今天看了华伟的画，让我非常感动，在大量的'小清新'及一些流行样式充斥眼球的当下，没想到还有人在艺术上有这样的理想与抱负。他的画放到西方去，会改变西方人对中国当代艺术家的看法，会让西方重新关注中国的当代艺术。给我两个月时间，我要为此写篇研究性的文章……
（摘自着名策展人顾振清的访谈记录）
唐华伟油画中的线条表现，追求的是重新激活并转换中国传统书写性文化范式的一种形式语言。全球化语境下，唐华伟仍一如既往地关注着精神生产的形式语言创新。他仍把绘画视为当代的一种日趋异质化的个人精神生产方式。唐华伟并不讳言自身所受益的中西合璧的传统精神资源，也惯常在中西方不同文明传统的线索中探寻颠覆和创新的逻辑关系。然而，唐华伟当下更重视的是打造一种具有自身精神文化主体性的形式语言贡献，并使之经得起中西方双重文化语境的检验。为此，他潜心于观想并体悟日常生活方方面面中的传统审美渊源，同时执着于观想并反思人性化的精神存在及其所传承、蕴含的传统基因和文脉。在唐华伟观想、体悟、反思及其不断循环往复的艺术实践中，他的油画语言形式日臻练达和圆融，显示出一个活在当下的中国艺术家刷新自身精神存在的无限可能。
（摘自着名策展人顾振清的文章《精神的观想：唐华伟的绘画》）
一个好的艺术家必须找到化解颜料的方式，油画颜料本身不过是一种已经僵化的工业化生产的材料，只有精神可以化解之，以视觉建构或者造型塑造是容易的，但只有通过个体的精神，以个体的血液来化解颜料，使之活跃起来，使之充满灵性，才可能焕发出迷人的呼吸，这需要艺术家持久的琢磨颜料，甚至很多年孤独而持久的工作，如同诗人里尔克写到塞尚所言的'孤独而强大'，我们就看到中国艺术家唐华伟这么多年来也是以其'寂寞而坚韧'的气质，以自己独特的艺术语言，唤醒了自然的灵性。
（摘自策展人、哲学博士夏可君的文章《唐华伟的新绘画：书写自然的精神肖像》）
唐华伟选择的画种是舶来品，而不是传统水墨。但是，从他的自述中，从他的作品中，乃至从他行文的惯习中，却分明透露出传统的因子。这证明中国远古传统对这位年轻艺术家的创作产生了举足轻重的作用。他常常从传统的思维中观察当下，又从当下的观察反思传统。这一双向思维正是构成他的艺术实践的奇妙基础，让他一直处在不无空灵的游移状态中，像基因四处漂浮那样，寻找着变异的可能。
（摘自策展人、批评家杨小彦博士的文章《心迹笔痕无我诗——读唐华伟作品感怀》）
华伟以画家的气质表达哲学家的追问，以手中的画笔表达智者的思维灵光，异曲同工。他对画面艺术语言的探索与画面承载的文化精神和生命内涵，超越了一般画家表面的图像再现，实是当代油画最有价值的文化内核。赵无极绘画的色彩流动，是中西方文化精神碰撞的结晶；吴冠中解放了造型对绘画构图的束缚，是点画的音符和色彩的诗歌。他们把绘画语言上升到人生命运和精神气质的高度，创造了绘画史的经典。华伟继往开来，传承了千年不断的文化脉络，以油彩表达传统文化的精神旨归，从中国传统文化中汲取营养，并将绘画语言结构进行了当代转换，再塑了当代的人文精神。他在绘画语言上的探索，为当代艺术增添了新的文本与范例。
（摘自中国艺术研究院美术研究所副研究员、美术学博士赵欣歌的文章《传统文化构建当代艺术的生命精神——唐华伟的油画》）
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