朱德群作品解读

朱德群画作

虽然在西方的色彩理论中，物体本身并没有色彩，我们肉眼所见之颜色来自于光线照射时物体反射出的部份色光，可说由光线创造了色彩，然而在《永存的刹那》中，朱德群却是以富透明感的明暗与色彩层次衍生出光线，光是有方向性的，直率的笔触如同无数的直射、折射与反光，光线在介入空间的同时也产生了引导作用，我们如同身处黑暗的山洞，透过千变万化的光线转折，得以界定、探求、摸索其中蕴藏的无限空间。朱德群大刀阔斧的划分出强烈明暗对比的画面，微妙的环境氛围则来自细节渲染的阴影变化，如白居易《庐山草堂记》所言：阴晴显晦，昏旦含吐，千变万状，不可殚纪，幽暗的色彩主要环绕了上、下半部，带来压抑、收缩的空间效果，明亮色彩则蔓延至边缘，创造出开放的空间感，具透明感的暗色系隐约透出光亮，而明暗交界处的渲染变化更显出艺术家掌握媒材之巧妙，仿佛可虚可实、可隔可透的园林空间，各种构景要素在迂回曲折中形成空间的分隔和组合，不流于支离破碎，又务求变化有序、层次清晰，艺术家在此对大自然的概括与抽象化，可说与本于自然、离于自然的园林美学十分接近。

而在朱德群恣意挥洒的笔触与线条引领下，我们的思绪也随着游移于似云山烟树的意境里。70年代朱德群的创作受林布兰用色与明暗处理的影响颇为深刻：林布兰喜将强光式的白或黄色集中于以粗笔浓厚的黑色或深褐色的背景中，而形成对比强烈并具戏剧性起伏的画面并营造出沉郁悲哀的气氛。朱德群曾表示：林布兰画中的光使他的画更显深刻、雄浑和结实;而除了林布兰的特殊风格：强烈光束、厚重的颜色以及大笔触的阔线条之外，朱德群更运用个人一向快捷、类似中国'飞白'意味的笔法以及白色块或其它浅色块的搭配，使得朱德群七○年代的绘画风格得以摆脱林布兰的沉郁，反而有着行云流水般的优雅流畅。


朱德群画作

于80年代中，他所运用的线条、点与粗笔都与中国的书法绘画极为吻合，中国书法的俯仰、顿挫与纵横均可见于这个时期的作品当中。进入90年代后，朱德群的作品更加接近中国的绘画传统，而其双联与三联作的构图也是受中国传统手卷轴的影响。而其作品之标题如'大地苏生'、'雪融瑞气'或'冥想'均有中国艺术传统中注重宇宙的变化并探讨人与自然的关联。

吴冠中曾以'大弦嘈嘈似急雨，小弦切切似私语'形容朱德群作品中，因线条的律动而形成的节奏感;点线的交错与窜动并结合画面上的光线明暗而形成如音符般时急时缓、高低起伏的旋律。整体而言朱德群的作品与自然现象，尤其是与光，有紧密的关联，而这些都是经由艺术家心灵省思后的印象。法国艺评家皮耶卡班那曾写道：'真实的绘画来自回忆。'

朱德群即是以深邃的方式，描述令他最眩目的前尘往事。足见朱德群对这个世界的眷恋，这世上的芳香，这些挥之不去的袭人气习，那些世俗的纷扰，都是他所欲捕捉的对象。朱德群以画笔描绘出自然界里的透明的空气、清凉的水气、游移的风、急速的湍流与初降的瑞雪。在画面上常出现淡玫瑰色的晨曦或是一片火红的落日，而光线神秘的游移、跃动于其中，这就是朱德群作品充满蓬勃的生命力的来源。他以一种既夸张又抒情手法表现出强烈又隽永的印象，同时兼具梦幻意味与戏剧性效果。