青春无悔_电影故事梗概|评析与欣赏

1992年彩色片

摄制：台湾

编剧：周晏子蔡德明

导演：周晏子

摄影：廖本榕

演员：王渝文（饰幼眉）陈昭荣（饰阿义）林建华（饰阿杰）

【故事梗概】

阿义与阿杰都是屏东客家子弟，到高雄就读，大学联考将到，阿杰还在泡马子（跟女孩子谈恋爱），把小玉甩了，又粘上小朱，在他看来交女朋友就像换衣服一样，可以任意换穿。而阿义生性纯朴踏实，执意回家乡复习功课，参加高考。

阿义回到家，正好是收菸烤菸的最忙时候，父母让他专心复习功课，不让他帮做农活。母亲娘家的幼媚来帮忙收菸烤菸，阿义对纯朴、善良的幼媚怀有好感。他搬到庙里书房温习功课，一天在河边靠在树上念书睡着，幼媚去摘草药看到，扔小土块捉弄他。阿义醒来后，她带他在小溪里泡，说可以赶走瞌睡虫。并带他到溪边挖草药，阿义钦佩幼媚懂得许多草药知识。

阿义爬上菸楼帮忙放菸叶烘烤，幼媚在下面传递。夜里，阿义在烤房看火睡着，幼媚不声不响地进来，帮阿义往火塘里添柴。阿义醒来，幼媚把姐姐月媚向他借的小说还给他，阿义把看过的钟理和小说给幼媚看。一天，阿义骑自行车载幼媚到村外，沿着弯弯曲曲的山路俯冲而下，幼媚昏眩闭目，脸色青白。他们在山路旁停下，看着家乡一马平川，绿油油一片菸叶，心旷神怡。阿义说：“外面的世界再好都不如自己的家乡好。”

春节将到，阿义挑着家里的大大小小饭锅到溪边洗刷，幼媚也在溪边帮洗饭锅，幼媚教阿义如何才能洗干净，洗完，互相泼水嬉戏，不经意间，幼媚落水掉进深处，被阿义救出，回家后卧病不起。幼媚的父亲告诉阿义，幼媚罹患不能再生的贫血症。待幼媚稍能起床，阿义陪着幼媚到她妈妈的墓前，两个人都做过许愿，幼媚问他许愿什么，阿义说忘了，幼媚说希望妈妈保佑他考上最好的大学，考上最好的系。如果他考上大学，一定到他家道贺。阿义骑自行车载着幼媚来到美浓——台湾乡土作家钟理和生长过的地方，阿义告诉幼媚，钟理和就住在那山脚下，问她有没读过钟平妹的故事，他说可惜钟理和走得太早，要不然会写出更多感人的作品来。幼媚问阿义，将来你是不是想当个作家？阿义点头。幼媚说，我听人家说作家生活很清苦，常常要饿肚子。阿义回答说，我不怕。幼媚说，我知道你不怕。他们牵着手过桥。阿义问她将来做什么，她说将来希望一点都没有，很想离开这个地方，很想到外面念书，可是爸爸不放心。阿义说古代祝英台都可以出来念书，我可以教你。两人心心相印。当幼媚闭着眼睛，阿义要接吻，阿义忽然想起他过去所痴恋的月媚与男友在野外作爱的情景，立即不敢触碰幼媚，后悔地对幼媚说不应该有这样的念头。幼媚说只希望他能把书念好。不要为了我耽误了你的念书。阿义回到家里，父亲对他不满，说他回来是温习功课，还是做什么。

阿义大学联考后，回到家乡得知幼媚病重转到台北月媚家中养病，立即北上探望，查到月媚家。幼媚下楼相迎，他们紧紧拥抱在一起。阿义给她喂
药、削苹果，眉宇间有几多哀愁。月媚送他到火车站嘱咐道，希望幼媚回家乡后，阿义常常去陪她。阿义的爸爸捕了些鱼，阿义带来送给幼媚补养身体，幼媚说鱼还小，放在玻璃缸喂养。阿义帮幼媚的爸爸劈柴，给幼媚念钟理和的小说，喂母亲煮的猪肝汤，

