夏圭画作风格

溪山清远图

南宋以画'边角之景'而着名的画家，马远、夏圭。边角景构的特点是，主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，多用'计白当黑'的手法，有效的利用边角相互呼应，利用对角线保持平衡感，虚实对比强烈，它在提炼景物时，求劲求少，以很少的景物来衬托意境而不是直接用景物去'画'意境。

在构图方面，夏圭更善于剪裁与美化自然景物，善画'边角之景'。对长卷画用概括的笔墨，写实的物形，巧妙的结构，大胆的剪裁等，是他的新创造。从他的十二段长卷（今只存'遥山书雁'、'烟村归渡'、'渔笛清幽'、'烟堤晚泊'四段）中，完全全看到他这种成就。明人题这卷后说：'笔墨苍古、墨气明润、点染烟岚恍若欲雨，树石深淡遐迩分明'。他糅合了李唐、范宽与米芾的画法，笔法苍老，墨汁淋漓。曾作拖泥带水皴，画风大体和马远相同，作楼台亭阁可信手而挥，突兀而奇特，气韵高拔。夏圭善墨，善用秃笔带水作大斧劈皴，人称'拖泥带水皴'，'淋漓苍劲，墨气袭人'。在题材上，夏圭多画长江、钱塘江等江南水乡以及西湖景色，又喜欢画雪景及风雨气象。

夏圭的笔简意远，遗貌取神，应该很合乎文人画对'平淡天真'的追求。董其昌创为'南北宗'画论，简单地讲，就是提倡'文人画'，鄙视'画工画'；崇尚率真，反对写实；注重笔墨情趣，轻视绘画技能。这其实是由不同的绘画观念形成的两大流派，而被董其昌冠以地域倾向的'南宗'、'北宗'之名，就难免使人迷惑了。不能因为'马夏'出自画院，就贬为'画工'，不屑一顾。历史上'画工画'与'文人画'虽有争议，但一直互相影响，取长补短。被标为文人画典范的元四家，就明显地承继了南宋画派崇简的画风。如果说马远的刻画精细的人物、楼阁尚有过于雕饰之嫌，那么夏圭的极其简括的勾、皴，应该无悖于董其昌画论的核心—禅宗关于'脱落实相，参悟自然'的理念。后人称夏圭为'夏半边'，而《溪山清远图》显然是全景，原图无款印，也许受了'半边'概念的制约，如此浩渺的江湖山色，竟被后人题称'溪山'。