1992年彩色片
摄制：台湾
编剧：徐小明
导演：徐小明
摄影：张惠恭
演员：高捷（饰小高、捷高）谭志刚（饰阿兜仔、小刚）颜正国（饰阿国）魏筱惠（饰美美）张以涵（饰小琪）
【故事梗概】
徐董是外省籍老大，是有组织的黑社会的“生意人”，生产遍及全省。瑞芳的柯老大与北港的阿狗皆为地方上角头，他们的枪械、毒品全依赖徐董供给。柯老大和军火介绍人在餐厅里被近距离的乱枪击毙，伴随着杯盘落地和人的叫声，在餐厅外的小高听到枪声，见军火介绍人又来追杀自己，赶快逃遁，逃到海边，枪响，小高落海。
柯老大实际上是被手下阿文勾结外人杀害，作七那天，阿文还带来高阶层黑社会人物，警告小高不要轻举妄动。死里逃生的小高怒气更炽，在老大灵前鸣枪嘶吼，誓言报仇。
北港阿兜仔的父母分开很久，母亲在台北有自己的生活，阿兜仔与父亲仍住在北港老家。母亲想带阿兜仔移民美国，但他总是拖延，该办的手续一件都没办，舅妈受母亲的委托，前来催问。父亲才突然知道阿兜仔要到美国去，认为孩子也要抛弃他而去，恼怒之后从二楼跳下自杀。
阿兜仔和阿国正值轻狂年龄，无所事事，姿意挥洒青春，他们如同一把枪，生猛而具攻击性。成天不是和伙伴流连于弹子房，在小镇游荡、朝天宫前渎武、卡拉OK、纵火要不就窝在阁楼的自我天地里吸迷幻麻醉品。麻醉品的迷幻兴奋，使他们得以暂时解脱家庭及外界的束缚。
阿兜仔与北港地头芳城有宿怨，一日阿兜仔在路边摊上，巧遇芳城的手下，双方大打出手。小高是北港同乡，少小离家北上，已混出一场局面，老大遭人暗杀之后，小高携同女友美美返乡搜寻线索，透过阿国和阿兜仔，觅得昔日伙伴标哥，也理清了线索，展开复仇猎杀行动。
阿兜仔和阿国北上台北，请小琪帮忙找小高，阿国在小琪台球店中，和一群时髦的台北人打撞球，穿着不体面，又操台语的阿国受到嘲弄，阿国按捺不住，拔出手枪对空开了两枪，小琪气极败坏。他们3个人急急忙忙离开，乘计程车瞎找小高，半途被司机赶下来。3个人正在桥上商量去处，计程车司机呼朋引伴至桥下欲寻3人泄愤，他们只好叫骂逃避。
阿国和阿兜仔在台北，开辟一连串不属于他们这年龄该有的生活。陷于繁华的狂飚荒谬的五光十色，懵懵气盛的少年，渐渐走向危险的深渊。跟着小高和标哥到小棋的台球店。小琪陪着他们一起跳舞，小高则和阿不拉在谈报仇的事情。满腹心事的美美从吧台端了酒，要给独坐一旁的标哥，标哥晃晃手里的啤酒罐，谢绝了美美。美美走回座位，听着小高咬牙切齿地誓言要报仇，全然不理会阿不拉的劝告，忍不住神色凄然。小高寻仇欲离开窝居，美美不欲小高再惹事非，把车锁钥匙藏起来，小高便啐骂美美。
阿兜仔等3人在宾馆等待小高来会合，不料寻仇的杀手来了。小琪仓惶
中扣动扳机杀了人，又目睹阿国被枪击中，阿兜仔抢进房间时，她惊慌过度，瑟缩在浴缸里打颤。
在喜气洋洋的鞭炮声中，阿文的妹妹举行婚礼，台上女歌手载歌载舞，宾客沉浸于欢乐，酒酣之中。小高一行在一家杂货店里买香烟。歌舞声中，新郎新娘上台向来宾致意，一身黑衣黑裤的小高大步走进席间主桌，“阿文，阿文”，小高站在阿文背后叫他，阿文惊觉不对，回过头来，小高举枪向阿文开枪，阿文应声倒下，接着枪声大作，阿文的手下四五个杀手持枪追杀出来。现场一片惊乱嘈杂，小高等人快步离开，阿文的手下赶紧开枪追击。最后，来自北港的阿国、阿兜仔一个沉尸淡水河，一个流浪于台北街头，不知何去何从。
【评析与欣赏】
《少年也，安啦！》由侯孝贤城市电影公司的侯孝贤监制、徐小明导演的处女作。徐小明生于1955年，世界新闻专科学校电影科毕业。1978年跟张佩成导演拍《成功岭上》。之后，跟李行拍《原乡人》、《又见春天》、《龙的传人》。1985年跟侯孝贤拍《童年往事》，受老中青台湾名导演影响甚深，累积了10年副导演的经验。1988年中影拍《落山风》，他参与选拔，未准，失望之际，赴高雄经商。1991年和侯孝贤长期合作的制片张华坤，找上他当这部影片导演。
纪录在世纪末一些台湾黑社会的影像。
