陈鸿寿主要作品

精严古宕，人莫能及。'除此，陈鸿寿擅长竹刻，博学能诗。着有《桑连理馆诗集》、《种榆仙馆印谱》。传世墨迹有《行书轴》、《行书七绝诗轴》。清代乾隆、嘉庆两朝，考据之风盛行，训诂、文字、金石、音韵等专门学科得到突破性发展，时称'乾嘉学派'。金石学研究，历代不乏人，学术成果不断问世。西泠八家之一的陈鸿寿，正是其中身体力行的金石家。他出生于乾隆三十三年，活跃于嘉庆朝，至道光二年去世，恰好见证了清代由盛而衰的转捩点。陈曼生不凡的艺术成就，是基于他深广的艺术修养和独特的人格和艺术思想。曾日：'凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。'质朴自然，情意真切，乃其艺术宗旨，温柔敦厚乃其秉性。他曾自题三十九岁小像日'古人皆可师，今人皆可友'；'大事不糊涂，小事厌烦数'。皆显其磊落胸襟。曼生喜漫游，遍历燕齐楚粤，故乡钱塘更难忘怀，曾偕友苏堤偶步、虎跑试茗、玛瑙寺修禊、宝石山题诗，成就诸多名篇。其斋居'桑连理馆'，酒宴琴歌，座上恒满，论诗作画，留下诸多佳话。曾画秋菊茗壶一小帧，题日：'茶已熟，菊正开，赏秋人，来不来。'风趣隽永，极具幽默感。入妙文章本平淡，等闲言语变瑰琦，曼生逸致，由此可见矣!香港中文大学与上海博物馆、南京博物院合办'书．画．印．壶：陈鸿寿的艺术'展览，展品汇集三馆及本地公私收藏陈鸿寿的书法、绘画、篆印、砂壶作品近百项，并出版研究专刊，深入探讨陈鸿寿的生平、交游、艺事、壶作、壶铭等，旨在较有系统地介绍陈鸿寿多方面的艺术面貌和成就。《清代稿钞本》中收录有《陈曼生先生简札》。


陈鸿寿书画作品




陈鸿寿于金石书画以外，以设计紫砂壶最为人称道。是中国第二代紫砂壶大师的领军人物，清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。主张制壶创新，因他倡导'诗文书画，不必十分到家'，但必须要见'天趣'。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。形成壶界两大贡献。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有'彭年'二字印，或'阿曼陀室'印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为'曼生壶'。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。他与当时的制壶名家杨彭年合作，由他或是他的朋友题铭，这种富于文人艺术的紫砂壶，以'曼生壶'知名于时，尤为后世宝爱。上海博物馆藏有三幅陈鸿寿的册页，构图相近，均以紫砂壶和菊花入画，画面简洁，清秀可爱，足见曼生嗜壶之癖。三幅画有相同的题识：'茶已熟，菊正开，赏秋人，来不来？'而此幅多附一段题识，强调杨彭年制壶之精妙，以及自己有制壶之癖，尤为难得。