《摄影之后:拍照的艺术家》内容简介|作者

内容简介

★ 收录21世纪极具影响力的52位艺术摄影师的250多幅佳作； ★ 跟随大师学习先进的创作观念与技法； ★ 集知识性、艺术性于一身，探究后摄影时代令人兴奋的新语言； 在这个人人都有一部智能手机的时代，人们按下快门，随即就秀出照片。人人都有自己的社交网络账户，可以将自己在这个世界上每一秒钟的状态都用相机记录下来。 我思故我在 变成了 我记录，故我存在 。如今摄影已经是一种极为平民化的行为， 自拍 甚至成了2013年牛津词典的年度热词。 浏览并创造性地将他人的图像吸纳至自己的作品中，如今这种实践成为很多艺术摄影师的主要工作。由摄影记者转型为艺术摄影家的沃尔夫曾说： 我们的世界充满图像，这是未来影像中的一部分。我们必须得想办法处理，对其去芜存菁，或者将其吸收到我们的作品中。我认为，未来我们很重要的一项任务就是对所有这些图片进行精挑细选。你能想象今天我们到底有多少图像吗？这个数字是不可估量的。 你不是在拍照片，你是在制作照片。 伟大的美国风景摄影师安塞尔 亚当斯这样说道。这一提法在近二三十年内日益得到肯定，虽然亚当斯本人对此并没有很明确的设想或实践。那么，我们如何构建一个自己的天地并将它记录下来呢？ 在本书中，你将会认识52位21世纪杰出的艺术摄影家，并学习到他们的创作观念与技巧。书中所选的作品均立足于数字时代的前沿，具有很强的视觉冲击力。相信跟随着大师的脚步，你将会进入一个精彩绝伦的艺术世界。欢迎来到后摄影时代。

书籍特色

美国视觉传播学者米契尔(Walliam Mitchell)在1991年提出 后摄影时代 (Post-Photography)这一个名词，用以形容摄影自从进入了数码时代后已出现了根本性的改变。在如今这个 一切皆有可能 、 万事已难创新 的数字时代，艺术家们的确还在使用照相机，但是仅仅拍照是远远不够的了。 那么，摄影之后是什么？ 这本《摄影之后：拍照的艺术家》便试图通过深入探究图像制造中令人兴奋的新语言来回答这个问题。 本书分为五个部分，分别是 借鉴与创新 现实的层列 整个世界都是舞台 手与眼 后现代新闻摄影 ，所介绍的创作观念与技法来自21世纪52位具有吸引力、具有创新性的国际艺术摄影师。

作者简介

罗伯特 肖（Robert Shore），英国著名媒体人，主要从事文化和媒体领域的创作，长期为英国《都市报》《卫报》和《星期日泰晤士报》撰稿。同时，他还是《艺术评论》杂志的编辑。