他前期的作品中，常以封闭式的构图画面与景深设计，呈现主题的悲剧和宿命感，《阳春老爸》之后，尤其在《无言的山丘》中多采取类似在街坊邻居取样的镜头，自然无矫的构图，大量的中、远景，以开放式的镜头，捕捉人物的走位，和景框外的延续空间，导引观众对时代背景的认同。如大量的日式建筑窗格线条，男女主角在片尾分坐在菜花海里长达6分钟的无言，与几场丧庆、暴动的戏，矿区宏大的景观，考究的场景设置，工整周详的运镜安排，传统的服装考据，对人物情感的细腻描述，使这部影片呈现出一种浑厚、绚丽的映像美感。使这部古典的戏剧，依靠叙事的感动力，引发观众对台湾历史的
回顾的情怀。
影片镜头与镜头间的连贯、统一性，首尾呼应，制造出强烈的对比效果。用俯角大远景表达人的无奈和渺小，像山丘、花海、石墙压抑着景框下方的男女主角。成功运用光亮与阴影对比效果，衬托悲剧主角内心的无奈、心酸对自由幸福的渴望。矿坑隧道出口亮光，和妓院里穿透繁复窗格的细碎阳光，形成统一，自然而写实的视觉美感，增强影片的可信度和说服力。
为突现特定人物在影片中的地位、或景物的象征意义，常以强烈色彩穿插在主体颜色中。前后出现的在翠绿的远山和晴空万里的蓝天下，黄澄澄的油菜花海长在“无言山丘”上，非但显得艳丽无比，且充满了活力和生气，这种绘画上的母题，正好与剧中人物追求美好生活的强烈情感相吻合，尤如金矿出自最穷苦的山间。
这部吴念真的剧本优点：丰富、有趣、文学性强，人物象征性也很强。台湾影评人梁新华说“非常细致且贴近描写本土小人物的生活，不流于滥情，是部人文情怀浓厚的影片。”结尾拖沓，冗长，却瑕不掩瑜。
（陈飞宝）