摄制：台湾
编剧：蔡明亮
导演：蔡明亮
摄影：廖本榕
演员：李康生（饰小康）陈昭荣（饰阿泽）王渝文（饰林美桂）任长彬（饰阿彬）
【故事梗概】
片头是阿泽、阿彬在夜里撬公共电话亭里的钱匣。小康独居的卧室见一只蟑螂跳到地上，用圆规刺进蟑螂背上钉在桌子上，又见玻璃窗上有一只蟑螂，用手拍了两次，因蟑螂在窗玻璃上，他用力拍把玻璃打破，手也被扎伤，鲜血滴在课本上，在客厅里的父母十分惊慌。
小康是时下父母望子成龙的大学联考落榜的学生，父亲靠驾驶计程车，供他在补习班学习。而小康无心念书，偷偷地退回补习费，走在街上，被驾计程车的父亲撞见，坐进父亲的车，在十字路口，父亲的计程车的照后镜被骑摩托车的阿泽打碎。
阿泽、阿彬是翘家的青少年混混，约在溜冰场里当服务小姐的阿桂出来，阿桂属于那种只要有她看上眼的男人，就可以跟着走的20岁的女孩。他们在酒吧喝得烂醉，阿泽、阿彬把阿桂扶到旅馆，开房间，阿彬欲留宿，阿泽拖阿彬离开。当阿桂醒来，觉得十分廖落。阿桂在冰宫（溜冰场）上班，电话里一个大她5岁的姓黄的男人约她出去，她应约去会面，阿泽强行拉她到克难街的旅馆，两个少男少女，按捺不住欲火做爱睡在一起。在背后跟踪的小康，用随身带着的利刃，捅破阿泽的摩托轮胎，敲碎摩托的照后镜，摩托车上还喷漆“AIDS”，一报还一报，以泄阿泽打破父亲计程车照后镜的私愤。晚上小康母亲对小康父亲说她去求签，三仙姑讲，小康是哪吒三太子转世，与父亲李靖作对，庙里四大天王中托着塔镇他儿子的就是李靖，李靖和小康父亲同姓，小康父亲骂个没完。第二天小康父亲到补习班，得知儿子领了退学费不回家，气急败坏。晚上小康全身湿淋淋回家，父亲骂他，母亲问这几天去哪里，小康沉默不回答，父亲不让他进入家门。小康只好住进阿泽带阿桂来作爱的同一家旅馆。阿泽去骑摩托车，看车子被捅破，地上还喷漆着“哪吒在此”四个大字，十分懊丧。小康从楼上窗旁看到此景，在床上高兴得跳了起来。阿泽推着被捅破轮胎的摩托车在大街上狼狈地走着，小康又骑上摩托车追上去，故作关心，问要不要帮忙。
阿泽和阿彬溜进狮子林电动玩具店，小康先躲在卫生间，看守员锁好店面大门走开，小康躲在电子游戏机后面，看着阿泽、阿彬偷拆电动玩具里的CT电子线路板。阿泽、阿彬作案后，从边门溜走上锁，小康出不去睡在里面。凌晨守门员上班开门进店，小康乘看守员打扫室内不注意时候，溜出店外。隔天，阿彬、阿泽傻里傻气，拿十块CT板到这家电子游戏机店出售。老板让女顾员看闭路摄影，叫她认可疑的窃犯。店员发现阿泽要卖的CT板与他们失窃的一样，讨价问价了一番，问起东西来路，阿泽吱唔说是内湖姓李的托他们代售，店员要他们把东西先留下，待查清楚后再付款，阿泽他们看情况不
妙逃跑，在小巷里阿彬被店员殴打得鼻青眼肿，只有阿泽跑得快，躲过灾难。在风雨里，阿泽背着阿彬乘上正好路过的小康父亲驾驶的计程车。到阿泽窝居的卧室，阿彬说要喝啤酒，要个女人抱，阿泽骂他伤了这么重还这么色。小康家厨房水道长久失修，水从通水口冒出，小康用什么塞用什么堵都挡不住，水漫过一间又一间的房间，拖鞋、烟屁股、脏东西一件又一件地漂浮在上，随着水流而流动。
