龙瑞作品风格

山水风格

龙瑞的山水,最初师承李可染、梁树年等,重视写生,但他一开始就喜欢有力的笔线色皴,而不特钟情于反复的渲染。20世纪80年代后期,他多次赴欧美考察艺术,观念有所变化,决定'跳出形的束缚',创作了一批强调构成的作品,从而拉开了与写实山水的距离,突出了视觉张力,成为革新山水画的代表之一。20世纪90年代以来,他在渐向传统,追求气韵、味道。回归式求变的过程中,笔力益发自由雄健,阳刚浑融之气笼罩画面,个性面貌、传统意趣和现代感,也愈加明晰而统一了。龙瑞生于成都,求学于北京,南人北相。南北兼综的素质在他的绘画艺术中灿然可睹:气象博大而笔式精妙,丘壑高大绵长而点景生动怡人,能将燕赵慷慨悲歌之气与吴越小桥流水人家冶为一炉,亦能将黔蜀山野气象同市井都市红尘勾兑一壶。笔墨中正苍厚,却不乏风流蕴藉,格局大开大阖,过渡却微妙精细。

设计风格

龙瑞的底子是工艺美术设计,因此他对构成、设计的抽象意识比一般中国画家要敏感。在那大谈'绘画性'的年月里,'构成'一词变得时髦起来,而人们对'构成'的理解又都偏重于平面几何,于是不管是油画,还是传统的中国水墨,大家在平面上都'构成'起来,各种僵直的几何形状把画面中的有机物象切割成大大小小的条条框框。龙瑞未能免俗,他的工艺设计底子这时候也派上了用场。但这么弄了几年后,他发现用毛笔和水墨画几何简直有些莫名其妙,'气韵不够',龙瑞用4个字温和地结束了这场游戏。龙瑞于2000年前后,提出与中国画发展有关的'正本清源,贴近文脉'观点以后,一直一以贯之地坚持这个观点,并在不同时间、不同场合宣传这个观点,目前,这个观点已经部分深入人心,得到画坛诸多同仁的高度重视。

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