格哈德·里希特艺术转型
与康拉德?卢埃格一起，1966年里希特在法兰克福的Patio画廊以极具讽刺性的夸张标题'德国最优秀的画展'又展出了其作品。同一年，他与西格马尔·珀尔克在h画廊，1970年与布林基·巴勒莫在汉诺威市的Ernst画廊举办画展。早期在杜塞尔多夫时，里希特十分重视和其他艺术家的友谊及团结。他1964年已记下：'与思维和我相同的艺术家交流——一个团体对我很重要，否则一个人会一事无成的。我们的一部分理念是在交流中开发的。孤立地在一个村庄不适合我，人们依赖他们的环境。在此意义上，和其他艺术家的交流，特别和卢埃格与珀尔克的合作，对我来说很重要，它成为我所需要的信息交流的一部分。'不久，里希特放弃了最初跟随让·弗特里埃（JeanFautrier）及杰克森·波洛克（JacksonPollock）的非形象画风格。早在1962年末，新主题开始吸引住他的注意力。周刊里的媒体摄影提供给他一个用之不竭的、充满崭新的题材储藏。这种题材同时拒绝以前的无形式画对艺术家个人参与的一定要求。另外，题材的媒体性质产生了一定的距离，如里希特也在其后来的作品组甚至在其1976年起创作的作品，与似乎富于情感的抽象画都显示了这种距离。在60年代的照相现实性画中，他通过样板的媒体性质与绘画融合将该距离体现出来。此画法的最突出的特征是照相性的灰色及主题的不清晰性。在1963年画的'秘书'肖像及下一年画的'XL513'白颜色的边带指出该画原始资料的媒体性。在一些其他作品，如1965年彩色画'阿尔法·罗密欧'，格哈德·里希特甚至将样板的文体一部分融合在画里。