1994年彩色故事片
摄制：台湾
编剧：王惠玲李安
导演：李安
摄影：林良忠
主要演员：郎雄（饰朱涛）杨贵媚（饰朱家珍）吴倩莲（饰朱家倩）
王渝文（饰朱家宁）
【故事梗概】
星期天早上，台北某大饭店的名厨朱涛老先生在家忙开了，他杀鱼、切肉准备着“星期天晚餐”。朱涛的妻子已去世多年，这每周一次的聚餐维系着他与三个女儿的亲情关系。大女儿家珍是中学老师，她为孝顺父亲、照顾妹妹，一直未婚。二女儿家倩在一家航空公司任副处长，因受到父亲和整个家庭压力常故意作出反叛行为。为能离开家，家倩签了购房合同，并将其全部积蓄都交了房款。三女儿家宁在快餐厅当服务员，是位浪漫爱情的崇拜者。
三个女儿都准时地赶回家。家倩宣布她要买的新房是新盖的豪华大厦可没过多久，她又在聚餐时宣布，她将调到阿姆斯特丹任副经理，但因她购房的建筑公司破产，她的房子和房款都泡汤了。
家宁所在餐馆的同事芝芝为让自己的男友钟国伦追她追得辛苦些，常让家宁转告在店外久候的国伦多等一会。国伦因此常向家宁诉说烦恼，久而久之，国伦和家宁便相爱了。在一次聚餐时，家宁宣布要和国伦结婚，因为她已怀了国伦的孩子。
家珍因9年前恋爱受挫，便皈依了上帝。她虽表面看起来古怪，但内心感情炽烈。一次，她与体育老师周明道偶然接触便产生好感。在一次聚餐时，她也宣布了要和明道结婚的消息，并将明道向家人作介绍，然后随明道而去。
朱家附近住着梁老太太和刚离婚的女儿锦荣、外孙女姗姗三口人。朱涛常和梁老太太拉家常，三个女儿也希望能成全父亲和梁老太太。这段时间朱涛与梁家来往非常密切，尤其对姗姗更是百般照顾，每天给她做好丰盛的午餐送到学校去。星期天，朱涛邀请梁家三口到他家吃饭，并通知明道和国伦有空也回来吃饭。晚上，两家人围坐在摆满美味佳肴的餐桌旁，朱老先生三杯酒进肚，便宣布了一件令大家不可思议的事情，他决定娶锦荣为妻。这一消息使大家愕然，一向仰慕并追求朱老先生的梁老太太顿时气得昏了过去，醒来便骂朱涛和锦荣。
不久，朱梁两家又恢复了平静，朱老先生与锦荣日子过的很好。而且锦荣很快就怀了朱老先生的孩子。明道也随家珍信了基督教；家宁与国伦喜得一子；只有家倩一个人仍住在家里。又一个星期天，家倩做好了丰盛的饭菜，请全家回来吃饭，但只有朱老先生一人准时赴约。朱老先生尝了家倩做的汤，忽然发现自从前妻去世后失去的味觉，竟于再婚之后完全恢复了。
【评析与欣赏】
李安是90年代台湾影坛上最为重要的导演和编剧。他以《推手》、《喜
宴》、《饮食男女》三部电影佳作享誉影坛。《饮食男女》是李安这家庭三部曲之完结篇。李安说他是从一部旧片《四千片》得到启发，然后重新编剧拍成现在的《饮食男女》。由于李安的前两部影片名利双收，成绩斐然，因此这部影片的拍摄对他有一定的压力。为了拍好《饮食男女》，他力图使影片以最新的角度和表现形式，达到最完美的艺术效果。