这部电影叙述混迹从南台湾北港至台北黑道的小高，因遭仇家的追杀，带着女友回到南部家乡避风头，然后又吸引家乡两个未见过世面的小兄弟阿国、阿兜仔北上寻仇，阿国、阿兜仔从此就卷入一场场的背叛、仇杀和火拚中。这样一个毛头小伙子闯黑道大观园的故事，在香港可能成为一部血腥的煽情性、明星大展的动作片。而在那么多港台的黑社会帮派电影中，《少年也，安啦！》极有特色，故事人物完整，有一个宠大的人物族群，多达18个人物中，有的人只出现三五场，有些人甚至从未露面，但他们活着，其关系存在着，因为他们是电影中呈现的社会，也是现实社会中有机的一员，个个都有自己的故事，而且每一个故事，都成为电影中的一个章节。像讲义气却不识时务的黑道亡命份子小高，留着一头日式平头，背后刺着守护神“不动冥王”的纹身，胸前是纹刺两条飞龙，一条代表忠，一条代表义，整合起来，就成“忠义护主”的化身。他原来也是北港地方少年，后来北上到瑞芳混，是整个故事的关键人物，他的复仇行动是全片铺陈人际网络的经纬。小刚和阿国都是北港的小混混，小刚较多愁善感，阿国好打弹子，吸麻醉品，行事冲动、鲁莽，常招惹生非。侯孝贤、徐小明手下的这部片子，侧重于人际关系描述，具有写实性，通过视觉形象，表现出世纪末台湾一批在黑社会或在黑社会边缘人物的景象：他们有一种对体制不信赖而形成的江湖伦理。藉毁灭或自毁来自我肯定。贫与富的阶级各自国新身份而舒手探脚、处处以身试法的恣肆、幼时开始的激烈竞争、逼出来的蛮劲。侯孝贤导演的《尼罗河女儿》、《恋恋风尘》中代表宽容、代表家庭亲情、代表避难疗伤处所的远离集市的山间家乡。与此相反，徐小明的《少年也，安啦！》里的城与乡都是江湖。一批青少年主角重复着允诺与自我的实现，重复着复仇与被复仇，小高、阿国、阿兜仔和其他所有用生命刺青的角色，就注定了永远出去的、永无休止地奔跑。侯孝贤影片里的少年有一种共同的特点：寻找梦，逃离梦。
而《少年也，安啦！》里那种被人夺爱啦被人背叛啦，不需要理由，便自然而然地自我放逐，在成长的同时向毁灭狂奔。由乡和城的路途成为受咀咒者的梦游，捷高的自我放逐，阿国、阿兜仔的亡命，全是身不由己的一脚踩上了风火轮，一路停不下来地厮杀过去，久被欺辱以后的蛮横固执，困惑太久以后的狂乱，在自我膨胀的过程里自我毁灭。监制、编导通过这部电影提出对现代台湾的感受。
影片以纪实的手法营造一种台湾特殊圈子的气氛。
摄影上借鉴了侯孝贤的长镜头的叙事风格，电影中的意外事件和暴力事件，恒常在摄影机的景框以外完成、结束，高度复制了一般人的窥见死亡的实际经验，表现出一种规定情景的诡异性、不可捉摸的漠然。甚至有时候连镜头，都靠摄影师张惠恭凭着经验自由印证，经过精密设计，但手法则是即兴的自由的，不露痕迹。摆脱咬文嚼字，完全用摄影、美术和角色的扮演来叙事，让观众直接透过视觉映象建造的图象感受到台湾的乡村经验及城市“神话”。在取光上，多用自然光效，现场的光源很多，但并不很亮，然而这种光很自然，再补一点光，在演员侧前方装上了两个灯光师自己发明的“保丽龙灯”，即把日光灯管装在薄保丽龙板做成的盒子里，使光线不会太强，又很柔和。拍夜景与室内的摄影，也极少补光，采用光圈全开来捕捉现场的真实感觉。整个影片色调非常真实、灰暗，而且自然，它完整衬映出角色的真实性格。里面没有太多的商业噱头，与侯孝贤等上一层次导演的议题或风格又有所不同，比如此片的黄昏光的处理，不同于侯孝贤的感怀喟叹，其中隐藏了许多毁灭性与爆炸性，形成死亡、阴影和潜在于社会的暴力相关。
在声音上，影片采取同步录音和配音结合，使得影片更呈现一种真实的气氛和现代感，使声音有立体效果，音质清晰度，也比传统声带高，给观众一种震撼的感染力。邀集林强、刘元、吴俊霖、Baboo等歌星演唱插曲，所演唱的流行音乐与影像气味吻合，诸如林强摇滚歌曲轻俏讽谕，吴俊霖的蓝调则带颓废、阴郁的情调，侯孝贤客串两首歌，声嘶气壮，学唱“流氓腔”，有一种撼人的情感。
演员生活化的表演是影片另一特色。整个影片摄制过程中，没有给演员剧本，也没有台词，主要靠导演口叙剧情和重点，让演员自由发挥。影片中只有一个专业演员高捷，他演过《悲情城市》里的文良，演过《火烧岛》、《怨女》、《阿婴》、《娃娃》，每个角色反差都很大，是城市电影工作社的基本演员。其他演员有的过去虽然也演过戏，但名气不大，有的是新手。就整体演员队伍而言，没有什么当红名星，演技也不特别精湛，但他们在导演设计的情境里，陷入某种规定的情绪，发挥自己的本色，自然而然地作没有表演的表演，按照自己的话语，把意思表达出来，顺口溜出来的台词真实而自然。其言语都是一般台湾广大民众的真实言语，极其生猛鲜活。
徐小明调动现有条件下可用的艺术手段，表达了像监制侯孝贤所说的：“今天我们台湾的人为什么暴力到那个程度，是整个现代社会空气挤压出来的状态。基本上《少年也，安啦！》就是在表达这种状态。”
（陈飞宝）
- 欢迎来到文学艺术网！