印青早年

童年和青少年

印青童年和青少年时期是在江苏省镇江度过的。他的父母都在部队文工团工作，受家庭熏陶尤其是受父亲的影响，少小的他便接触到了许多中外音乐作品（那时他的家里仅唱片就达一千多张），于是这位在音乐声中长大的孩子便对音乐产生了浓厚的兴趣。1970年他考入江苏省军区某部战士业余演出队成为一名小提琴手，小提琴的优美旋律使他陶醉，于是他又试着学习作曲。一年之后，演出队宣布解散，印青又调入某部当了一名通讯兵。

军旅生活

在部队，他当了6年战士、3年排长，后来又被提升为团、师、军级机关文化干事。多彩的军旅生涯和丰厚的江南文化，铸造了他刚柔相济的内在气质，也孕育了他个性独特的艺术风格。他说：音乐有灵魂，这灵魂是什么？就是真情。你要想让战士爱听爱唱你的歌，就要让你的歌抒发出战士心中的豪情。他把一腔热血投入到部队业余文艺创作和演出之中，并成功地组建了'北斗星小乐队'，自己选编配器了一批乐曲，形式轻松活泼，内容贴近观众，每次演出都受到了战士们的热烈欢迎。'热爱是最好的老师'。爱因斯坦的这句名言道出了热爱对一个人谋事的重要作用：热爱是做好任何事情的基础。热爱能激发人的潜能，调动人的积极性和创造性，使之对事业的完美充满渴求，即便是遭遇困难挫折，也能'衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴'。

音乐创作道路

印青走上音乐创作道路，正是从热爱开始的。印青的父母都是音乐工作者，家庭的影响使他从小就梦想着能在音乐上有所作为。印青入伍后，虽如愿成为一名文艺兵，可不久就被安排下部队，当起了架线兵。尽管理想与现实出现落差，但正应了'逆则生，顺则夭'的古训，靠着由热爱迸发出的激情和潜能，印青刻苦自学，在18岁那年成功创作出处女作《我是个架线兵》，并参加了军区汇演。随后，他更是一发而不可收，在二十多年的创作历程中，共写出1000多件作品，其中300多件获奖。

成功的原因

如果没有对事业的热爱和执着追求，对很大程度上靠自学成才的印青来说，要取得这些成绩是难以想像的。正因为如此，印青对热爱的理解也更为独到，他认为甘为热爱而付出，才是真正的热爱。早在当兵时，为了学习乐理，他曾经走几十公里的山路去买煤油，点灯夜读。如今为了心爱的音乐事业，年过不惑的他又远离幸福的家庭，一个人蜗居斗室，埋头创作。印青常说：'要得到就要有付出，你没有得到，说明付出得还不够。'其实，印青并不在意得到什么，他更看重为追求而付出的过程。印青把事业比做是数学中的一道方程式，他说乐趣就在求解的过程中。

当通讯兵的日子

在当通讯兵的日子里，每逢部队组织野营拉练时，印青总是背着比别人重得多的东西,这些东西除了背包、枪、线拐以外还有小提琴和满背包的音乐理论书,走到哪背到哪。白天他随队野营拉练,晚上他便在煤油灯下看书学习。由于当时部队对煤油使用有定量，因此印青总在煤油灯下看书,还遭到了班长的责备。为了能继续学习，印青步行到有煤油卖的一个镇子上一气买下了4公斤煤油,这一来回路程长达16公里,但为了学习，印青硬是咬着牙坚持了下来。看着拎着油桶回来的印青，班长十分感动,没想到印青在学习上是如此的上心,于是对印青道：那你就学吧！有了大家的理解和支持，勤奋刻苦的印青在学习上有了长足的进步,当年就创作出了以自身生活为蓝本的重唱歌曲《我是一个架线兵》，这虽是他的开篇之作，但印青却不拘泥于传统的创作方式，而是将自己内心的感受和对生活的理解融入到每一个音符当中，从而使这首歌曲别具风味：既生动活泼又颇具现代意识。一反以往军歌的拘谨和凝重，给人以耳目一新之感，这样的曲风应该说在70年代初还是非常罕见的。由于这首歌来自于生活，贴近那个时代战士们的气质和心灵，因而这首歌很快便在军营中传唱开来。这首歌的诞生，应该说表现出了印青在创作上初生牛犊不怕虎的勇气和难能可贵的创新理念，显现出他在艺术上的独特追求。

成名作

1984年印青又创作出了他的成名作《当兵的历史》，此后相继推出了一批充满浓郁兵味的队列和抒情歌曲：《妈妈的小诗》《阅兵歌》《班长》等。鉴于他在文艺创作上的突出成绩，1988年印青被调入了南京军区前线歌舞团任创作员。第二年他的一些作品便参加了庆祝建国四十周年全军文艺会演，由于其作品富有新意而且旋律优美，给专家评委们留下了很深的印象，其中空政歌舞团的作曲家羊鸣对印青特别欣赏，转年便将他鼎力推荐到了歌剧《党的女儿》创作组。就这样印青来到了北京，而且一呆就是整整一年。当时他的妻子和孩子在南京,他在北京的家几乎没有什么下脚的地方，一架钢琴，一张床，一张写字台，还有的就是他装满了磁带和乐谱的柜子。

