阿尼戈尼艺术道路

1925年，阿尼戈尼因父亲事务举家迁居佛罗伦萨，同年进入佛罗伦萨美术学院，学习绘画与雕塑，连续七次刊登于美国《镜报》的封面人物，同情并表现劳苦大众的生活。第二次世界大战中，他以毁于炮火中的城市街景绘制了一套组画，抗议法西斯暴行。

1930年，阿尼戈尼第一次参加佛罗伦萨的集体展览，引起社会上的关注。1932年，他在费罗尼宫的贝里尼画廊中举办了首次个人画展，同年又获得特莱塔考斯特奖。1936年，他在米兰的个展中获得更大的成功后开始进行旅行写生，从德国到法国，又从瑞士到荷兰。翌年，他与安娜·裘塞帕·玛吉尼结婚。这段时间正是他创作的旺盛期，创作了如《沙漠中的安纳科莱蒂》、《自画像》等等。在成功的同时阿尼戈尼却意识到：'我发现我的作品，尽管不是全部，它明确地与当今的流派相对立，甚至不合时代。'

　　自从20世纪初在意大利的美术舞台上出现立体主义之后，掀起了未来主义文艺运动。它涉及小说、诗歌、戏剧、音乐、建筑、美术等各个领域。他们否定传统，求新、求变，所要表现的不是客观事物的本身，而是作者的感觉和情绪。这和阿尼戈尼在艺术上的追求正好相反。1947年，阿尼戈尼和其他六位志同道合的画家发表了《现实的现代画家宣言》。阿尼戈尼认为：'在我心中促使我行动的惟一的新东西是我的快乐、我的痛苦、我的激动和我对属于我的世界的生活的激情。''我以我最大的热情关注着意大利国内外的每一种当代艺术现象，并且始终倾听着。'然而当时意大利的艺术环境确实不利于他在艺术上的发展，于是在1949年3月间经保加利亚画家季米特里·克拉茨基科夫介绍应邀去了英国。

　　阿尼戈尼到了英国后受到皇家艺术学会的高度重视，他为英皇室成员画了许多肖像，如《女王伊丽莎白二世》、《菲利普王子爱丁堡公爵》、《玛格丽特公主》等，又画了《考陶尔德夫人肖像》、《哈佛·德·瓦尔顿勋爵》等等。在英国他举办了多次个人画展，以他精湛的技艺和深厚的学术造诣博得了广泛的好评。20世纪60年代他又去了美国，在纽约布鲁克林博物馆和加利福尼亚州旧金山等地举办个展，获得了很大的成功。


女王画像

2006为庆祝女皇八十大寿，有英国杂志举办读者最喜爱的十幅女皇肖像，此作品亦得到广大读者爱戴成为票王。澳大利亚为英女王80寿辰发行的邮票也选用阿尼戈尼的这幅油画作品。1957年阿尼戈尼为玛格丽特公主画了幅肖像画，颇具文艺复兴时期的风格。这幅画作的手法细腻，站在玫瑰花丛中的公主显得高贵端庄。她身穿一件精致的浅蓝色丝绸礼服，斜披一件黑色丝质斗篷，整个画面色调轻柔，和谐自然。《泰晤士报》说为了保护这一着名作品，英国王室成员和国家美术馆可能加入竞标者行列。这幅画作估价20万英镑，不过专家估计它很可能以更高的价格卖出。果然，画像于拍卖第二天卖出，成交价为68万英镑，创下了安尼戈尼作品拍卖的最高价。

阿尼戈尼还擅长大型宗教壁画，其中数皮斯托亚市圣母院内《下十字架》、《复活》等10幅壁画（1972-1973）最为出名。吉林出版社曾两次出版《世界上最值得你珍藏的的38素描肖像》就选了阿尼戈尼的12幅素描图，此外还有大量石版、铜版画及雕塑作品问世20岁开始绘画生涯，在西方画坛一直活跃到1988年去世。法国浮卢宫博馆博、梵蒂冈博物馆等世界级博物馆都有收藏其作品，意大利佛罗伦萨市以阿尼戈尼的名字命名一个广场以纪念这位杰出的艺术家。