维利·罗尼风格和特色

维利·罗尼是20世纪与罗伯特·卡帕和卡蒂埃·布勒松等齐名的国际级大师人物。虽然介绍他的文章不多，他也没有像布勒松那样在中国摄影人中几乎尽人皆知，但他的作品在中国专业摄影人士也具有一定的影响。他的每张照片都有着自己的故事。在一个只有黑白灰的平面空间里，画面不仅层次丰富，而且鲜动逼人。维利·罗尼无疑是最了解如何用镜头捕捉生活瞬间的大师。维利·罗尼认为，在大街上是一场永远没有结尾的演出……

维利·罗尼，几乎是一个世纪法国摄影的参与者与见证人。从他和中国摄影杂志社王保国先生的访谈记录中，可以亲切地感受到他的思想和人格。他所有的回答都保持了一种洞彻人生的睿智，真诚实在，没有丝毫的自我矫饰，更没有回避和躲闪。他的回答不但是他自己生涯的详细回顾，也是一部独立视角的简约的法国摄影现代史。


维利·罗尼作品

社会主义者

从他的谈话中，我们可以感到维利·罗尼是一个怀有深厚人道主义情怀的社会主义者。他确实不同于布勒松与布拉塞，他虽然因缘际会地见证了1930年代的法国工人运动，但可以明显地感到，他在那场运动中，已经不仅仅是一个机械的观看记录者，而且也是那场正义事业的一个不可或缺的侧面部分。他说'很早我就抱有一个信念，即改变世界的无论如何不会是摄影，我仍然觉得独立摄影师的工作可以充当时代生活的见证。作为证人，作为同情进步思想的证人'。他还说，'我立即由衷地赞同这种世界观，赞同这种理想：斗争将使得劳动阶级过上一种更美好的生活，在这种生活中，他们的工作尊严被承认，劳动所得比那个时代更有保障一些。'他自认为毕生最满意的作品，是在1938年3月雪铁龙公司罢工期间拍摄的女工会主义者罗丝·泽纳(RoseZehner)的照片，就表明了他这一明确的立场。这张让任何人看过之后都会留下深刻印象的作品，是人类为了争取自己幸福生活权利而进行斗争的精彩记录。维利·罗尼以自己的敏锐和情感，抓取了女工会主义者罗丝·泽纳和她的女性工友们不屈服的聚会场景，那些愤怒的面孔会永存在人类历史之中，维利·罗尼自然也因此会永存史册。他的其它记录1930年代法国工人运动的照片，同样珍贵。1930年代，是资本主义和社会发展矛盾最尖锐的时代，劳资之间的紧张关系，就是诸多矛盾中最主要和最有代表性的矛盾。维利·罗尼的照片，见证了这一切。

写实主义和自然主义

维利·罗尼在以摄影的方式热情地参与法国工人争取自己权利斗争的同时，也以一个职业摄影师的眼光，用写实和自然主义的艺术手法，坚持关注和记录上个世纪的巴黎城市生活。他拍摄巴黎生活前后将近70年，现在将他的照片按时间的顺序排列开来，可以一窥巴黎这座城市的变化。当然这种变化，更多地是从维利·罗尼所拍的巴黎人和他们的生活感到。在他早期的照片中，我们可以较强烈地感到有某种压抑和紧张，那是历史留给巴黎的沉重。但在他二战之后的照片中，我们会明显地感到一种温暖的阳光释放的感觉。在维利·罗尼的眼中，这个时期的巴黎充满了它应该一贯具有的浪漫，它是恋爱情人的伊甸园，是孩子们的游乐场，是艺术家们的大工作室，是母亲们投入爱意的空间。维利·罗尼的眼光，此时好像一泓暖暖的春水，流淌在巴黎的塞纳河上和两岸的树林与绿地之间。巴黎也一直是摄影家们各自炫技的场合，布勒松、布拉塞等都拍过无数的巴黎照片，但他们的巴黎决没有像维利·罗尼这样的春光荡漾。布勒松眼中的巴黎，大部分是他寻找'决定性瞬间'的艺术材料;布拉塞眼中的巴黎，则是黑暗中人性的消沉。维利·罗尼的巴黎则像一首轻快的咏叹调音乐，在温暖中时时闪射出华丽和自信，但却绝不张扬。维利·罗尼认为这是一种乐观主义，来自法国从被占领者的压迫下解救出来的快乐情绪，反映了当时巴黎人对未来的乐观态度。他对影像的理解也是坚定的，他不喜欢从美国吹过来的那股追求照片'冲击力'效果的潮流。他更希望通过摄影能够传达真正的社会关怀，和表达自己真正的内心。他说，'当时我察觉到出版物对社会性主题的兴趣淡了，他们更热衷于无聊的琐事或是轰动性的新闻。这种对耸人听闻的追求主要来自美国的新闻界。对‘照片冲击力’、轰动照片的猎求，我根本无法适应，这不是我自觉有能力表达自我的领域。'维利·罗尼的这段话，表现了一个法国人坚持至今的自信与骄傲。