《饮食男女》所表现的核心问题是“家”。和李安的前两部以“家”为主题的影片一样，本片讲述的仍是关于中国传统意识中的“家”在现代生存背景下的解体和重塑，以及解体中的挣扎和痛苦。所不同的是，李安在《推手》和《喜宴》中把这种解体的力量表现为东西文化（语言和行为）的隔膜而引起的冲突；而在本片中，李安却把这种摧毁家庭结构的力量归结为是传统与现代、上代与下代之间的生活观的差异。由于中国传统观念和数千年的礼教所限，关于“性”的问题很难在家庭中启齿和沟通，而“食”却没有什么禁区。这部影片将人的这两个本性都拿来研究，故事都围绕在吃和性上：大女儿家珍狂野奔放，但传统压在她身上的长女重担，令她要用宗教及一个虚构的失恋理由去解释自己独身的命运，然而当她经过“性”的洗礼，整个变得时髦诱人。二女儿家倩最早嚷着购房要离开家，最后她即独自在家中研究厨艺。三女儿家宁原担心要伴老父一生，却因她未婚先孕而最先离开家庭。老父早年丧妻成为一个禁欲主义者，身为烹调大师却失去了味觉，反映了他内心的不协调，然而他再婚之后，忽然味觉又恢复了。影片用饮食来表现出家庭每个人和性的相互关系，由之而引发的结果是使家庭解体。
本片的视点是二女儿家倩，在她身上所体现的是最为矛盾的关系：她是家中最为独立，最具现代感的，然而生活的安排，她却是留在家里，想留住传统的子辈。她最后不仅没有离开家，而且还继承了父辈的技艺——烹调，这曾是维系这个家的纽带。
实际上，这个家庭的无法沟通主要是女儿们无法理解父亲，父亲的再婚是这个家庭彻底解散的动因。整部作品表面上呈现的是女儿的问题，而这些问题全部关系着父亲，女儿们都离开家，谁来照顾父亲。实际上，问题的症结在于有着稳秘感情问题的父亲。他的爱情，一直不好意思对女儿们讲出口，所以，梁老太太的角色就尤其增加了趣味，因为她一度曾被女儿们误当成是父亲再婚的对象。
朱涛和他的三个女儿靠着每个星期天的聚餐作为家庭的维系。这里就潜存着一个解体家庭的危机，因为内在的欲望太强烈。做菜的欲望在朱涛和其二女儿家倩的身上表现得尤为强烈。朱涛为锦荣女儿作的“便当”之考究令人惊讶，而他却是乐此不疲。家倩为其男友作的菜可以供10个人吃。但他们从来不满足，存在的始终是强烈的饥饿感，在食欲和性欲的关系上，吃是台面上的东西，欲望则是台面下的东西，在欲望未达到的时候，对自己的人生都有：“食不知味”的空虚感。所以朱涛的味觉在女儿家倩准备的晚餐上恢复，原因就是他在婚姻生活上不再孤独，心理的障得得以解决。
注重人物性格的刻画是本片的另一个特点。本片和《推手》都是以老人的婚姻为题材。李安以这种题材来完成对当今社会老人的心态表述和性格展示。从《推手》到《饮食男女》，李安处理老人婚恋已经从力避“为老不尊”的自尊过渡到主动为自己婚事作准备的自觉。本片中朱涛的婚事已经是全剧叙事中暗藏的主线，他甚至跨越“老夫老妻”的形式，摆脱传统观念的约束，这一点连他的女儿们都意料不到。这种结局不论是李安对老年人婚姻的善意
设想，还是对“男女”和“饮食”之事的淡淡潮讽，都反映出在这一时期老年人的心态和情绪。
为凸现主要人物朱涛的性格，《饮食男女》的作者精心营造了人物关系。本片的基本模式可概括为一个男人和五个女人的故事。每个人都有自己的欲望，但都无法说出口。三个女儿是现实中的三种女人选择爱情方式的代表。她们都考虑到爸爸以后的生活问题，但实质上当她们真正面对现实时，其个人的欲望却往往战胜了对父亲生活的关心。作为父亲，朱涛更是有苦难言，他本不想成为女儿们的负担，但他的感情又说不出口，这正如他言：“我这辈子，怎么做也都不能像做菜一样，把所有的材料都集中到一起下锅，当然吃到嘴里酸甜苦辣，各尝各的味”同样各怀心事的另一对母女梁老太太和锦荣则成为朱老先生问题一真一假的对象。这种结构，既有利于叙事的推进，又有利于朱涛和其他人物性格的展示。
