《悟道-设计色彩之道》内容简介|作者

内容简介

近几年的院校考试中，关于设计色彩的科目考试越来越多，出题的范围也越来越广，考题的难度也不断增加，这不仅考验了绘画者的基础扎实与否，更加体现了各院校对于设计基础的重视程度。设计色彩在考试中能够快速表达出绘画者的感受和色彩感觉，并能考查出绘画者对于一张画面的把控能力，这能够使院校有效地筛选出自己所需要的人才，也能够使绘画者更加明确学习目标。 本书通过多个章节讲述了设计色彩的学习过程，从色彩静物基础到设计色彩基础再到设计色彩提高，每一个章节都详细介绍了如何去做，使学生更明确地了解如何去学习设计色彩。书中百余张的高分范例为读者提供了临摹内容，读者通过对这本书的学习可快速提升设计色彩绘画水平，并掌握在考试中得分的关键。

书籍特色

设计色彩是基于常规色彩知识层面上，对颜色层次的把握；主动的色调表达；灵活的用笔技法。从一定主题的思维认知角度出发，通过色彩表达作者的设计理念。设计色彩区别于常规色彩静物有以下几种特点：一、作画对象范围更广，更生活化，可能是你身边不留意的角落、生活物品。二、对象不再局限于常规的台面上，空间形态需要画者自己组织和设计。三、画面构成形式更加丰富，如何组织画面色块大小、位置、色调以及表现手法，需要画者有较强的整体把控能力。四、画面效果重点更注重整体氛围的表达，不再拘束一个或某个单体的塑造。五、画者主观情感表达更丰富多彩，比如一把椅子、一张桌子或是一面斑驳的老墙都可能让观者联想到生活中某个惬意的午后。每个人都有自己的情感，所以渲染的效果和传达的理念也会不一样。 近几年的院校考试中，涉及设计色彩科目考试越来越多，出题范围也越来越广，难度也在不断加大。审题对于大多数考生也是难点之一，怎么在平时练习中提高呢？以下三点可以作为参考：一、对题目的文字理解和想象上区别于其他考生。二、自身的生活阅历，有感而发，不是看多，而是有意、有心的观察，做个生活中的有心人。三、同样的场景，不同的观察视角、取景、有趣的素材组合，不同的色彩追求，体现自己的审美情趣和高度，有章法和张力的表达手法。实践教学中，老师要引领学生提高审美情趣和高度，做到有高度、有品味、百花齐放，而不千篇一律。

作者简介

吕伟忠北京吾道画室校长/教学总监，毕业于中央美术学院从事美术高考教育十多年，擅长清华大学美术学院和中央美术学院的设计教学，业内公认的高考美术教学专家。2014年至2016年教学成果显著，所教学员取得清华大学美术学院全国第2名、4名、并列第7名和第8名；3年内清华大学美术学院前10名占5人，共有100多人通过清华大学美术学院的考试。2016年清华大学美术学院合格证24张、中央美术学院合格证40张，校考状元8人，包括北京电影学院全国状元，中国人民大学全国首名等好成绩。