雪景寒林图
【名称】《雪景寒林图》
【年代】宋代
【作者】范宽
【文物原属】原属圆明园收藏
【文物现状】现藏于天津市博物馆
【简介】绢本，水墨，纵193.5厘米，横160.3厘米。《雪景寒林图》，气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗景象，为其代表作之一。笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用。他以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严紧，用细密的'雨点皴'表现山石的质感。皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以强调雪意。此外还应注意画出林木浓密、枝桠锐利的感觉。
此图画群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽，皱擦多与泻染，屑次分明而浑然一体，细密的雨点皱于苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感。此图历来受到广泛重视。清代收藏家安岐称其为'华原生平杰作'。因此在范宽有限的传世作品中尤其难得。名款'臣范宽制'四字，隐于前景树斡中，因年久字迹漫漶不易辨认，关于此图是否为范宽之作，在绘画史家间尚有不同看法，但说它是宋画中代表范宽画派的重要作品，则是大家公认的。据收传印记，可知历经清梁清标，安岐鉴藏，乾隆时入内府，1860年英法联军掠圆明园时曾流落民间。
本图以三拼绢大立幅图写北方冬日雪后山林气象。画上群山重重壁立，气势苍茫，深谷危径，枯木寒柯，隐现寺观，山麓水边密林数重，后有村居屋舍，一人张门而望。全画布置严整有序，笔墨质朴厚重。画家用'抢笔'笔法，密点攒簇，并参以短条子的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。此图是否为范宽真笔，鉴赏家尚有争议，但公认为北宋范氏流派中之杰作。
溪山行旅图
【名称】
《溪山行旅图》
【年代】宋代
【作者】范宽
【文物原属】故宫旧藏
【文物现状】现藏台北故宫博物院
【简介】绢本，浅设色画，纵：206.3厘米，横：103.3厘米。范宽（活动于十世纪），陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，经常来往京师与洛阳一带。个性宽厚，举止率直，嗜酒好道，擅长山水画，初学五代山东画家李成，后来觉悟说：'人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。'于是隐居华山，留心观察山林间，烟云变灭，风雨晴晦，各种变化难状之景，当时人盛赞他：'善与山传神'。此图是传世唯一的名迹。
溪山行旅图
巍峨的高山顶立，矗立在画面正中，占有三分之一的画面，顶天立地，壁立千仞，予人以鲜明的印象。山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路，在静谧的山野中仿佛使人听到水声和驴踢声。细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。画幅右角树阴有'范宽'二字款。
1958年8月5日,台北故宫博物院的书画专家李霖灿在画面右下角树丛中发现了画家的签名,才更加确认《溪山行旅图》出自范宽之手。
世间之美，大别之分为两类：一是阳刚的美，一是阴柔的美。范宽的《溪山行旅图》无疑是属于前者一类的。
溪山行旅图
面对这幅巨制，明眼人一览之下，峰峦凝重，气势浑雄，便会知道范中立是立意在表扬河朔平原上山川之壮美。范华原当是有感于泰山岩岩登绝顶面小天下的意境，所以才写出这幅高昂巍峨的《溪山行旅图》。由这一幅杰作上，我们真是接触到这位伟大画家的全人格，包括他宽宏大度的豁达襟怀，和他对大自然的深切体悟。
正是因为他的宏阔大度，所以才挣来了范'宽'的名号，正是由于他心胸豁达，所以才能有如本图所表现的浩然襟怀。正是由于他常纵目终南太华之间，所以才能写出这样实感逼人的巨作。这使我们想起了他的千古名句：'师古人不如师造化，师造化不如师心源。'这本是我国绘画理论的中心体系，值得千言万语的详细发挥，但原始要终一以贯之，这幅《溪山行旅图》正是最恰当最具体最完整的精粹诠释。
范华原胸襟浩阔，不取小巧捷便，所以他在《溪山行旅图》上所用的构图方式中峰巍峨，顶天立地，亦是堂堂之阵，正正之旗！
《溪山行旅图》局部
依照构图惯例，画家多把主体置于中央而略偏斜的部位，然后再于弱方以宾体补足以求平衡。范华原不阿众好，卓立一峰，顶天立地，正在画之中央，使人览之神旺，观感为新，真是兵法上的奇中之正，对于表现这种巍峨雄浑的意境，异常合适。