本片也和李安的其它影片一样具有很浓的戏剧性成份，而且遵循古典戏剧的起承转合的叙事方式。这种戏剧化的结构与李安的经历有关。三年台湾艺专影科导演组和两年伊利诺大学舞台剧培训的潜在影响，一直在李安的电影里起作用。这对李安的电影生涯既是专长又可能是包袱。与此前80年代成长起来的以侯孝贤、杨德昌等为代表的“新电影”全然不同，他在这里不是以流畅的情绪漫衍全剧，也没有反思中的沉重、忧伤，而是极富戏剧情趣地、有头有尾地叙述都市中的那一个个“家”的故事。
本片叙事的戏剧性首先表现在流畅的平铺直叙及明显地封闭因果关系。叙事的发展是渐进的，并在渐进的过程中展开各种冲突，让冲突在一件件事中加深。但问题一旦被提出，影片不会悬置不顾，必然会给一个相应的解决方式，这种封闭式结构体现为极为整齐的前后呼应。例如片中父亲曾经每周一次准备席桌让全家人“饮食”团圆，但每个人完成各自的“男女”之事后，家也就散了。虽然家倩也学着父亲的方式做出了一桌丰盛的菜，但却再也请不回全家，饮食不再是维系全家的核心。毕竟，父亲的家才是自己的家，一旦父亲的家有了尴尬的重组，聚合力也就消失了。
本片戏剧性的第二点表现为影片叙事的结果往往有令人意想不到的转机，当观众再回头重新审视的时候，又会得以对剧情的更新的认识。本片中家中的三姊妹都认为理解父母。尽管她们对去世的母亲和父亲的婚姻状况看法各异，但大家都心照不宣地认为，如果父亲再成家，一定会是梁老太太。家倩从小最得宠，也最心疼父亲。她发现父亲检查身体，误以为父亲的健康产生了问题。在家宁和家珍先后结婚离家后，她决定留下来照顾父亲，但在最后的全家聚餐时，父亲的决定使聪明的她大吃一惊，她也惊异于父亲早为自己所做的打算。
这种潜在的未知内容的安排，让观众在了解之后，会回头重新审视前面的内容，对许多细节和自己曾经不理解或是曾误解的，重新认识，并且品味出作者的轻松和幽默，体验到影片产生的强烈的艺术感染力。
本片的最后一个特色是娴熟的电影语言将温情和幽默共融于戏剧化的情境之中。首先表现在简洁、爽快的段落处理上。如影片开场介绍朱涛，洗、切、炸一系列娴熟的动作，把朱涛的手艺展现得淋漓尽致。接着镜头横摇，墙上的几幅装帧精美的照片，将朱涛的辉煌历史不着痕迹地全然表现，将技巧融入故事之中。其次是影片的构图。本片用构图表现出了某种气氛，如最后朱涛宣布决定的段落中，朱涛一家及梁家母女的座次安排颇有意识，
他坐在梁家母女中间。画面在表现朱涛时，镜头不偏不倚地选取了以朱涛为中心，左右分别是对称的梁老太太和梁锦荣。因为梁老太太是观众以及朱家女儿们以为的未来继母，而梁锦荣是朱涛和导演观念中的人选。在这三个人的画面中，观众的疑问很自然会产生。当真相大白后，其恍然大悟便会给人以轻松的幽默。
本片在第三十九届亚太电影展中获最佳影片、最佳剪辑奖；获全美影评人协会奖（大卫格里菲斯奖）、1994年最佳外语片奖；获第七届台北电影优秀影片；并被台湾影评人评为1994年十大华语片第一名。
（赵卫防）
- 欢迎来到文学艺术网！