唐华伟理论建构

在长期的思考与实践中，他逐渐形成一套完整的理论体系。他的绘画艺术是以他的理论体系作支撑的。他的绘画艺术，从宏观上看，包含了中国人的思维方式与中国式的哲学意涵，从微观上看，他的绘画语言在仍然尊重公共语言的基础上，表现技法有别于西方艺术家的表达方式（例如最具代表性的是对线的理解与应用）。他成功地将中国的优秀文化融入油画语言，并将中国人的文化基因在绘画语言中凸显出来，从绘画语言出发阐释绘画在当代艺术中的意义，在全球的当代艺术语境下，实现了绘画语言的当代转换。他的努力实践，促使他成为向西方输出价值观的中国艺术家。他在艺术上的创新与拓展，为艺术史增添了一个新的文本。

2014年唐华伟发表自述性的文章《从绘画语言出发的当代艺术——我与我的画》。该文分为七个部分：'认知'、'功课'、'积健为雄'、'嬗变'、'画大画如烹小鲜'、'我的画'、'在路上'。这七个部分，他对自己的艺术及艺术历程作了一个完整且清晰的梳理——他基本上是一个思维逻辑缜密有能力叙述清楚自己的艺术的艺术家。如果要深入了解他的艺术历程及解读他的的绘画艺术，该文章极有阅读价值与参考价值。

他的文章及新作品甫一进入公众视野后即受到国内与国际策展人、艺术理论家、批评家的关注，许多理论家先后为此撰写了研究性的文章：《精神的观想：唐华伟的绘画》（顾振清）、《唐华伟的新绘画：书写自然的精神肖像》（夏可君）、《心迹笔痕无我诗——读唐华伟作品感怀》（杨小彦）、《精神的肖像——唐华伟的绘画艺术》（丹青）、《传统文化构建当代艺术的生命精神——唐华伟的油画》（赵欣歌）等。这些研究性的文章在一定程度上诠释并深化了他的理论体系。