1993年彩色片
摄制：台湾
编剧：李安冯光远詹士沙姆斯
导演：李安
摄影：林良钟
演员：赵文宣（饰高伟同）金素梅（饰唐威威）郎雄（饰伟同父）归亚蕾（饰伟同母）力治坦斯汀（饰赛门）
【故事梗概】
从台湾到美国留学业有所成的高伟同，在美国定居，拥有绿卡，置一幢破旧的房屋，有一间租给来自上海的女画家唐威威，威威不能老靠给她担保的亲戚过活，房租又付不起，伟同只好用她不知所云的一幅画来抵租。伟同与一个美国男子同性恋者赛门共筑爱窝。为应付在台湾父母抱孙心切的传统观念，赛门出主意，让急于获得美国绿卡的威威搬到赛门家和他们一起生活，跟伟同假结婚，告诉台湾伟同的父母，威威就是伟同要选择的妻子，安抚伟同的父母，同时也帮助威威解决居留问题。岂知，二老闻此“喜讯”，立刻千里迢迢搭机从台湾赶来美国，要为儿子证婚，送给威威金银首饰，并让在美国法院获得公证。为避婚礼寒酸，赛门在华人开办的“中国宫”办一桌酒席。岂知此家餐馆老板是伟同父亲当国民党师长时的司机，跟了伟同父亲20年，师长给部下证婚举办婚礼数以百计，老板不容师长的少爷的婚礼如此草率，执意要在他的酒家重新举办隆重而又热闹的婚礼，要安排新郎新娘在酒家楼上开一间作新婚之夜的洞房，此举正投合伟同父母的心意，何乐而不为。
过几天，在“中国宫”举行豪华又热闹的喜宴。亲朋故友都因仓促请酒，对伟同、威威戏弄不放，当众让伟同和威威接吻，当伴郎的赛门忙擦留在伟同唇上的威威唇膏，一群伟同旧朋罚酒伟同，使得伟同招架不住，使得原来打算唬唬人的仪式，演变成传统的中国式盛大的酒宴。
酒席散，赛门驾车送伟同父母回住宅。伟同在酒醉下跟威威进入洞房，亲朋故友涌进洞房，有的拉开牌局，还有的戏弄新郎新娘，让新婚夫妇，钻进被窝，在里面各个把衣服脱得精光，扔到被外才肯离去，洞房花烛夜，威威把伟同“征服”，假戏成真。
结果，伟同与同性恋赛门的关系有了微妙转变，威威怀孕，赛门发怒，跟伟同大吵一顿，高父突发轻微中风住院。在医院里，伟同向母亲坦诚自己的同性恋倾向，以及和赛门的同性恋的真实关系，更糟的是威威决定堕胎，伟同也与赛门濒临分手。就在排定堕胎的日子里，高父故意带赛门一起出外健身，悄悄承认赛门跟高家的关系，也使得威威决定留下孩子。返台时，众人暗藏心事，却也让彼此的关系维持了和谐。
【评析与欣赏】
和李安首部故事片《推手》一样，获得优良剧本奖的《喜宴》，原为李安与中影洽谈的第一部作品。原来构想来自《喜》片编剧冯光远所叙述的一位同性恋朋友的真实遭遇，再配合一场令李安大开眼界的闹洞房游戏，俩人经过反复讨论后，将原有的故事发展成现在完整的电影剧本。《推手》的成
功带给中影信心，也使中影投资增加到48万美元，李安有了拍《推手》的经验，结果仅用27天拍摄好这部电影。
《喜宴》的喜字是3个品字形的排列，这是李安导演自创的字，李安说：“我所以用3个喜字的原因，所想表达的是电影中3个主角，同性恋的男主角、男友和女主角，最后有了好结果，而这种结局在传统观念和体制下不可能达到的，也就因为它是突破传统，所以用3个喜字来表达。”3个主角：高伟同、他的同性恋人赛门和威威，他们最后是大团圆结局。其实是变相的一夫两妻，只不过其中一妻是男的，迎合中国人、外国人、同性恋者的胃口。3喜的标记除了标明此片的喜剧剧种外，并暗示出剧中3位主角关系。影片以轻松趣味的笔触，点出人与人之间互相尊重和谅解的主题，结局告诉观众人生最难得可贵的情操是懂得如何接受别人。
同性恋在世界带有普遍性的现象，以往多把此种现象视为负面的行为，许多国家的电影，从各个侧面、或正副面对此做了不少剖析。和台湾白先勇的小说《孽子》一样，《喜宴》诠释中国同性恋者的压力来源不是自身的性认同，或现实的性爱关系，而是来自家庭人伦的责任感，李安提供的难题，都是属于同一层次的，一旦镇守人伦高位的父母妥协了，所有障碍也将化为乌有。同性恋有很多种，《喜宴》里的同性恋跟世俗的大不相同。它带有较为复杂的东西方文化的背景，和现代意识、中西伦理观的冲突和相容、协调。探讨新旧交替、文化差异在同性恋上的表现和心理特征。它没有偏激丑化任何人，或作谁是谁非的简单价值判断，戏中伟同和赛门都是热情的青年，助人为乐，所以两个男人之所以产生同性恋，或是赛门的父母抛弃了他，而伟同长期在美国远离父母，西方社会竞争及压抑，不得不在同性中寻找感情依托。但是伟同蒙受中国文化的教育，以及父母中国式的望子成龙，伦理纲常，无后为大，传宗接代的生命观，同他与赛门同性恋发生冲突，根深蒂固的孝子思想，决定了他与赛门、威威的3角暧昧关系。其实3者之间建立默契，是“各怀鬼胎”，赛门是乐观的，希望利用假结婚来帮助伟同免被父母催婚，同时亦帮助威威取得美国居留权，整个事件是赛门发起的。