阿桂进屋，对阿泽说，昨天夜里被他扔下，一个人在旅馆，有一种说不出的感觉。进到里间见阿彬躺在床上，伤势很重，问到底怎么回事，阿泽答非所问，说今天很累，和阿彬坐上上次被他们砸破照后镜玻璃的计程车。阿桂要走，阿泽对她说，抱阿彬一下，阿桂木然地伏在阿彬胸前一下，尔后出去，阿泽出来狂吻阿桂。阿桂说：“阿泽，我们离开这里好不好？”阿泽问：“你要去哪里？”阿桂摇摇头，意思不知道。他们都茫然，不知哪里才是他们理想的去处。
小康来到哗波电话交友中心，这里提供青少年交友的机会，一次3小时，费用250元，有欲交友的电话号码，如果是男生，有女孩子主动与其通话，要是两个谈得来，可以约定相会，进一步发展关系。小康进到中心里一间间被隔离的小电话间，面对响个不停的电话，冷漠地喝着饮料，也不接电话。过了很久，他从电话间出来，后头电话亭里的铃声依然响个不停台北的夜空灰蒙蒙的，清冷的街道上一辆辆轿车滑过。
【评析与欣赏】
犹如纪录片真实纪录了这年代社会中迷惘的青少年的生活方式。采用双线两个主角彼此对照的叙述，不落言诠地呈现这族群都市人类的沉浮感。
以青少年为主角的电影，从80年代开始，已经由徐进良、林清介的学生片自成一格，尔后不少导演都拍一部或多部学生片，并成为一类型片种。这些学生片处理那时代正在途上挣扎的青少年所面对的学校、家庭、社会、心理的压力。他们容易有越轨地方，也多停留在学生帮派，或成了太保、太妹的帮派，或成了太保、太妹的帮派纠葛，或男女恋爱这种单纯的情感关系上。故事大多发生在校园。教育体制的腐败，经常被学生片直接或间接影射及攻击。到90年代蔡明亮等几位四代导演后，以青少年为主题的青少年片，则触及青少年犯罪、吸毒、行窃抢劫、持枪杀人等等90年代台湾新兴的社会问题。《青少年哪吒》，不像徐进良、林清介的学生片那样，或台湾新电影时期对待青少年方式——作者带着自我认同的态度投入角色经验的刻划；而这部电影中的青少年已经成为镜头注视下，与作者相当疏离的“他者”，他（她）们是容易被捕捉到内在生命的人物。这种人物的内心空虚，源自导演与拟仿对象之间，在主体认同上的分离，作者讲的是“他人”的故事，而不是自己经历过的故事，或别人成长经验，塑造出令人明确认同的角色。
哪吒是传说中托塔天王李靖的儿子，他与李靖父子不和，又大闹龙宫得罪龙王，连累父母，后来虽然刨肉削骨还身父母，以息龙王之怒，但最后还是藉着莲花莲叶重返人形，并成为封神榜上诸神之一。蔡明亮看完动画片《哪吒闹海》，发现哪吒这个“永远的青少年”，“他叛逆的感觉很强烈，很像现代的青少年。每个青少年都是不顾一切的。”所以藉影片成功地忠实纪录了1992年的台北及此时生活在台北这块土地上的青少年，给人们立即自省的机会，而不必等到过20年后，再设计重新再现当今台北生活景观和青少年的
生活其心态，以唤起历史记忆。导演再现90年代西门町的风貌，让大家对照现实，显现了都会少年一般的困顿茫茫。
阿泽，是终日游荡于西门町的青少年一员。环境给他生活，给他金钱，供给他消磨时间燃烧青春的地方。睡觉、抽烟、电玩、出外找钱、夹着吃饭、泡马子做爱，过惯夜生活，白天睡大觉，他没有白天和黑夜之分。这就是他的生活全部。
