《光影创作课》内容简介|作者

内容简介

戈达尔御用摄影师拉乌尔 库塔尔说： 没有人会冲着华丽的摄影去观看一部电影。 电影摄影故事的仆从，这个观念贯穿于本书中风格各异的影像创造者的课程和访谈中。作为电影技术类书籍，本书的独特之处在于：它不仅为电影人提供了多种风格和美学的参考，还有详尽的细节描述，更有知名 光影大师 的亲身示范和教诲。大师们还会对他们喜爱的关键电影场景进行逐镜讲解。每段教程都配有详尽的照片和图示，能帮助我们轻松掌握那些复杂的点金之术。◎ 名校工作坊实录　全面记录21位大师在USC、UCLA、NYU、La F mis等欧美电影名校的教学现场。◎ 技术与艺术并重　精选自《美国电影摄影师》重磅专栏，既有技术性的指导，也有美学的解析。请从图示开始，想象流动的光线照射在场景中的情形，看着画面体会它表达的情感。◎ 仿拍实践结合深度解析　分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分，模拟经典场景的照明进行仿拍，针对不同创作需求，深度解析照明手段的丰富性、摄影师风格的多样性及其工作的创造性。◎ 摄影指导众神殿　主讲人包括维托里奥 斯托拉罗（《末代皇帝》《现代启示录》）、达吕斯 康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉乌尔 库塔尔（《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》）、亨利 阿勒康（《罗马假日》《柏林苍穹下》）、乔丹 克罗嫩韦思（《银翼杀手》）、欧文 罗伊兹曼（《驱魔人》《法国贩毒网》）、维尔莫什 日格蒙德（《花村》《第三类接触》）、哈斯克尔 韦克斯勒（《灵欲春宵》《飞越疯人院》）、斯蒂芬 H 布鲁姆（《情枭的黎明》《碟中谍》）等。◎ 胶片传统照进数字时代　无论你用胶片还是数字格式拍摄，摄影始终要围绕光线，电影始终需要照明，创造性的光影永远是画面的灵魂。◎ 深度影迷的花絮手册　对非专业学生和从业人员来说依旧有可读性和娱乐性，除去技术部分，它也是一本电影工业的幕后探秘和拍摄花絮访谈。 核心课程 深度访谈 大师杰作 场景重现 逐镜讲解拍摄笔记 布光图示 高清剧照 独家授权 全彩印刷

书籍特色

这是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界*专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈，配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单，分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者，如库塔尔和斯托拉罗；也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师，如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节，也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解，直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。此外，书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的幕后花絮，以及对后辈同侪的真诚建议，读者可以从中得到有关影像美学、创作思维、团队合作等方面的诸多收获，领会光影大师如何创造电影之美。

作者简介

著者简介（法）邦雅曼 贝热里（Benjamin Bergery），法国资深电影记者、新媒体艺术家，一直担任《美国电影摄影师》（American Cinematographer）杂志驻欧洲高级记者和法国电影摄影师协会（AFC）顾问。本书撰写期间作者在南加州大学讲授电影摄影课程，长期策划组织关于电影摄影的大师工作坊和研讨会。贝热里在电影技术和创作领域有着丰富的经历，曾从事纪录片摄影和视频剪辑，在卢卡斯影业和潘那维申公司参与过重要技术研发项目，师从直接电影的代表人物理查德 利科克，并在母校麻省理工学院讲授相关课程。更多信息请访问他的个人网站：www.thefilmbook.com。译者简介刘欣，北京电影学院摄影系视觉特效方向硕士，现为自由媒体工作者。唐强，毕业于北京电影学院摄影系多媒体影像创作专业，现从事调色师的工作。