其中还有伟同在娶了威威后，可以以夫妻身份减免不少税款，是典型的美国思想模式。威威与伟同假结婚，可以取得居留美国的绿卡，又可以省下房租，在美国找到工作，不愁被赶回上海。可惜，事与愿违，伟同和威威新婚之夜弄假成真，赛门始料不及。两段婚姻的促成，基本上是一种协议。表面的婚姻生活掩饰同性恋的身份，同时也算对父母及家庭的一个交待。威威索性采取主动，结果威威怀孕，看来也符合伟同父母抱孙子的传宗接代的夙愿。赛门和伟同原是一对，威威算第三者身份介入伟同和赛门的同性恋生活。当故事发展至威威与伟同有夫妻之实时，事情倒过来，整个事的发起者赛门竟反讽成为第三者。在赛门要退出这不正常的关系，威威也要堕胎，而代表中国传统的老一代伟同父亲却宽容了他们，赛门不离开这家，威威也不堕胎，由于伟同父亲的默认，三者关系取得妥协：父母接受儿子同性恋是一种妥协，赛门容忍威威是妥协，威威不打胎也是妥协，伟同变成双性恋更是妥协。这种处理，接近中国的包容思想，中国人不惯于拚个你死我活的同去解决问题。两妻共一夫，只不过两妻是异性，伟同父母保有了孙子，而孙子却有两个爸爸，似乎很荒诞，但它符合中国传统待人处世以及中国传统戏剧的大团圆结局。
影片描写了两代冲突，父母对伟同的同性恋的态度相反，父亲在早餐时伟同、赛门、威威三人大闹时表现镇定，及与赛门独处一场时，表示接受的
坦诚，可见父亲对整个事件中各个人的处境谅解，明白事理。伟同母亲性格鲜明，起初不肯相信，继而不肯接受，象征着不妥协、不谅解的传统思想。母亲对媳妇关怀备至，看儿子朋友扭作一团面露不悦，代表了传统道德框框里一般人的思想。其中最重要的还是以伟同为核心，“两妻”都向丈夫妥协，正是中国传统宗族社会以父权为中心的变调，传达中国传统的父权意识：“不孝有三，无后为大”，“甚至把一切个人的尊严与自由选择都服膺在这个前提之下。”（香港影评人舒琪语，《信服》，1993年2月24日）
以较强的起承转合戏剧性，兼带抒情伦理，营造轻喜剧的叙事风格。李安属80年代第二拨新导演，如果说这一拨导演中蔡明亮的作品反映了
台湾青少年次文化，而李安的作品则是中产阶级主流文化。电影和中产主流文化的互动，在欧美是行之经年的潮流，在台湾70年代后期中产阶级已有成长，到80年代已成为社会的中坚力量，而在电影中只有杨德昌等屈指可数的新导演，才有所触及。但杨德昌的风格冷僻，更多的是正剧和哲理思考，带现代主义的色彩。李安则是中产阶级最熟悉的好莱坞剪接，处理中产阶级最关心的题材——个人相对于家庭，现代相对于传统，西方相对于东方，李安的电影适应了城市中产阶级为主的观众的口味，故意用轻松幽默的手法，把许多复杂的问题低调处理，加进许多喜剧元素，做到艺术与商业兼顾，达到雅俗共赏，这是台湾近几年罕见的现象。
李安在艺专学了3年，后来又在伊利诺大学戏剧系自一年级起学了两年，共5年的戏剧修养，在电影里挥之不去，选择一个不受商业主流电影青睐的题材，没有大明星，完全依戏选角，而且和《推手》一样，戏都是室内为主，范围不出客厅、睡房、厨房，很多冲突都在这里发生，很容易就会把这些环境当作舞台剧处理。镜头的运用，剪接的节奏，都以突出人物为先。
同时灵活运镜，利用广角镜，摇镜头，摄下在不太大的餐厅中，许多人欢宴、热闹的贺庆场面，增强了影片的喜剧色彩。
除外，前制准备、后制作业时间充裕，并由原《推手》的幕后班子，美国好莱坞独立制片公司承制。严密的分工和高效率及先进设备，保证了影片的品质。拍摄技巧及戏剧心理的掌握愈见成熟。《喜宴》不但在台湾创造了1.2亿元台币的票房佳绩。在美国200多个城市放映，是华语片中最卖座的一部，破了《大红灯笼高高挂》的卖座纪录。在欧洲几乎每处都卖二三十万美元，做到商业之余，观众能在当中探讨些问题。这对台湾影坛是很大的鼓舞，令新导演摸索到一条可以走的路：用轻松及言笑的模式也可以拍片。李安的成功，也令台湾一些片商开始相信可以提拔一些年轻导演出来拍戏。李安企图在写因婚姻造成的三角关系外，再加两代关系来丰富内容，增加深度，但在情节安排和角色的塑造方面，还欠说服力。在三角关系与两代冲突之外，加添文化差异，如威威来自大陆，伟同父母来自台湾，赛门与伟同代表美国，但编导未能很好利用文化背景造成的矛盾冲突，而集中把文化不同所引发的问题放在赛门身上，未见完全真实。
李安导演的《喜宴》与大陆谢飞导演的《香魂女》，同获第四十三届柏林国际影展最佳影片金熊奖，此片还被三藩市观众投票为最佳电影，获美国亚洲媒介大奖，西雅图国际电影节最佳电影、最佳导演，卢卡诺影展观众票选最佳影片蓝豹奖。
（陈飞宝）
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