小康，是在补习班念书的高四学生，和父母之间无言沟通，父母给的单向关心，给吃用钱或求神问卜，他们不知道小康心里在想什么，小康也不会告诉他们。他的生活从此开始，犹如断了线的风筝，随着阿泽飘进西门町，飘入了台北的夜晚，飘入了电话交友中心，完完全全地飘于台北的大环境中了。
阿桂是个老家在南部的女孩，选择西门町为住所，因为这里不愁找不到工作，玩到很晚也不怕没人送她回家。她生性随便，可以莫名其妙地跟任何人同床，大概是只要看顺眼即可，醒来才问：“我现在在哪里？”心情不好，找报纸广告，男来店女来电，随便找个人聊聊，约会，一切凭其心情或直觉做事，而她的直觉却是来自那没有经过什么风浪、没经过什么训练的大脑，或许是要到真正受了什么伤害才能警觉吧！台北几乎可以满足她所有的需要，可以很简单地找到自己喜欢的人。但是到最后，阿桂和阿泽才会发现在台北竟然无获得最基本的温暖和保障。阿桂对阿泽说：“我们离开这里好不好？”，阿泽问：“你要去哪里？”戚戚焉地说出这些边缘人的困惑与身不由己的处境。
影片没有以卫道者或指导者的方式针砭青少年的价值感，也不故作光明或寓言者般提供答案，准确反映西门町青少年族群的生活。让观众警觉到现在的一些青少年处理他们人与人、人与环境之间的关系是那么的漫不经心，没有太多的是非判断、道德观，在他们看来过去未来都不是很重要的，重要的是现在的好与坏，好的可以饮酒整夜不醒人事，坏的是以血肉之躯与人搏斗，明天大家又若无其事地好汉一条。他们是那么匪尔所思，那么危险，只要他们自己所喜欢，有什么不可以？他们（少男少女）亦敌亦友，既羡又妒的关系；虽然处在父子对立之关系中，却保有偷偷为对方报个仇或留扇门的感情联系；更在片尾那个直摇上天的空镜：窄小的西门町不是包袱，也是导演传达纠葛时的意象。更加接近台湾社会在急遽转变中，青少年所孕发的迷惘及疏离。他们的想法、作法已不是过往年代成长的人所能理解、想象。导演能敏锐捕捉这些映像并忠实地呈现，所描绘的社会情境不是虚构的；相反的，它因为那么准确，使其成为一部审视90年代台湾某些社会面貌的纪录片。影片表达了导演对青少年的关怀，让大人们正视一个他们现在面对的青少年世界，知道他们的子女在想什么？面对了现代社会及四周的环境，扪心自问与青少年之间发生了多少问题，对自己有所自省。
追求纪实美学风格。
导演在影像、声光色彩上捕捉现在台北青少年的真实生活，多采实景拍摄，台北华西街、西门町都是青少年日常流涟、浪荡、作案、工作、生活的场所，导演纪录了那些地方的风貌，和在那一带青少年的生活样貌、精神状态。呈现出分裂的、冰冷的90年代青少年的身影，为时代更替，留下不容忽视的标志。
没有明星演员的演出，专业演员和非职业演员，演技的生活化、自然、
活脱，是此片能达到纪实美学的关键之处。在4个演员中，只有王渝文曾经演过电影《五个女子和一根绳子》、《烧郎红》，李康生演过单本剧《小孩》，而陈昭荣、任长彬则是新演员。蔡明亮主要让演员发挥自己的特质，凭着自己的经验和想象力演出。不刻意做作，没有舞台腔调，他们所饰的角色让人们觉得在台北街头都随处可见，但他们个性迥异、鲜明、独特，给观众的印象又是那么深刻。