放榜那天，阿义父母、妹妹围在破收音机旁，听大学录取名单，得知阿义金榜有名，犹如农民家出了状元，十分高兴。幼媚房间里挂着纸鹤，幼媚听完收音机，围上红头巾，装扮一新，出来告诉爸爸阿义考上台湾师大国文系，请求爸爸载她到阿义家，向阿义恭贺。爸爸用摩托车载她。半路上，微弱的幼媚偎依在爸爸宽大的后背说，如果妈妈还在一定会喜欢阿义，将来如果有一天和阿义结婚，你们一定会喜欢阿义这个女婿。说着血从鼻孔里流出，她忙用随身带的纸偷偷擦干。爸爸听了，泪流满面。在烤菸楼顶，阿义看到幼媚坐在她爸爸摩托车后面前来，赶忙下楼迎接。两个贴心人面对面，默默无言，心情久久不能平静，幼媚道一声：“恭喜你。”待阿义的父母跑出来迎接。幼媚的爸爸已赶忙载她奔向黄昏的返回路上。晚上阿义父母、妹妹或以茶代酒，或用酒向他祝贺，正在说以后帮阿义照顾幼媚时刻，幼媚哥哥赶来叫阿义。阿义赶到床边，幼媚带着幸福、迷恋、凄然神情看了阿义一眼，在阿义怀里闭上眼睛。

在山坳孤寂的幼媚冢坟，上面插着欲飞纸鹤，阿义在坟前念着幼媚生前写给自己的遗书：“认识你是我一生最快乐的事，虽然摘菸叶的季节已经过去了，却在我心里烙下最美好，也最难以割舍的回忆我觉得很不应该，把悲伤留给你们承受，真的，很希望能再与你相约，一起去溪边摘青草，再坐你的脚踏车，你要更好珍惜上大学时光，有空的时候，请帮我去看看我最放心不下的爸爸”

【评析与欣赏】

《青春无悔》是台湾导演第四代后留美电影硕士，并由影评人升为导演的周晏子的首部力作。

追求“诗意写实主义”艺术风格，美化人和自然的和谐关系，是台湾客家族群的一曲田园牧歌。台湾客家人多来自广东梅仙、福建闽西、赣南一带，多聚居在台湾高雄屏东等地，形成一种特殊客家人生活习俗、心理、人文景观的客家文化。出身客家的台湾作家钟理和、钟肇政、李乔、钟铁民、杨光祯、赖碧霞、吴锦发等人对客家的历史、文化、生活，曾作过细腻的描述。台湾影视作品不乏刻划闽南人生活和文化，但客家人未在影视界引起足够的重视。这部是台湾40年来真正的第一部客家电影，以客家族群为描写对象，客家语对白占三分之一，以客家文化重镇美浓为主要场景，鲜明地凸现了客家文化色彩，让社会大众对客家族群投以相等的注视。

电影改编自台湾当代作家吴锦发的小说《秋菊》。吴锦发是客家人，高雄市屏东县美浓子弟，他对故乡美浓有一份热爱：美浓是客家族群文化、学识、知识的代表，虽然以农为主，但培养出来的弟子很有作为，出了很多博士。导演在此部影片中，将吴锦发小说《秋菊》吸收消化之后，阐释出比原著更单纯的爱情，没有什么高潮起伏，以类似散文诗的格调，娓娓道出一对青春男女的感情悲剧。阿义和幼媚，代表着纯净的青春生命，是所有曾经走过青春岁月的人必定会怀恋的“自我的投射”，也是将迈入青春期的少男少女会反求诸己的楷模。他们由相遇到相识、相惜、到悲恸分离、到永不后悔
走过这段路，反映年轻人由腼腆、执著、对成长苦涩的承担等情怀。他们的“爱”，毋宁是一种青梅竹马式的爱，是一个比较清纯的年轻人的爱情，而这种爱又源生于对家乡、对大地的眷顾，是人与人及人与土地之间的和谐写照。

