夏文兰表演原则

　　（一）一定程度上限制了声乐表演艺术的发展 　　由于声乐表演艺术是一种纯粹的听觉艺术，在具体的表演过程中主要突出了乐器的效用，而实际的美学与声乐表演艺术结合后，需要声乐表演必须做到以听众为中心，注意听众的心理感..

　　（一）以聆听者为声乐表演中心 　　美学问题的实质就在于听众不断提高的音乐鉴赏能力与声乐表演艺术的传统思想发生了较为激励的碰撞，从而引发了聆听者对声乐表演艺术的严苛挑剔要求，而音乐表演艺术也在此种对立中进行..

　　（一）声乐表演真实性与创造性的统一 　　声乐表演艺术不拘泥于具体的形式，只要能够引起聆听者的心理情感共鸣都可以作为创作的素材，在创作过程中要充分注意将聆听者的心里真实感受并真实记录，聆听者的心理感受往往具有..

　　观众是否能理解舞蹈表演的内在含义，能否对舞蹈作品作出客观、公正的评价，完全在于舞蹈表演者的动作表演，舞蹈表演者根据自己对舞蹈作品的理解，通过肢体语言在短短的几分钟或者十几分钟的时间内，将舞蹈艺术传递给观众。..

　　首先，赋予声乐作品新的内涵。声乐作品往往是由不同的人来表演的，不同的表演者的阅历又互不相同，在表演技巧和方式上存在差异性，对艺术作品的再创作当然也不尽相同。这样就为相同的艺术作品赋予了不同的艺术特征和内涵..

　　动画表演也可以这样理解，运动的画面、声音以及所要表达的内涵。那么，呈现给观众的画面同样也带有了观众的思考。动画师通过主人公的动态从而来表达主人公的情感，因此来带动观众的内心世界。例如，在《千与千寻》中，千寻..