由于主峰卓立中央，加以矾头沉重，所以从构图的观点看，上端分量过大，很不容易安排。范华原的办法是先虚其崖脚，以释其重量，再于下端缀以巨石，以求其平衡。——画史上说他水际好作突兀大石，由构图法上讲求，尚非范华原之真知音，因为那只说到其然，没有说其所以然。
另外一项最为大家欣赏叹服的，我知道要说到那条千尺悬瀑了，这条垂注而下的银瀑，不但界破了青山山色，而且很巧妙地写出了岩壑幽深的实中之虚，又随风飘扬，带来了高山流水的环佩琴音。
这条千尺下注的瀑水不但使峥嵘厚重的山峰有了刚柔的对比和水分的润泽，它更肩负了一项'气势贯接'的重要任务。这幅巨制从构图上讲，显然是分为上下两截，以巨壑中的山光岚气为界。这项中线划分的款式，易生腰斩的不快感觉，所以范华原才巧为布置：高高悬瀑，燕尾双歧，这是上势下垂的姿态；同时琳宇宫殿晕飞，松杉塔尖上指，这是下势上接的映照，这样两相迎联，全幅的气势就贯注为一了。
驿道由左向右倾斜，不但遥承松杉殿阁之余势，更使中流砥柱之主峰由此得一落脚基点。方向之倾斜，至有学问，若横截平铺，则和主峰直角相交，正面冲突，成构图上之大忌。如今漫斜宏阔，既能上承千钧之重，又复斜攲相交，角度典雅，遂能览之而神怡。
在这幅画上用笔的主调有了长短两种线条。长线条触目可见，如山石的形廓，树木的枝干。这是画大画最后的一道手续，用浓墨甚至于焦墨在紧要处'提'一下，为的是大画须悬起远观，若不重墨提神，那就站立不起，于这里最要见画家的真实工夫。
《溪山行旅图》局部
范宽对'线条'的运用，有两点最使我们倾倒：一在它的转折，一在它的深刻。
长线条转折最难，初着笔时当悠然引来，遇山石面角须转折处，当着意宕荡劲道条畅，住笔时当着意收拾含蓄，都是非有真实工力不能踌躇满志的。
这画面上的短线条亦是惊人的，所谓的'有组织'是也，在这里的短线条，就是通常所谓的雨点皴，亦有人叫做芝麻点的。这是范宽的标准皴法，亦是《溪山行旅图》上的基调笔触，山石坡陀，无处不见这种雨点皴法在散布、在组结，最后构成了这幅巨制主要骨干。
这种皴法，线条极短，但若对原画细看，每一笔都还有轻重浓淡，真的是顿挫有效。更难得的是通体'结组有绪'。短线条多了，最容易发生散漫零落的毛病，但在范氏这幅巨制上，你全看不见一点松懈，借用军事家的术语，全都纳入组织，不见一个散兵游勇！不怕雨点如麻，但方向有趋结组有绪，范氏笔绾造化，一气呵成！短线条用到这种境界，亦可谓出神人化了。
雪山萧寺图
【名称】《雪山萧寺图》
【年代】宋代
【作者】范宽
【文物原属】故宫旧藏
【文物现状】现藏台北故宫博物院
【简介】立轴，绢本，淡设色，纵182．4厘米，横108．2厘米。范宽山水多作雪景，在中国山水画中表现雪景该以他为最早了。这是他的一幅表现雪中山水的代表作品，构图不同于其他作品。画中山石树木直现于幅前，不留空间，让观赏者觉得有一股寒气袭来的身临其境感。群山簇拥,直指天空，深深的沟壑中，密林隐藏着萧寺，丛岩叠嶂中，'溪出深虚，水若有声'。由近而远堆叠的山峦，'折落有势'，山下寒树苍劲坚挺，势如铁帚，显示出范宽'写山真骨'，'与山传神'的精湛技艺。诗堂有王铎题'博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨运之一机，而灵通神迈，尤为古今第一'。
雪山萧寺图
此图无款，王铎题为范宽之作。画面画皑皑白雪覆盖下的群山深谷，山顶密林寒树丛生，山涧布置古刹、寒泉及行旅，以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑，依然显示出范宽'写山真骨'、'与山传神'的精湛技艺。画上钤有清嘉庆诸玺，诗堂有王铎题'博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨运之一机，而灵韵雄迈允为古今第一'。
临流独坐图
【名称】《临流独坐图》
【年代】宋代
【作者】范宽
【文物现状】现藏台北故宫博物院藏
【简介】绢本，淡设色，纵：166.1厘米，横：106.3厘米
范宽的《临流独坐图》是又一表现层峦叠嶂、千岩万壑的巨制。深郁的山坳间腾起弥漫浮动的云雾，吐吞变灭，更加强了忘身于万山之中的感觉。卜居期间往往成天端坐，放眼四望自然景观，从中寻求绘画的情趣。即使是雪夜，也在室外凝神观察，以便触发灵感。后来终于自成一家，同董源、李成并称为宋初山水画三大家。后人认为三家遗作，照耀千古，为百代之师。
临流独坐图
临流独坐图表现层峦叠蟑，山势起伏，溪谷间，云烟弥漫动荡，使深山幽小充盈着活力。说明他很重视到大自然中去写生、'对景造意'，观察山林间的早雾晚霞、晴阴雨雪及四时变化，为山川林壑传神写照。
此图无款，表现的是崇山峻岭的山野景象。山中点缀溪流飞瀑和楼阁寺观，气势恢弘，云烟浮动，近岸秋林老屋旁有一老叟在临流抚琴。画幅上有明洪武时苏伯衡等人的题诗，钤有'式古堂卞氏'、'天目吴元让图书'、'王献臣印'、'希代之珍'及乾隆等收藏印。《式古堂书画汇考》和《石渠宝芨续编》着录。
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