此片的某些层面上，体现了客家人的意识里所谓“原乡”的乡愁观念。导演之所以选择20年前的故事，基本上出于怀旧心理，抒发个人的一种乡愁——对导演青春期的纯真烂漫有所思念。选择这个故事，是希望在这个浊世中创作一部清流电影，让观众感受年轻人纯真的一面，带给观众一点清新的气息，找回一点人们曾熟悉的纯洁和朴素，这是大家曾经拥有过的，只是被竞争和功利挤到了心灵的角落。唤醒浮世心灵的乡愁——时代越前进、社会越变迁、人心越迷失，情感的纯净之美越需要。

影片讲的是农村一对青年在成长阶段发生的感人故事，周遭充满温馨与宁静，人人脸上挂着和蔼满足的笑容，过的是勤奋努力的生活，一切都是自然，极人性的。阿义父母对他的关心、督促，辛劳捕鱼、种菸为的是让他能考上大学，父亲对他交女朋友由抵触到理解支持。而幼媚父亲、姐姐始终对幼媚的关爱，道出客家人人与人之间那种温馨的亲情、友情。男女之间产生的爱虽然热烈而澎湃，民风纯朴的客家人表现得那样含蓄、隐藏或有节制。他们之间的爱情是渐进的、羞涩的、有责任的。迥异于《青少年哪吒》那种茫然、随兴的都市边缘人生活形态，和琼瑶小说中的不食人间烟火也不大相同。70年代中期，蒋介石、蒋经国易位，台湾建设如火如荼，肇始自工业文明污染而来的是城乡差距拉远。在美浓，勤俭坚忍的客家农民依然保存传统的生活信念，乐天知命，种菸叶，使用古老的菸楼熏烟叶，客家人赖于生存的菸田有的傍在山隈，有的敞在苍穹下，菸楼则疏落在灵秀的村落，椰子树、槟榔树、绿油油的水田、牛车，有地标性象征作用的金字面山，古老的伯公祠（土地公庙）、庙里的书房、风水地（墓地）、漂亮的三合院，过年前后门窗上端贴的旧的和新的五福纸，当地年轻人去世后冢葬土堆上插的一只色彩鲜艳展翅欲飞的纸鹤，及洒上的冥纸，代表家人对死者最深的思念与祝福，都在表现出客家人特有的文化、习俗和传统。加上客家农民耕耘劳动的形象，构成诗情画意的田园景观。突破了近10年来台湾电影描绘青少年成长苦闷、疏离、灰涩的窠臼，从而牵动观众心中潜在的对纯美事物的憧憬。导演采用“诗意写实主义”风格，在写实主义的基础上，摄录如诗的实象，强调人和自然的关系。它不仅拍出美浓环境美，而是按照美浓既成的美丽景致，将人物的精致对白、吸引人的剧情、人物深厚的情感，像散文诗一样，柔柔的，比较婉约的，透过摄影、音乐、美术、演员内敛的表演，在道出故事的同时，呈现出客家人的家庭关系、生活习性、恋乡爱家亲人的特质；乃至城乡差距、时代气息、当地独特的人文景观。

台湾写实片不避讳去表现一些丑陋的东西，这部电影不以传统戏剧结构为主导，以两位男女主角的心理轨迹为主线，生活流和意识流结合，淡化情节和注重造型。线性组织段落，呈放射状铺陈开去，通过变奏的积累，逐渐强化影片的感情色彩。将缺乏戏剧冲突的事件、生活流程的细节串联起来，构成一个和谐、完整的叙事形态。它也用了些长拍镜头，然而该跳镜的地方都跳了，注意在适当的时候，挑起观众的情绪。营造美的氛围和美的格调，类似散文的形散神凝的意境统摄全片。采用不同角度拍摄美浓的景观。周晏子认为发生在美浓的故事，就应在美浓拍摄，片中使用道地的美浓客家语对
白，也只有在美浓摄影，才能保持原味。绿，是这部影片的主要色调，表达相对于后代评论机械冷调的视觉观念，呼应剧情情感的温暖。美浓在群山环抱下，自成天地，犹如世外桃园，所以摄影呈现的似中国国画山水的感觉：构图落落大方，摄影机运动灵巧自然，美术注意考据，整体色调趋向鲜柔的绿色系和古朴的砖色系，包括建筑、陈设道具、服装在内的色调都没有俗腻或阴冷的颜色，能一致烘托出雍容的田园风味。使用富士软片，并用补色滤镜和全色滤镜，凭着摄影师的记忆和经验，控制色温，表现出美浓农村那种亲切、诗情画意的感觉。又如最后一场幼媚墓前的戏要求有一种黄昏的日落娇艳、动人的视觉，摄影师加上一层橙金色镜，把背景颜色统一在较乾黄的色彩上，重新凝聚，掌握凄美的感情，在灯前加两个K的HMI灯光补光，并在灯前加上接近B8的蓝色滤色纸，终于把主体人物的颜色调到接近要表现的真实的情景。

