当时抽象艺术盛行,但劳森伯格却对抽象艺术推崇的即兴创作非常反感,反而对制作材料发生了浓厚的兴趣。在他的创作世界里,报纸、广告、商标、影视图像、封面女郎、快餐、卡通漫画等都可以成为创作素材。他几乎把所有可以找到的东西,甚至喂饱的山羊、剪碎的报纸、布料、时钟、摄影、绘画等,一股脑地塞进自己的作品中,再用颜色拼合。
劳森伯格打破了传统的绘画、雕塑与工艺的界限,形成自己独特的艺术表达方式,他的'集成'作品引发了二战后美国艺术界的骚动。此次展出,不啻是一次对他的作品的梳理。
纽约城市艺术博物馆负责19世纪和现当代艺术的馆长说:'劳森伯格的‘集成’系列创作于他艺术生涯中的一个特殊时刻,也是美国艺术的革命信号。自他以后,那些拒绝单纯叙述或者视叙述为儿戏的年轻艺术家们,在质疑那些比真实世界。
1986年,罗伯特·劳森伯格所创作的BMW635CSi汽车,与70年代的其它BMWArtCars主要的差异在于,这是一辆量产车而不是赛车。罗伯特·劳森伯格利用摄影技法将画作(包含数件知名的画作)进行修改后重现于车身上。车身左侧是Bronzino的作品'饱经世故的人'(ManoftheWorld),车身右侧则是Ingres的绘画作品'大宫女',树与草的照片则强调了与汽车有关的环境问题,而轮圈则是以古董瓷盘的照片所组成。1986年,罗伯特·劳森伯格的BMWArtCar在纽约的BMW博物馆首度现身,为BMWArtCar的美国普普系列画下完美的句点。
1988年,罗伯特·劳森伯格再次使用这些相同的图像,但去掉了汽车的元素,在上了釉的铝片上覆盖上一层透明胶膜,再利用美术拼贴技法分离。这项称为'Beamer'系列的6件作品代表了艺术与汽车结合的全新典范,原本艺术创作的媒介在此变成创作灵感,将创作理念由灵感的源头彻底解放。
1988年底,劳森伯格的BMWArtCar于欧洲进行展出,此后便陆续在世界各地的博物馆巡回展出。
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