陆春龄作品

陆春龄是我国灌制唱片，录制音带最多的笛子演奏家。
陆春龄

各个时期，他对乐曲的处理都有明显的不同。60年代初期，他的演奏淳厚，质朴，但已充分显示出擅长以生动的音符塑造音乐形象、刻划意境和渲染气氛的功力。这从50年代灌制的唱片《小放牛》、《欢乐歌》和《鹧鸪飞》中就能领会到。人们听着他的演奏，常会随着笛声展开想象的翅膀，沉浸到他所创造的意境中。

《小放牛》

原是戏曲中的'吹腔'。乐曲可分成两个部分。前一部分以民间乐曲《老六板》为引子，紧接着的旋律舒缓而稍自由。听着这优美的旋律，人们不难想象出牧童横骑牛背，迎着阳春三月扑面而来的熏风，手执短笛、引吭高歌的情景。乐曲前—部分为羽调式，乐句多用重复。重复的乐句通过力度对比，描绘了牧童和村姑一问一答、一唱一和的欢愉场面。乐曲的后一部分转入徵调式，同前一部分形成了鲜明的调性对比。这一部分，由于音调移高了四度，音色更加明亮，再辅之以连音和顿音的相互交织、映衬，场面也就显得更为炽烈，充满活力。《小放牛》被陆春龄用笛声勾勒出了一幅春牧图，一幅江南水乡的风俗画。

《欢乐歌》

原是江南丝竹乐曲。江南丝竹乐曲大都有它一定的演奏程式：慢板，中板和快板。快板是乐曲的原型，中板和慢板则是乐曲原型的放慢、加花。改编成独奏曲的《欢乐歌》，删去了中板，仅留华丽流畅的慢板和活跃欢乐的快板，显得更为紧凑。

《鹧鸪飞》

原是湖南民间乐曲。传入上海以后，于本世纪初即衍变为江南丝竹乐曲，并成了当时上海丝竹团体国乐研究社的保留节目。

1924年6月14日晚的广播音乐会上，国乐研究社就以13人的阵容合奏此曲。

1926年严筒凡编的《中国雅乐集》亦收有此曲。《鹧鸪飞》衍化成江南丝竹乐曲以后，也就同别的丝竹曲一样，有了慢、中、快三种板式。不过，合奏时为了避免冗长，常常删去中板。

是陆春龄录制音带和灌制唱片次数最多的一旨乐曲。每一版本的演奏尽管都不完全一样，但都同样保存着江南丝竹的基本风格：旋律华丽而流畅，多用赠音，注重南方曲笛的韵味，就连慢板同快板衔接处的节拍由慢而快的过渡，也是江南丝竹的转板形式。尽管如此，陆春龄演奏的《鹧鸪飞》，同丝竹曲却有着明显的区别。他着意形象的刻划和意境的创造，从而使每个版本都有新的发展。从《鹧鸪飞》每个版本的变化中，不难看出他对竹笛演奏艺术的探求。

陆春龄演奏《鹧鸪飞》，刻意在'飞'上下功夫。因此，乐曲起始5小节4个长音的引子，全用颤音演奏。把实指颤音同虚指颤音(即手指在音孔上方快速扇动)巧妙地结合起来，再配合娴熟的口风所奏出的旋律，使人产生鹧鸪奋翮高飞的联想。慢板部分节奏平稳，曲调悠扬，音色浑厚、圆润，时有直接表现鹧鸪振羽的穿插。最引人注意的是，慢板中段第二泛音'7'和'6'的运用，更是渲染了鹧鸪展翅飞舞时静谧空明的环境。快板部分的旋律委婉酣畅，亦是鹧鸪翱翔神态的生动描绘。末尾两小节的颤音，不仅同引子的颤音遥相呼应，人们也仿佛望见那鹧鸪远逝天际的景象。

《鹧鸪飞》是陆春龄所改编的传统乐曲中最具有代表性的曲目。聆听此曲，可以领会到他的吹笛风格和高超技巧：气口精妙，音色纯净，指法奥妙，风格浓郁。此曲不仅闻名于世，而由他灌制的唱片也荣获了中国首届(1949—1989)金唱片奖。

陆春龄创作的笛曲，以《今昔》、《喜报》和《江南春》更为脍炙人口。

《今昔》

作于1957年。乐曲分三段。

首段以优美的山歌般的乐句为引子，以抒发新中国人民对美好生活的赞美之情，情绪欢欣、酣畅。

中段乃是对痛苦往事的回忆，同首段形成强烈对比。前四个乐句的旋律为音色比较含蓄，暗淡的中低音区，加上滑奏技巧的运用，音调更显得深沉、凄婉。旋律的上行，速度的逐渐加快和力度的逐渐加强，表现了情绪的激奋和反抗的决心。陆春龄这一段奏得含蓄、厚实，充分显示了他吹奏南方曲笛的坚实功力。

末段是首段的反复，由于音调提高了四度，因加花而使音符变得密集，气氛也显得更为热烈。

《喜报》

作于1959年。当时陆春龄到山东、安徽深入生活，全国人民为建设祖国所表现出的积极向上精神，激励了他的创作热情，便创作了这首歌颂人们建设祖国的赞歌。乐曲受北方风格影响，技巧上较多地运用了历音、吐音和滑音，再辅之以充沛的力度，乐曲显得激越高亢、热情奔放。

《江南春》

1962年，陆春龄到上海郊区金山卫体验生活，与曾加庆合作创作了《江南春》。这是陆春龄演奏曲目中篇幅最大的一首乐曲。乐曲的基本素材为《四大景》。前奏中两声杜鹃啼叫，加上笛子奏出的江南农村田歌音调的引子，江南水乡的旖旎风光即已呈现眼前。乐曲中八度的跳奏，顿音的运用，充分呈现了水乡春耕繁忙的喜人景象。上面的几首乐曲虽不足以囊括陆春龄笛子艺术的全貌，但也足可窥见他演奏风格的精髓。