导演不善于以特殊的镜头镜位寻找一个比较不一样的看世界的空间。影像展现灵秀之所，不摒弃特写，但更多运用近景、中景、远景、大远景，及升降镜头，当摄影师在升降上柔缓地运镜，或在轨道上推拉拍摄后，原本格局不大的影片就有了开阔的视野，令人赏心悦目，对自然与人之间的互动关系透过视觉产生感应。比如当阿义失意或寂寥时，他喜欢爬到菸楼顶上独坐，当他和另一位男主角阿杰发生冲突，阿杰上宿舍楼顶自省，在那高高的位置上，他们可以俯瞰周遭的世界，或暂离恼人的现实，而得以涤净心思。也由于诗意写实风格，使导演可以游走在现实和超现实之间，又不致于破坏整部影片的写实性，例如幼媚消失在烟田里的那场梦，及幼媚二姐月媚在林中与男友幽会的回忆，导演都采魔幻式手法来拍摄，制造一种诡异的美感，完成情绪的张力。

音乐在电影中的作用，是随不同的电影而异，一般情况下，音乐在影片中起着辅导情节、烘托演员的表演，及表达导演抽象的情感。好的音乐会给观众带来一种情绪的感染。在此部电影拍摄过程，导演让作曲家史撷咏到美浓拍片现场，体会当地气息，观察那里的田园景观，搜集客家音乐，感受南部客家小镇的淳朴民风；从广东的绿色菸田，蓝天透过“感觉”掌握那块土地的精神，然后转换成音乐。由于影片不是很复杂的成人式的爱情，也没牵涉到暴力，更没有很煽情的情感表现，只是淡淡的，实景已很具乡土性，为了避免格局变小，导演作曲家不把音乐定位在乡土小调上。影片的音乐整体上维持乡土特点的同时，用比较现代感的手法，靠管弦乐团演奏，以弦乐器为主，无论和弦、旋律、对位，都能最细致地表达感情。搭配一些音色比较柔和的木管乐器，譬如双簧管、低音管、长笛、短笛、竖笛，偶尔用法国号。不刻意用胡琴、唢呐、梆笛这类中国乐器。而是从客家聚居美派所感受到的精神，揉合南方色调的感觉来写主旋律，虽然故事在特定的地城，但音乐的情感已经超越地域，观众看电影时，能感受到这也是自己年轻时的感觉。音乐不仅是烘托剧情，它在某些时刻本身就是剧情。影片中飘渺、感伤的音乐，银幕间视、听交响的和声，多层次、多信息地勾勒出主人公内心情感的细微的波动，弥补了影片中演员在感情流露上表演的不足。有时，演员不一定很明显把内心戏演出来，也可藉助有生命力的音乐，细腻地表达角色内心复杂的感情。这部电影音乐由史撷咏编曲，他是台湾国立音乐科作曲组毕业，曾以《唐山过台湾》、《滚滚红尘》两度获得金马奖。他用电子合成器模仿导演所要的乐团形态来演奏，最后请大陆中央乐团演奏。使这部电影音乐做
到很完全，细腻饱满，诗意盎然，有较高的水平。而且片中的音乐的情绪和转换，与角色情感的变化紧密相扣。阿义欲吻幼媚，却忽然想到她二姐，以致与幼媚产生误会，羞愤骑车回家途中，现实、回忆交错的那段戏，将回忆处理成梦幻，这段音乐有点梦幻、抽象的感觉，而现实中奔驰着脚踏车的阿义内心很激动时，音乐突出速度感，这种两极化的音乐情绪，通过自然的转换技巧，有机地结合一起。

（陈飞宝）