暗恋桃花源_电影故事梗概|评析与欣赏

1992年彩色片

摄制：台湾

原著：赖声川

编剧：赖声川

导演：赖声川

摄影：杜可风

演员：林青霞（饰云之凡）金士杰（饰江滨柳）雇宝明（饰老陶）

李立群（饰袁老板）

【故事梗概】

《暗恋桃花源》的演员，陆续到昏暗的舞台准备进行排演。这是一出临死老人回忆一段当年在上海的恋情的舞台剧。讲江滨柳与云之凡在上海黄浦江边话别，因为春节将到，云之凡要回到昆明与家人团聚，而江滨柳的东北家乡被日本侵占，无法与亲人团圆，江滨柳答应天天给云之凡写信，可是此一别40年间，两人互寻不到彼此的音讯。

戏正在排练，却又有另一出舞台剧《桃花源》也已同时登记进行排演。这是一出有关中国乌托邦——桃花源的舞台剧：渔夫老陶家贫无能，妻子春花与村里的袁老板私通，还把袁老板带回家里，袁老板送给春花新棉被，使老陶既恨又无奈。老陶悲愤之下，径往急流上游，意外到了桃花源，并与春花、袁老板两人相遇，在桃花源里相处了一段时间。但陶仍挂念他的妻子，决定回家携妻来桃花源过日子，待他到家，他的妻子春花已与袁老板生了一个儿子，春、袁也争吵不休，老陶不得不面对现实，只好无奈离家，另寻出路。

《暗恋》和《桃花源》两出戏的工作人员，意外地在同一场地排演，一开始就互相干扰，争夺舞台，因为两出戏演出都安排明后天，演出迫在眉睫，最后协议把舞台划成两边，各在一旁同时排演，却使两出戏产生神奇的契合。

在《桃花源》进行的同时，《暗恋》的故事也正在继续。1949年江滨柳到台湾，还以为云之凡仍在大陆，尔后结婚，但思念云之凡恋情随年岁的增长，与日俱增，台湾开放大陆探亲，江滨柳托人探寻云之凡。岂知，云之凡也在1949年到达台湾，一直等了多年，哥哥劝她结婚，不然年龄大了就不好，她嫁给现在的先生对她很好，而且还有长大了的儿子。江滨柳在《中国时报》登一则寻云启事，数日后，云之凡到医院与江滨柳相见，两位都是苍凉老态，人事全非，只能恨相见时晚，已不能再结合。

两出舞台剧都排演结束。《暗恋》导演仍在回味可能是他自己经历的戏，默默地离开。而两组舞台剧人员在排练中间，有一个西门町的女子，仍在舞台上寻找可能甚至不存在，或躲她而去的情人。

排演人员，走出剧场，在门口角落总坐着一位萎颓的来自大陆有家归不得的老人。

【评析与欣赏】

这是台湾80年代第二波崛起的新导演赖声川的第一部作品。

赖声川于1958年出生在美国华盛顿特区，1983年获美国柏克莱大学戏
剧艺术博士。之后回台湾任教于台湾国立艺术学院。1984年，和台湾表演艺术家李立群共组“表演工作坊”，成为台湾最活跃的剧团之一。1985年编导舞台剧《那一夜我们说相声》，将相声融入舞台剧，其创举令人瞩目。1986年编导舞台剧《暗恋桃花源》，又引起台湾影剧界的广泛的讨论。先后编导舞台剧作品包括《田园生活》（1986年）、《西游记》、《圆环物语》、《今之昔》（1987年）、《落脚声—古厝兄弟的贝克特》（1988年）、《回头是岸》、《这一夜谁来说相声？》（1989年）、《海鸥》（1990年）等11出舞台剧。1991年导演《暗恋桃花源》，同年编导舞台剧《台湾怪谭》。

早在1986年就有人请赖声川拍电影，他谨慎行事拒绝了那次的邀约。到了1991年，他累积了多年舞台剧经验后，他着手筹备这部作品。他选择了自己最熟悉的题材舞台剧。但他不想拍舞台纪录片，而希望用电影语言来处理一部暗喻人生的舞台，将舞台剧电影化。为此，他聘请台湾杰出的摄影师杜可风（澳洲人）任摄影指导，张叔平担任美术指导，杜笃之担任录音，他们都是台湾一流的技术和艺术人才，使得首次导演电影的赖声川的作品摆脱青涩，达到了台湾电影鲜见的精致。