平行、交叉叙述，应用对比蒙太奇、并列蒙太奇，并列、分头叙述将两条情节线同时按事物内在联系，交替表现，统一在共同的主题中。象征、隐喻、衬托、对比手法，含蓄或形象地表达导演某种寓意或某事件的情绪色彩。比如小康和阿泽两个男孩，开场时，小康在室内，在书桌上刺钉蟑螂，窗外下着雨；雨夜，阿泽和阿彬在室外偷公用电话钱。后段高潮戏是另一个雨夜，阿泽在旅馆跟阿桂做爱，小康在室外淋雨弄坏阿泽的摩托车。最精彩的是小康住进旅馆房间，而阿泽走出房间，以及各自洗脸镜头的剪辑交错。导演不露痕迹地刻划了翘家不归的两个男孩，他俩同质性、互补以及共生关系，就像阿泽在狮子林电动玩具店作案，被困一夜的反倒是小康一样。水适时出现或无所不在（雨天、阿泽房间地上的积水），非但联系他们俩，而且隐喻他们所处的台北恶劣的环境，台北西门町或繁华市区，既孕育青少年又腐蚀青少年。阿泽自慰或做爱的纵欲，对比小康没有性纵欲，但喜欢恶作剧，装神经病让父母惊慌；又如小康的父母的喋喋不休映衬小康的默默无语，而又投射到片中阿泽父母永远缺席。青少年对人淡漠，对小生物残酷，揭示现实台湾社会待青少年更加漠视。
这部电影的不足之处是缺乏戏剧张力，如电影开场，夜晚下雨的台北，圆规下钉的蟑螂，用力敲破的玻璃，课本上的滴血等，这给观众很大的想象和期望，本应有张力和爆发力，但却没有发生，给人的心情落差较大。小康与阿泽之间的交互作用也不明显。比较接近电视影片，场景平面化，缺乏纵深，主要使用电视影片平板的灯光设计。这与蔡明亮过去所拍的电视影片，在色彩明暗所能塑造的美感及意义上，并无明显的差别。
蔡明亮于1957年出生在马来西亚婆罗州的猫城（古晋），三岁就与爱看电影的外公外婆住在一起，外公家附近有三家戏院，有的演粤语、广东大戏，有的演邵氏电影；有时候演日本片，有时候演西洋片。上中学前，外公几乎每天带他看两部影片，功课写不完就由外婆帮忙写，进入中学后，渐渐变成他带外公去看电影。上高二，一向害羞内向的蔡明亮出人意外地成立话剧社，并开始写广播剧投稿。高中毕业，没有按父亲的约定，而到台湾投考文化大学戏剧系。大量涉猎戏剧和电影理论。与学友王友辉合组了业余的“小坞”剧团。大四开始编剧，第一部作品是《速食酢面》。还编导过舞台剧《黑暗里打不开一扇门》、《房间里的衣柜》。《黑暗》一剧的背景是监狱，人物只有两人，中年汉子与少年的囚徒生涯。是台湾艺术界难得一见碰触同性恋的题材。《衣柜》一剧，蔡明亮尝试在舞台上结合电视媒体，在当时台湾剧场里算是观念新颖，作风大胆。毕业后编写能搬上银幕的电影剧本《风车与火车》（张佩成导）、《小逃犯》（张佩成导，获亚太影展最佳编剧奖）、《策马入林》（与小野合编，王童导）、《阳春老爸》（与于光中合编，王童导）、《黄色故事》第一段（王小棣导）。他的剧本都维持着平实、不夸张的风格，拥有一定的水平。
蔡明亮来自马来西亚，20岁以后才到台湾念大学。可能因为这种“异乡
人”的关系，使蔡明亮对台湾社会带着旁观者疏离的敏感。在他的作品中，擅长用白描的冷静手法，客观地呈现一般人视而不见的生活细节。而由这些生活细节中，表现我们面对生命的无奈、重复、荒谬和挣扎。因此，蔡明亮脱离了台湾电影原来的“健康写实”传统，更接近现实主义。加上蔡明亮偏爱青少年人物，成为今日台湾青少年文化最诚恳的纪录者。
（陈飞宝）