《布格缪勒钢琴练习曲55曲》内容简介|作者

内容简介

每一位学习钢琴的人都需要练习大量的 练习曲 ，以掌握钢琴演奏技巧的真谛。伟大的练习曲多如牛毛，这些19世纪的如海勒、布格缪勒、贝尔蒂尼、孔空、杜维诺依、莱蒙、辟什纳所创作的练习曲，都和我们所熟知的车尔尼练习曲一样出色。任何一位作曲家的思想、理解力、想象力、趣味等，都不可能涵盖历史所有风格，也不可能完全跳出他所在的文化氛围。我们为什么不能在接触肖邦和李斯特的作品之前，学习一下他们几乎同龄的朋友海勒优美的练习曲?我们为什么不能在练习练习曲的同时体会一下贝尔蒂尼法式的典雅和精致?我们在为理解和掌握古典主义风格和技巧做准备时，为什么不可以多考虑一下贝多芬崇拜的克莱门蒂和克拉默?为国内的钢琴爱好者们不断发掘更丰富的极具训练和演奏价值的乐谱，并遵循装帧设计、纸张选择、乐谱排版等方面的极致出品要求是我们不懈的追求。相信这套 钢琴王国系列丛书 一定会给大家的钢琴学习带来新视野、新思考、新乐趣、新动力和新生命。

书籍特色

布格缪勒一生创作了大量钢琴作品，并且大部分都是为孩子们所作，然而至今为人熟知的，几乎只有这 3 套创作于 1850 年左右的 55 首钢琴练习曲，按照难易程度进阶，分别是作品 100(25 首)、作品 109(18 首)和作品 105(12 首)，其特点如下：(1)技术训练全面。这些练习曲包括了分解琶音、分解八度、前倚音、双音、颤音、同音反复、半音阶、各种音型的断奏及连奏、手指之间的扩大、左手宽音域的跳跃以及和弦连接等课题。(2)旋律优美、有趣。他将这些枯燥的技术都融入练习曲优美的旋律和精致巧妙的织体中，让孩子们爱听、爱弹，能在愉快的学习中掌握钢琴弹奏的技巧，从而提高钢琴弹奏水平。(3)受浪漫派风格的影响，虽然他在创作风格和作曲手法上继承了古典主义的传统，但在音乐的表现力和情感上却富有浓厚的浪漫主义色彩，严谨典雅、优美抒情。(4)在学习钢琴技巧的基础上非常强调音乐的表现力。他反对纯粹的技术练习，并且亲自为作品 100 和109 写上标题，用来启发学生对音乐的理解和想象。有很多作品需要弱的力度弹奏，常常一大段都处在 的氛围，强调学习者的双手要很好地把握整个键盘，弹出轻盈剔透的声响。

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