吴湖帆作品赏析

吴湖帆《临富春山居图卷》
吴湖帆1954年作临黄公望富春山居图长7米

自此另眼看湖帆

——吴湖帆《临富春山居图卷》读后

英国大文豪萧伯纳言辞犀利、恃才傲物，号称世上最聪明的人。有人问他：'莎士比亚与阁下孰高?''我站在他肩膀上!'机锋急智，传绝一时。

早不久，有几个80后的愤青，相约在山顶上脱光屁股叠在一起。说是：'为山峰加高一公尺!'其'原创性'、'行为性'也为中国当代艺术传扬一时!——可没人说他们抄袭萧翁，更没人说这是模仿。

'登得绝顶我为峰!'的古句，反见其叛逆讥讽与创作冲动!有如邱志杰的兰亭一千遍!那么吴湖帆临黄公望的《富春山居图》是站在这画中兰亭的顶上呢?还是抄袭临摹呢?抑或是加高了些许呢?这要看有无再创作性而定!

吴老自个儿白纸黑字定为'临'，而我却觉得处处露出有他自己的个性与改弦易辙的实证：

一、材料与其事前处理

1.纸：吴老用的既不是熟纸(矾纸)，更不是棉纸或麻纸，当然也不是新纸，而是上好的玉版单宣生纸，且是'文物级'的'清纸'，连'命纸'也是同一种纸。

2.在画之前先接好的一般大都是'段接'，而此图有明显的'横接'之迹，是证吴老是拿出了压箱底的'好货'，否则不致如此'惜纸如金'。易纸为的是要'渴中有润'，正是江南人士海上画家的个性。

3.纸在画前还拓了一遍，用的不单是渗了中药的稀薄浆糊，且加了相当比例的'石花菜'与'海菜粉'细火慢熬的汤汁。为的是不减生宣的润湿性且有矾纸之匀涂性，及易生起飞白、渴笔的功能性，这些都是原作所没有的，吴老加了个'几寸'吧。

二、至于工具方面指的是'笔'

皴擦与点：吴老一改狼毫为兼毫，在生纸上狼毫的含墨量稍显不够，若像行草般一笔书、连绵草，则更需兼毫。此图其'一气呵成'、'墨色连贯'之节奏较之原图为盛，其笔纵不是兼毫，也是上好的黄鼠狼尾尖秋毫选净者成之。

选此种笔为的是宝剑配英雄，生玉版配上好笔以便处于巅峰状态的吴老晋其全功也。

而其染与远山则定为羊毫或兼毫矣。

此图之'染'较'湿'而远山尤见'笔触'，而非'渐层之'、'匀染'。更见吴老之墨韵水味。'非先生之言'而敢言者该是又站高了一步吧。

三、一气呵成'连绵一笔'

此图纵观全局，细查笔序，实无搁笔补睡，待饱餐秀色后断续为之，迹证。

例如尾段主峰左侧由上而下之数笔，重墨之皴笔，笔笔之间雄见回峰连带较之'连绵草'实有更见大胆之处。

其杂树之米点，大有沾墨一次点完一丛之势。尤其远波水湄渴笔飞白集线成面，在其最终的一笔恰恰若有若无的隐入水中，足见其顺流而下不可阻挡之趋势，收在不收之处也。尤其是纵观全局其山峰造型、轮廓皴线等酷似'背临映写'而非一般之秀一笔仿一笔之结结巴巴也。

山之造型通篇一体，形神皆似，而皴擦点染又不见原图之心境数变。有如大钢琴家对原曲之诠释以至'化为我有，抒我胸怀'之势，其笔墨技法自早已不在话下了。石涛言：纵令笔不笔、墨不墨、画不画，自由我在。

在尾端之前，近处有一大片平台缓坡，接着是中景之水滩及远景之坡堤水湄，而独察其末画的大片留白，象征浩瀚之广大水域与形成其水域。造型也就是与水域(留白)接壤处之笔墨与构成广大水域之造型，皆自然天成。未以笔害形，更未以形碍笔。有与无、画'与不画、黑与白之间的通篇运筹，整体帷幄已至战争艺术的'儒将'之境。

本以为这是自古以来造价黑道的'家传之秘'，'鬼才神授'之具，没想到被这江南'白道'破了阵头。

人只在笔墨神韵间寸土必争，君不见空无留白间的玄妙机锋啊!

吴老至此已不再是'临'或是'创'的问题了，而是手上拥有了'剩山图'之憾而无力全其首尾，加上当时也是国家民族之痛，无以为计，孤臣孹子百般无奈之际，遂生何妨自个画他一通，'书生'一番之志。

向他面对'珠峰——大痴道人'之时自会战战然地派先遣斥候打探一番，在教场后方制定战术、战略，准备武器后勤之时，就像老兵即已上了战场，将在外君命有所不受一般。

一个创作者来自灵魂深处的驱使油然而生，熟读先贤兵法之儒将之所以屡建奇功皆知站在'巨人的肩上'作战的，这是自己的三昧啊!

吴老此图之流畅率性并非对大痴掉以轻心，而是补千古遗憾，对画中兰亭之唱和!

有如润之唱和亚子，岂会斤斤于先后矣。

王三庆

民国一百年于共和国风景线上