这是一部非常奇特的电影。它不像一般戏剧电影只是单纯地移植情节，也不是照搬舞台剧的纪录片。它是两出舞台剧并置于一个舞台，情节就在不断互相干扰、互相纠缠、互相争吵中进行，渐渐地，两者的冲突与矛盾融为一体；同时也是将戏剧和电影两种艺术大胆地结合，既不淹没舞台剧，也同时追求电影感。融合舞台与电影的手法，带有很强的实验性，试图透过电影观众的眼睛去看，如何透过镜头去呈现舞台的活力与舞台边缘和舞台下生活的对比，在运用电影语言上突破舞台剧的限制。比如溯溪而上的一幕，镜头伸进舞台，改变图框的大小，强调舞台演出时的破绽，还大量动用变焦来强化两组故事矛盾与冲突。而内容却又是近乎卓别林的演技闹剧，和悲欢离合的通俗剧，被台湾影评人称之属于庶民电影文化范畴。

另外在表达意念上颇为特别：利用古代农耕时代农民现实时空和桃花源世界交叉的一组舞台剧、现代一对恋人在上海和台湾相见的40年间的时空隔离人事全非，及一个像游魂似的女子在舞台后，寻找她存在或者根本找不到的情人；舞台剧导演似在对往事的回忆，三组不同时空中生活的人物在同一个舞台上出现、交汇，逐层增强追寻“桃花源”的含义，隐喻人生都在追求幸福，但现实往往落空，反而给人带来失落和痛苦。正如小说《暗恋桃花源》一书作者叶姿麟所说的：“《暗恋》与《桃花源》交错展现的：人在生活里不管任何时间都有可能面临困境，而在现实的困难里既悲苦又喜乐地经营下去，微带诙谐的幻灭之感。梦想幻灭了，幻灭中又生出新的梦想来。”也像影评人蔡永康所说的“人的一生，在时间上、空间上、爱情上，永远会有那样一个再也回不去的桃花源。赖声川揉搓3线成绳，把强韧的梦想与危脆的肉身，紧紧困缚在一起，相偎以终。”

此部作品戏剧性强，再加上赖声川广用“象征”、“比喻”、“母题”等技法，兼顾艺术和娱乐需求，尤其在近几年有的艺术电影拍的很沉闷的情况下，此部电影就在“追寻”这个主题上千回百转，利用隐喻、对比、讽刺、感叹等诸种手法，给予观众多层次的感受。影片在编排、彩色摄影和场面调度上有独到之处。摄影、声光及美术令人美不胜收。它不是一部只会低俗搞笑的喜闹剧，艺术和娱乐两种不同类型的观众无疑都能从这部影片中得到共鸣。老演员雇宝明能准确生动地诠释老陶因妻子跟别人跑走，穷困自秽落魄
的神情。林青霞从影19年，拍了110多部影片，多系饰演青春少女的角色，在《暗恋桃花源》里首次尝试演老太婆，影片开场戏是云之凡与江滨柳相约在黄浦江畔，经过战乱分离，她在台北医院与老情人意外相逢。这时豆蔻年华的林青霞在银幕上却是老态龙钟，声音嘶哑，动作迟缓的耄耋老妪，演得入戏传神。

因在剧情表演上脱离不了舞台剧格调，所以有的影评人认为：“看不到任何具透视力的诠释观点，足以称得上用完整一贯的美学态度去面对剧场或面对电影，更严重的是偏偏它在分镜上完全割裂了舞台想象，或发展的可能性，却又未赋予这种割裂性任何理由或意义。”（台湾影评人黄建业语）

《暗恋桃花源》于1992年获台湾第二十九届金马奖最佳剧情片等4项提名，结果获最佳改编剧本（赖声川）、最佳男配角（雇宝明）奖。在1992年第五届东京电影节上荣获“青年导演竞赛”的银樱花奖和1000万日元奖金；1993年获柏林国际影展“青年导演竞赛”卡里加里奖。

（陈飞宝）