激情创作

然而,他每天就是这样，坐在钢琴旁，用心灵在五线谱上画出一个个跳跃的音符，用自己飞扬的激情点燃生命中的每个日出日落。　在这一年里印青有机会接触到了许多同行高手，开阔了眼界，同时也深受启发。以往他的创作风格偏南方气质，属于很灵动很优美很委婉的那种类型，而缺少北方音乐中的那种挺拔、粗犷和大气，在感受到北方音乐的优长之后，他又冷静地对南北方音乐进行了分析、比较和思考，他决定汲取南北方音乐之精髓，寻求到一种南北方音乐融合一体的创作方法。然而南北方音乐的差异显而易见，它们的旋律走向、风格气质及精神内涵完全不同，要想将它们融合在一起谈何容易。但是印青却执着于此，他要赋予音乐以独有的魅力。于是印青开始系统研究陕西秦腔、京韵大鼓、河南豫剧等北方文化并尝试着谱写有着南北音乐相交融意味的曲子，并在现实中不停地做试验。每一个曲子完成后，他便请乐队和不同的演员来演唱录音，将它们制作成小样，再回到家中仔细琢磨和研究，同时他也会分别请不同的人听，问旋律听上去怪不怪，自然不自然。如果不成功他还会不停地进行修改和创作，日夜潜行在音乐的海洋中。

有时他已经睡下了，突然想到一个旋律，马上披衣而起,飞笔记下，为此，一贯支持他的妻子也难免会嗔怪他几句：你娶的是音乐女神而不是我。因此对于印青来说创作出一支曲子要付出很多精力和心血，但他却乐此不疲，心甘情愿。

功夫不负有心人

功夫不负有心人，今天印青的那些让我们耳熟能详的曲子都是在他的这样的工作状态下创作出来的，因此，我们在欣赏印青创作的那种兼有大气雄浑又委婉动情的旋律中，不难感受出它们的独特与新颖。

作为一名从部队里成长起来的文艺工作者，印青始终不忘肩上的责任，心系着军营并将自己的艺术之根牢牢地扎在了基层部队。为了写出战士喜爱的歌,他每年都要花很多时间到连队体验生活，力求反映出战士心中的情。20世纪80年代末的一次下部队体验生活中,他发现一些战士很喜欢流行歌曲，尽管那时的部队文艺团体对通俗音乐还比较排斥，但他却能静下心来对流行歌曲进行剖析和研究，经过一段时间的探索，他认为不应该不加分析地一概排斥流行歌曲，流行歌曲也有它的可取之处,即：易诵、抒情……于是他把这些特点融入到了自己的创作中，创作出了一大批节奏明快、旋律清丽的歌曲,由他创作的《边关军魂》《不要问为什么》《军歌声声》《潇洒女兵》等一系列军歌里，既有金戈铁马的阳刚之气，也有杏花春雨的阴柔之美，为军旅音乐的发展做出了自己独有的贡献。2000年印青调入了总政歌舞团，前不久又担任了该团副团长，尽管平日里他还要做一些行政管理和事务性的工作，比原先繁忙许多，但他一直没有放松自己在艺术上的追求，依然是佳品力作迭出。

'中国舒伯特'

据说被歌迷称为'中国舒伯特'的音乐奇才印青只用了一个晚上写出了《走进新时代》。是的，当新华网的记者问起《走进新时代》创作经过时。印青说：当时是1997年8月，党的十五大即将召开，中央电视台约我写一首为会议营造气氛的歌曲。他们把《走进新时代》的歌词传给我，我一看就觉得词写得很好，挺打动我的。当时正是香港回归后不久，又逢世纪交替，可以说每个中国人心里都有一种昂扬的情绪，对未来充满了希望。再回想过去中国走过的路，从唱着东方红站起来到改革开放富起来再到今天第三代领导人带领我们开创未来，虽然充满艰辛，但内心对共产党有一种由衷的敬意和信赖。这首歌虽然是主旋律歌曲，但写起来一点不觉得生硬，因为和我当时的情绪乃至全国人民的心境都是吻合的，就像在对朋友倾诉，旋律就从内心流淌出来了，拿到歌词的当晚我就把曲子写出来了。

当记者提到大多数主旋律歌曲都不好听还端着架子，不太受老百姓喜欢，而他的作品既大气又优美，琅琅上口，易于传唱，好像借鉴了不少流行音乐的元素，于是问他平时是否关注流行乐坛时，印青说：我经常听流行歌曲，各种各样的流行歌曲都听，闲下来也哼两句《老鼠爱大米》呢。但是我听流行歌曲，更多的是从研究借鉴的角度去听，比如我听周杰伦更多的是从社会学层面去感受他，他的表达方式、思维方式都代表了一种对社会的反叛，对精英文化的反叛，我觉得这是他受青少年追捧的主要原因。其实流行歌曲和主旋律歌曲并不是对立的，只不过表达的情感不同。前者多以爱情为主题，容易引起共鸣；后者反映的是群体、大我的情感，某个历史时期或社会重大变革期，老百姓集体要表达的情感，比如对祖国、对民族的感情，是永远存在的，但比较难捕捉，难把握。像《洪湖水浪打浪》《在北京的金山上》等，都是主旋律歌曲，因为深受大家喜爱，也成了传唱几十年的流行歌曲。

思想内涵

印青在接受采访时候还说，精神归属才是最高境界，以情动人其实是对歌曲的最低要求，是第一层次，精神归属才是第二层次。就是说歌曲不仅要有感情，还要透出一种精神，爱情歌曲要让人唱得死去活来，主旋律歌曲就要有一种民族精神、时代精神，听起来好听，骨子里还要透着一股劲，那才叫真正动人。

当记者惊讶一直擅长创作江南风格作品的印青却写出了具有浓郁西北风味的《西部放歌》和西藏风情的《天路》时印青说：我理解的创新，不是简单地进行一些技巧的变化，而是最大程度地契合时代。我去西藏，发现街头老民歌放得不多了，到处都在放韩红唱的《天路》，其实这首歌我加进了不少时尚元素，也许这首歌某种程度上就代表了发展中的西藏，成了今天西藏的新民歌。